MIS DISCOS FAVORITOS DE 2006: UN AÑO DE POWER POP (SEGUNDA PARTE)



Por Pedro Calderín:

Proseguimos con nuestro repaso de los 20 mejores discos del 2006, fuera se nos han quedado un montón de discos que no podemos dejar de mencionar, como: The Nice Boys, grupo del miembro superviviente de los trágicamente desaparecidos The Exploding Hearts, Minky Starshine & The New Cardinals, producidos por Ken Stringfellow, el británico David William y su elegante y melódico pop, los deliciosos aromas sixties de The Bye Bye Blackbirds, el genuino powerpop de Peter Baldrachi, el preciosismo de los noruegos Twinklehead, la potencia powerpopera de los escoceses The Martial Arts, etc.

12º THE GOLDBERGS – HOOKS, LINES & SINKERS


Cuando ya estaba el año a punto de finalizar cayó en nuestras manos esta agradabilísima sorpresa que es “Hooks, Lines & Sinkers” y que supone el retorno de el ex - Sun Kings Andy Goldberg; 10 canciones de Pop cristalino, con muchas armonías vocales que pueden recordarnos a los Spongetones, a los mejores momentos de los Squeeze o a los mismísimos Beatles de la última época revitalizados y actualizados.

Un disco que no tiene desperdicio en el que para mi gusto, destaca “The Loving Kind” que si se promocionase debidamente podría ser un bombazo con su ritmo bailable, su variada, pegadiza y beatleliana melodía y esa forma de cantar tan a lo Lennon.

La canción que cierra el disco también merece comentario aparte por esas reminiscencias tan claras que se aprecian de los medios tiempos de Dom Mariani o de The Someloves.

Una auténtica delicia de disco.


http://www.myspace.com/thegoldbergs



13º THE SUCCESSFUL FAILURES - S/T


Mick Chorba siempre ha estado con un pié en la música por algunos denominada Americana y otro en el Powerpop, esta ha sido su tendencia hasta ahora al frente de The Dipsomaniacs con los que ya ha publicado 5 LPs, el último doble para mas inri; pues bien en este 2006 vuelve con otra banda llamada The Successful Failures despojándose de raices y cocinando un estupendo POWERPOP de altísimo octanaje con aromas de The Del Lords, recuerdos de la segunda mitrad de los 80, guitarrazos a mansalva, bajo cabalgante y bateria rock’n’rollera.

Me encanta, me apasiona este disco y se me hace muy difícil hacer una crítica de él como es debido, me recuerda todas las noches que pasé en La Vía hace 20 años, o mas tarde en el Morgenstern, es Powerpop puro como el que hacen los Volver pero con un inconfundible sonido americano, 100% newyorquino (aunque ellos son de New Jersey, el barrio de al lado).

Y es que hay algo inconfundible en el sonido que denominamos Newyorquino, no se si será ese acento rock’n’rollero descarado a la hora de escupir las canciones, o la guitarra vacilona, o el aire de diversión y la pasión a raudales que desprende cada acorde, o los coros a tres o cuatro voces.................POWERPOOOOOP, queremos mas POWERPOOOOOOOOOOOOOOOOOOP.

http://www.thesuccessfulfailures.com/

14º SUPRALUXE - SUPRALUXE


El disco de debut de este trío de Minessotta es el ejemplo mas representativo de cómo fabricar un disco con una producción que raya la perfección sin caer en la pretenciosidad ni en el adocenamiento típico de las radiofórmulas.

Y es que este disco es una auténtica maravilla, ya que a las fabulosas melodías de sus 11 canciones que están apoyadas por unos arreglos cuidados hasta el mínimo detalle (todo se escucha claramente, si aguzamos el oido podemos incluso llegar a detectar como toma aliento el cantante solista) se une la profesionalidad como estupendos instrumentistas de los miembros de Supraluxe.

Contiene además tres de los mejores canciones compuestas en 2006, “Marmalade”, que pasa automáticamente a la historia del Pop Rock, “Oleander”, tres cuartos de los mismo, extraordinariamente elegante o “Love Sweet Love” , powerpop construido sobre una base de teclados con un estribillo memorable.

Además en este primer trabajo Supraluxe conjugan en una dosificación perfecta los medios tiempos con las canciones mas rápidas (así por ejemplo “Run Rabbit Run” no desentonaría nada con el “Helter Skelter” de The Beatles), sin desdeñar en ningún momento la poderosísima melodía, que a veces nos recuerda los mejores tiempos de Teenage Fanclub.

Otro disco que me gusta mas y mas y mas a cada escucha, un lujo ¡¡¡Tremebundos!!!.

http://www.supraluxe.com/

15º THIRD FLOOR STORY – LONELY CITY


Melodía, melodía, mas melodía, voz apasionada, coros excelentes, guitarras con furia contenida y arreglos de teclado es lo que caracteriza la música de este grupo británico que, como no practica el deporte de mirarse al espejo sino el de componer buenas canciones, nunca llegará a ser un nextbigthing.

“Lonely City” es un disco de Pop puro que recuerda muchísimo a los mejores momentos de The Gigolo Aunts, quizás por lo cuidado de las melodías o por el juego de las guitarras con los teclados, o por la melancolía apasionada que desborda la interpretación vocal de las canciones.

El sonido es claro, la producción impecable, los arreglos fabulosos; otra joya mas de 2006 que desgraciadamente pasará desapercibida.

http://www.thirdfloorstory.com/index.cfm

16º MONKEEMAN – S/T


Segundo larga duración del cuarteto alemán Monkeeman en el que su sonido experimenta una evolución hacía los terrenos del aftermod, con profusión de teclados muy en la onda del Brit Pop de mediados de los años 90.

No obstante sus orígenes e influencias mod y 60’s están presentes a lo largo de las 11 canciones que contiene el disco.

Así la faceta mod es evidente en “Get High” que parece especialmente compuesta para las pistas de baile de los amantes de las Vespas plagadas de espejos.

En otras ocasiones son los toques psych los que aderezados con ráfagas de Powerpop se amalgaman sobre esa base mod dando como resultado auténticos himnos como en “Crazy Ann” o recordando a los primeros tiempos de The Shambles en la impagable “About A Boy”

Otras veces son los Beatles del Rubber Soul y del Doble Blanco convertidos en powerpoperos del siglo XXI los que asoman en las melodías del disco como podemos apreciar en “Moving In Circles”, “Glad That You Love Me” o en “The Man In My Head” que en algunos momentos parecen cantadas por el mismísimo Lennon.

El disco se completa con preciosísimos medios tiempos, de una elegancia extraordinaria como “The Man In My Head”, ”No Kicks” o “The Only Road I Know” entre otras.


www.monkeeman.de


17º P.HUX – MILE HIGH FAN FROM LA RECORDINGS 1988 – 1993



Mile High Fan realmente no es un disco de canciones nuevas de P.Hux, sino un compendio de temas inéditos y rarezas grabadas entre 1988 y 1993 nunca publicadas anteriormente.

Creemos que ha sido un extraordinario acierto, de las compañías Nine 18 y Not Lame, sacar a la luz esta colección de maravillas compuestas hace mas de una década por el actual miembro de la ELO Part II (también conocida como The Orchestra) porque la calidad de las 15 canciones reunidas en este disco es innegable.

Las influencias mas destacables en este disco son fundamentalmente dos: el Bowie de la época de los años 60 (“Shiny Sun”) o del Hunky Dory (“Junkies” y sobre todo “Change Tomorrow” con el típico comienzo de voz y guitarra acústica y posterior entrada progresiva de los demás instrumentos eléctricos) o del “Lodger” (“Goodbye Tirana”, “Pages Of Love”, “Walls Must Fall”), y los grupos de Powerpop de los 70 como Badfinger, The Flashcubes (“Bazooka Joe”, “Princess Jekyll Mrs. Hyde”) e incluso la Dwight Twilley Band (“Dozers Hawai”) o una genial mezcolanza de todo lo anterior (“Your Dream The World Becomes”)

Finalmente no podemos dejar de mencionar las apariciones estelares en este disco del ExJellyfish, Jasón Falkner, del guitarrista de Paul McCartney, Rusty Anderson, de Robin Lane y de Jen Condos y Rob Lad, ambos músicos de la banda de Don Henley.

http://www.parthenonhuxley.com/

18º THE WORLD RECORD – GUITARS FOREVER


Tras su debut en solitario en el año 2001, el californiano Andrew Creighton vuelve esta vez con su flamante nuevo grupo The World Record en el que le acompañan su compañero de anteriores proyectos Aaron Ballard y el también miembro de Toad The Wet Sprocket Randy Guss.

En “Guitars Forever” podemos encontrar desde baladas que pueden recordarnos a ratos Tommy Keene y a Matthew Sweet, como la esplendorosa y romántica “Watch Out For Love” o la un poquito velvetiana y Teenagefanclubesca “You Were There Too”, hasta los medios tiempos Paul Westernbergrianos de “Serious” o en la misma onda pero un pelín mas acelarada en “We’re #1”.

Un fantástico disco de POP que no deberíamos dejar escapar, plagado de guitarras, armonías vocales y melodías de las que tanto nos gustan a unos cuantos.

http://www.theworldrecord.net/



19º SEMION – SORRY I WORK IN AN OFFICE


El cuarteto londinense Semion vuelve a la carga con este su primer larga duracion, tras haber publicado hace seis años un irregular primer EP de 7 canciones; se nota que ha pasado el tiempo y que este grupo ha conseguido por fin hallar la fórmula para moldear sus canciones y dotarlas de la energía y de ese punto guitarrero y melódico que no acababa de cuajar en su primer trabajo.

Son precisamente las guitarras rítmicas furibundas, powerpoperas y ligeramente noise las que predominan en este disco, sobre ellas se alzan potentes melodías cantadas en su mayor parte por varias voces simultáneamente.

Este poderío guitarrero y la cadencia melódica hace que este grupo en unas ocasiones nos recuerden mucho a los Husker Du de Grant Hart (“Rum Runner”, “Liverpool Sunset”, “Never Changes”) y en otras a una especie de Teenage Fanclub hipervitaminados (solos en “Jangle #1”, “Transmisión” y sobre todo en “Good Times”, o mezclados con The Records en “Year Of The Monkee”), todo ello sin desechar los baladones que podrían transportarnos a los mejores tiempos del Indie Pop que se cocinaba a comienzos de los primeros años 90 con grupos como Superstar, Boyfriend o los susodichos Teenage Fanclub (“Overboard”, “Another Clue”).

Un gran disco de Pop con guitarras y melodías potentes, como no podía ser de otra forma para estar en nuestra lista.

www.semionline.co.uk


20º PUFFY AMIYUMI – SPLURGE


Diversos estilos como la Bossa Nova, la música Disco, el Rock, los 60’s y el Powerpop se conjugan en el nuevo trabajo de nuestras japonesas favoritas, si bien las guitarras superpotentes predominan en la inmensa mayoría de las canciones que conforman “Splurge”.

Las influencias de Redd Kross (“Radio Tokio”), Rezillos (“Go Baby Power Now), Bay City Rollers (“Missing You Baby”) e incluso los Fleshtones de la primerísima época mezclados con la Rafaela Carrá del “Rumore” (“The Story”) o los homenajes al Grupo Spportivo (“Tokyo I’m On My Way”) o a The Knack (“Call Me What You Like”) resultan fáciles de identificar desde la primera escucha.

Este disco además cuenta con colaboradores de lujo como buena parte de The Merrymakers, Butch Walker o el Ex Jellyfish y también productor de The Merrymakers Andy Sturmer, entre otros.

Un disco bueno, variado y divertido, para no parar de bailar y que gustará incluso a los paladares powerpoperos mas exigentes.

www.puffyamiyumi.com

BONUS: WES HAWKINS – POSSIBLE


Si en el año 2005 la elegancia extrema y la sensibilidad a raudales nos la trajo Chris Von Schneidern con su California Redemption Value, en 2006 ha sido Wes Hawkins un músico de Virginia desconocido hasta ahora quién nos ha dejado boquiabiertos con sus impecables y bellísimas composiciones.

Se nota que Wes Hawkins ha bebido de muchas fuentes musicales y eso se nota al escuchar atentamente “Possible” que se abre con la maravillosa “Ice”, una de las canciones mas bonitas que hemos escuchado este año con estrofas iniciales en la onda de Dwight Twilley y subsiguientemente en la del mejor George Harrison al que recuerda además con ese punteo circular que adorna la penúltima parte de la canción.

En otras canciones las influencias mas evidentes son las de los australianos Crowded House, así sucede en “Show Me How” o en “Color On Color”, o la del legendario Mark Johnson en la balada “Save Me A Place”, o incluso del mismisimo Roy Orbison de la última época en “Very Down”, o del maestro Chris Von Schneidern en “Baby I Can’t Do It” y hasta de Ken Stringfellow en “Hey Starlene” o en “Dream On Dreams” o de su colega Jon Auer en “She’s Gonna Stay”, o de ambos en “Movement”.

Possible es un maravilloso disco plagado de muchas de las influencias que mas nos gustan a la mayoría de los amantes de la melodía, pero con la impronta propia de un auténtico talento compositor como es el señor Wes Hawkins.


http://weshawkins.net/

Artículo escrito por Pedro Calderín

MIS DISCOS FAVORITOS DE 2006: UN AÑO DE POWER POP (PRIMERA PARTE)


Por Pedro Calderín:

Se acabó 2006 y ahora nos toca a los Powerpopactionmaníacos hacer balance de cómo ha sido el transcurrir musical durante el pasado año. Mi impresión particular es que la impresionante avalancha de magníficos discos que fueron publicándose a lo largo de 2005 ha dejado resentido en lo referente a cantidad de novedades editadas al recién finalizado 2006; no podemos decir lo mismo en cuanto a calidad ya que, aunque nos hubiera gustado disfrutar de mayor número de discos, a nuestras manos han llegado auténticas maravillas que nos han hecho disfrutar en altísimo grado.

En el panorama internacional ha seguido imperando la tendencia liderada por la supuesta prensa musical especializada anglosajona de lanzar cada dos o tres meses a la nueva “Next Big Thing” de turno, grupos que, salvo excepciones, tienen poco que ofrecer salvo una imagen muy cuidada y moderna y un sonido que trata continuamente de imitar a Echo And The Bunnymen, mientras tanto grupos maravillosos como los holandeses Johan, los escoceses The Hazey Janes, los brasileños Volver o Impar, cantautores australianos como Bryan Estepa o Bob Evans, norteamericanos como Mike Elgert, The Goldbergs o The Succesful Failures desgraciadamente pasan prácticamente desapercibidos para la mayoría de la gente.

Por lo que se refiere a nuestro país, los grupos han proliferado como hongos, cada vez son mejores y cocinan los mas variados estilos, bien en formato maqueta (como los poperos Quant o los madrileños Finnish For Foreigners con su poderoso rock a medio camino entre los Stones y Radio Birdman o los neopsicodélicos The Seasongs, o los powerpoppers con aires mod NLCJOHN), o bien publicando, a pesar de que el viento no sople a su favor, nuevos trabajos (como el esplendoroso “Daily Urban Times” de The Winnerys o la bomba powerpopera que es “10 Stereo Pictures” de Bubblegum, o la joyita pop de Octubre y su “Cuando Todo Parecía Perdido”), o lanzándose a este mundillo musical con fabulosas operas primas (como los barrocos Ligre con “El Desastre de Ser Indie” o los popgarageros The Charades con “When Shining Blue”), o finalmente recuperando antiguos trabajos no publicitados ni promocionados de ninguna manera en su época (como ha hecho el sevillano José Casas con su “Plasticland”).

La etiqueta powerpop ha continuado haciéndose cada vez mas y mas amplia para acoger en su seno todos aquellos estilos y grupos a los que dan la espalda o ignoran los dominadores de los medios de comunicación; en 2006 dentro de esta amplísima gama de subestilos hemos podido observar el sensible predominio muy acusado de tres líneas muy definidas: el folk pop alternativo, el pop de reminiscencias sesenteras y por último una incipiente tendencia hacia el pop sinfónico o barroco con grupos como Johan, Midlake o Lemonator.

Dentro de esta maraña de estilos y subestilos, a nuestro juicio y haciendo un enorme esfuerzo a la hora de proceder a la selección, que incluso ha provocado que haya un triple empate e el primer puesto, estos han sido los 20 mejores discos de 2006:


1º JOHAN – THX


Colosal obra maestra de este cuarteto holandés; 11 canciones perfectas, tanto en melodías como en instrumentación y arreglos, plagadas de nostalgia y de belleza, el mejor disco sin duda del año y de lo que va de década.

Da la impresión que Johan cuando comenzaron publicando su primer trabajo en 1997 hubieran querido reescribir la historia del rock y, situándose en 1968 cuando el Pop comenzó a desvanecerse para dejar paso a sonidos mas rockeros, reencauzarla y hacerla evolucionar otra vez por los derroteros perdidos, cocinando en ese primer disco una mezcolanza de Syd Barret y Bowie para continuar en el “Pergola” de 2001 con sonidos mas en la onda de los primerísimos Genesis del “From Genesis To Revelation” de 1969 o de unos REM con toques 60’s, para llegar por fin con este THX a la perfección del POP.

Y es que esta maravilla no tiene ni una sola canción de relleno, es muy difícil decantarse por una u otra, todo un collar de joyas musicales construidas sobre una base rítmica impresionante y precisa y una textura de teclados suaves sobre las que destaca el trabajo de un guitarrista que parece por momentos estar poseído por Dios y por el Demonio y un cantante apasionado y melancólico.

http://www.johan4all.com/


1º Bis VOLVER – CANÇOES PERDIDAS NUM CANTO QUALQUER


Si de Holanda nos llegó en 2006 el mejor disco POP del año, es de Brasil de donde vino el artefacto Powerpop mas potente y poderoso con 11 tremebundos pildorazos melódicos que nos han hecho rejuvenecer 25 años al escucharlas.

Para que os hagais una idea de como suena este disco os dirremos que VOLVER es Powerpop en estado puro, hipervitaminado y sin aditamentos de ninguna clase con unas guitarras speedicas que parecen querer escaparse de los altavoces y que a ratos se vuelven locas (“Mister Bola de Cristal”, “Charminho”, “Lucy”, etc.), un cantante que se desgañita cuando hace falta como si la vida le fuera en ello, unos coros 60’s, un bajo boxeador y un batería que machaca y aporrea los tambores con gran precisión, todo ello salpicado por unos geniales arreglos de teclado.

Creemos que estos chicos han sabido dar con el secreto del verdadero Powerpop que no es otro que construir sus melodías sobre las estructuras básicas de los años 60, llenarlas de energía, coros, guitarras y sencillamente vivir las canciones que están grabando.

Nos encanta este disco y cada día mas.

http://www.tramavirtual.com/artista.jsp?id=4191


2º Bis STORY - STORY



Story es un grup de Ohio compuesto por tres hermanos y un amigo cuyas edades oscilan entre los 16 y los 21 años y que tratando de sonar a los Beatles han redescubierto el Powerpop puro de 1980.

Lo anterior viene a demostrar la indudable influencia que los fab4 han tenido en el desarrollo de nuestro estilo favorito, y es que las 8 canciones que componen este su primer trabajo suenan exactamente a eso a Powerpop de 1980, tanto en melodías como en armonías e instrumentación, a Dirty Looks, Plimsouls, 20/20, Rubinoos, Scooters, Sorrows...

Actualmente han cambiado el nombre de Story por el de Backbeat refirmando así su devoción or los cuatro de Liverpool.

Para todos los que tanto echan de menos la música powerpopera de hace 27 o 28 años está especialmente recomendado este disco; mientras esperamos con impaciencia nuevas canciones de Backbeat.

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=83004623

http://cdbaby.com/cd/story

http://www.xanga.com/backbeatohio


4º THE HAZEY JANES – HOTEL RADIO


Un fantástico album el elaborado por esta banda escocesa que es todo un compendio de los diversos estilos que comúnmente suelen englobarse bajo la etiqueta Powerpop.

Producido por Paco Loco y grabado en El Puerto de Santa María (Cádiz), en “Hotel Radio” podemos encontrar baladas en la onda del mejor Jon Auer (“This Place Is Just Not My Kind”,”Baby Tell Me”, “Katie Goes”) o de Big Star (“Untitled”), influencias de Ken Stringfellow (“Fire In The Sky”,”Saturday”) ecos de Matthew Sweet (“Always There”), de The Orange Humble Band (“Touluse”), medios tiempos totalmente arrebatadores de lo que algunos denominan Country Pop alternativo con rickenbakers y hermosísimos coros femeninos (“Moanin’ Face”), Powerpop desatado con voz a lo Vandalias (“Your Enemy”,”Don’t Look Away”, una de las mejores canciones del año indudablemente), reminiscencias de 60’s Folk Pop (“Step Into The Country”), 60’s Pop con mucho Power (“Get Down” con un impagable teclado de fondo)

En definitiva un disco imprescindible, una auténtica Obra Maestra de un grupo a tener muy en cuenta desde ahora; seguro que ninguno os vais a sentir defraudados si adquirís esta maravilla, hacednos caso.

http://www.myspace.com/thehazeyjanes


5º THE WINNERYS – DAILY URBAN TIMES



The Winnerys tiran la casa por la ventana en este su segundo trabajo, publicado en nuestro país por Rock Indiana y en estados Unidos por Rainbow Quartz, y es que en “Daily Urban Times” se aprecia la evolución musical del grupo madrileño ya que, sin abandonar su clara orientación 60’s, se situan en terrenos mas próximos a los Badfinger que a los Hollies o Beatles.

Su madurez como instrumentistas y arreglistas, su lucidez a la hora de construir las melodías y las armonías vocales que aportan los cuatro miembros del grupo hacen que “Daily Urban Times” pueda considerarse una pieza clave del POP con mayúsculas de nuestras país.

Aunque desgraciadamente los sufridos melómanos tengamos que soportar las bazofias y mediocridades con las que se nos bombardea constantemente desde todos los medios de difusión y de descerebración, creo que podemos afirmar sin temor a equivocarnos que el tiempo pondrá en su lugar a The Winnerys y que pasarán a la historia como uno de los grandes grupos de la historia del pop español.

http://www.thewinnerys.com/


6º BRYAN ESTEPA – ALL THE BELLS AND WHISTLES



De la mano de Michael Carpenter, prolífico compositor, cantante, productor y miembro de una docena de grupos, nos llega el primer disco de Bryan Estepa, un magnífico debut, una carta de presentación insuperable que el próximo año será distribuida en España por Rock Indiana.

La música de Bryan surge directamente de los mas profundo de su alma, la pasión y el sentimiento están presentes en las 10 canciones que conforman “All The Bells And Whistles”.

Su forma de cantar arrebatadora, muy parecida a la de Robin Wilson de The Gin Blossoms sobre todo en “Your Best Night” (con unos impagables coritos Uh la la la, Uh la la la, Uh la la la ) u “Open Letter”, los guiños a diversos estilos como el Soul a lo Dexy’s Midnight Runners en “Western Tale” (¡¡¡que teclados y que coros diosss!!!), el country pop alternativo o el pop puro en las apasionadísimas baladas “Western Tale” (que gravita sobre una textura de teclados y guitarras slide) o “Sunshine” (que pone los pelos de punta), el Pop Rock de toda la vida en “Right Now”, el Country Western Pop de “Cards & AM Radio” y la extraordinaria elegancia de la producción de Mr. Carpenter hacen que este disco sea una de las mejores joyas de la corona de la música de 2006 y de lo que va de década.

Bryan estamos todos deseando verte en directo el año que viene en tu gira por España.

http://bryanestepa.com/


7º THE SOLARWAVES – S/T


De Gran Bretaña nos llega este fabuloso disco repleto de sonidos psicodélicos y beatleianos rama Lennon; la influencia de Mr. Walrus es evidente en todas las canciones que componen el CD, especialmente en “I Miss You” construida sobre una base de piano sincopado al estilo de nuestro querido amigo de Liverpool o “Song Of The Buddha” que parece compuesta en la época del “Magical Mystery Tour” .

Otras canciones contienen sin desprenderse de ese espíritu Lennoniano arreglos mas cercanos a la década actual, como los teclados que simulan orquestinas de cuerda de la fabulosa “Urban Song” o nos recuerdan a los mas cercanos en el tiempo Blow Pops o a su posterior encarnación The Lackloves como en “Only You” o en “Broken Heart” o a The Orgone Box en “The World Is Made Of Glass”.

Este disco se ha publicado a finales de 2006 y será relanzado en 2007; beatlemaniacos no os lo perdais.

http://cdbaby.com/cd/solarwaves


8º MATT FISHER & THE TELEPHONE JUNKIES – S/T


Una auténtica y potentísima bomba cayó en nuestras manos cuando solo quedaban 4 días para iniciar el año 2007; se trata del artefacto fabricado por el trío de New Jersey Matt Fisher & The Telephone Junkies.

Son 10 pildorazos de Powerpop devastador que combina perfectamente el Pop y Rock, situándose en ocasiones justo en la frontera con el Popcore, con unas guitarras empastadísimas con la sección rítmica, que crean un auténtico e infranqueable muro eléctrico de sonido (sin hacerle ascos además a otros estilos como el Reggae a lo Police hipervitaminados en “Think It Throught”, o la onda George Harrisonesca en speed en “Officer Bay”).

El que buena parte de las canciones estén cantadas a tres voces hacen que a ratos nos acordemos de Green Day, otras veces las melodías tan pegadizas pueden traernos a la memoria a los Click Five.

El disco se puede escuchar de un tirón varias veces seguidas y auguramos muy buen porvenir a este grupo ya que sabe combinar perfectamente la calidad, la pasión y la rabia con la comercialidad.

http://www.mattfisher.com/


9º BOB EVANS – SUBURBAN SONGBOOK


Guitarras acústicas, eléctricas con toques slide, una maravillosa voz para unas preciosas melodías... ¿se puede pedir algo mas?

Pues sí, por si fuera poco, el disco de Bob Evans es eso y bastante mas, junto a esas canciones cercanas al folk pop de raices encontramos en “Suburban Songbook” otros estilos como el Pop con toque barrocos de “Nowhere Without You” con sus teclados a lo Brian Wilson, sus violines y violocelos, y sus coros ligeramente soul, la influencia del Lennon de los mejores tiempos mezclado con unos sublimes arreglos de viento en “Don’t Walk Alone” o de Harrison en la estremecedora “Battle Of 2004”.

En definitiva, otra maravilla que no deberíais perderos.

http://www.myspace.com/suburbankid



10º MIKE ELGERT – DAYS GONE BY


El que fuera lider del oscuro grupo de Detroit Super TC vuelve en solitario con un extraordinario disco repleto de magníficas canciones con evidentes influencias de Jellyfish, Dwight Twilley, Cheap Trick, Jason Falkner y John Lennon.

El disco del señor Elgert es una auténtica obra maestra Pop desde el primer minuto, todos los detalles están cuidados a la perfección, el mismo se encarga de la producción y de tocar todos los instrumentos, si bien en algunas canciones cuenta con el apoyo de Mark Christopher a los teclados y de Dave Shelton a las baquetas.

A pesar de su extensa duración, 16 canciones y 58:42 minutos de música, este disco no se hace pesado debido a la maestría de Elgert al combinar los medios tiempos con ritmos mas rápidos y contundentes.

http://www.mikeelgert.com/


11º ANDREW LEDREW – LADIES LOOKOUT


Andrew LeDrew y Chris LeDrew, los dos hermanos del duo canadiense Brothers In Stereo, publicaron en 2006, sus primeros discos en solitario; ambos beben de la misma fuente del country folk alternativo, si bien el sonido de Andrew es mucho mas Pop y tiene menos raices que el de Chris.

A lo largo de las 12 canciones que integran “Ladies Lookout” podemos encontrar Rickenbakers, guitarras acústicas, eléctricas, y todas una mezcolanza de influencias aflorando al unísono, predominando unas veces el aroma de Tom Petty (“Knew You Well”, “Shotgun Wedding”), o de George Harrison (“”Early Morning Man”), o de la faceta mas pop de Golden Smog (“Spotlight”), o de The Jayhawks (“Sunflower”), y construyendo algunos clásicos instantáneos (“In Traffic”, “Blue Happiness”)

En su primer trabajo Andrew LeDrew ha demostrado tener tanto talento y tanta pasión como para alzarse al podio de nuestros músicos favoritos a partir de ahora; podemos afirmar sin vacilar un momento que “Ladies Lookout” es una auténtica obra maestra de la denominada música Americana.

http://www.andrewledrew.com/

(Continuará...)

Artículo escrito por PEDRO CALDERÍN

Mypace de Pedro: http://www.myspace.com/pedropowerpop

VOLVER: "EL PROBLEMA ES QUE EL MERCADO INDEPENDIENTE COMENZÓ A SER PERCEPTIBLE EN BRASIL EN LA DÉCADA DE LOS NOVENTA"



Entrevista por Paolo Milèa

En el diccionario “rebelde” es aquel que se rebela contra la autoridad establecida; tenaz; indomable. En la música siempre se atribuyó este adjetivo al punk y estilos derivados. Volver no son punks, ni indomables, tal vez un poco tenaces... pero se rebelaron contra la verdad establecida de toda una escena cultural. A mediados de los años noventa, la ciudad de Recife fue la cuna de una “nueva revolución cultural” en los medios musicales del país, en ella jóvenes artistas mezclaban la música regional con formatos internacionales, este estilo se denominó “mangue beat”. El “mangue beat” era en definitiva una mezcla de hip hop, electrónica y rock and roll. Desde entonces cualquier mención a bandas de Recife va asociada al estereotipo de grupo de mangue beat.

Demostrando personalidad, los chicos de Volver se inscribieron en el famoso concurso Microfonia - que escoge la mejor banda nobel de Pernambuco (estado que tiene a Recife como su capital) – y vencieron con su pop de guitarras y melodias con gancho y sabor sixtie. Gracias a esto la banda empezó a ser conocida en el circuito independente de Brasil y tuvieron la oportunidad de grabar su primer disco en el año 2005 a través del sello Senhor F: “Canções Perdidas Num Canto Qualquer”. El grupo pretende, de cara a mediados del 2007, sacar al mercado un nuevo CD del que todos esperamos más rebeldía: mersey beat en la tierra del mangue beat.

1 – ¿Cómo nació VOLVER y de dónde viene vuestro nombre?

La idea de grupo nació a mediados de abril del 2003 cuando invité a Diógenes a formar parte de una banda con influencias del Rock and Roll sixtie y de la “Jovem Guarda” (N.del A.: movimiento musical surgido en Brasil en los años sesenta y que es una variación suave de la música rock, bautizada en el país como iê-iê-iê, con letras románticas y despreocupada dirigidas a los adolescentes y musicalmente inspirado en el Rock and Roll de los cincuenta). Poco tiempo despues conocimos al resto de componentes del grupo, caso de Fernando Barreto (bajo) y Zeca Viana (batería) y formamos lo que ahora es Volver. Esta unión se demoró un poco, tanto es así que en la grabación de nuestra primera maqueta tan solo estábamos Diógenes y yo, no contábamos todavía con sección rítmica.

El nombre de la banda lo encontré en el diccionario. Cierto es que ya había escuchado anteriormente la palabra “Volver” pero no sabía lo que significaba. Cuándo leí que Volver quería decir, entre otras acepciones, regresar y danzar, me dí cuenta de que podía ser un buen nombre para el grupo.

2 -¿Mersey-beat en la tierra del “mangue-beat”? ¿Cómo es posible?

Pues lo es, no tenemos ningún problema con eso. A pesar de que nos gustan y respetamos a algunos de los grupos que practicaron el manguebeat (movimento musical que surgió en la década de los noventa en Recife y que mezcla ritmos regionales con rock, hip hop y música eletrónica), nunca pasó por nuestra cabeza incluir elementos regionales en nuestra música. No tenemos nada en contra, pero no es lo nuestro.

Aquí en Recife, ciudad en la que vivimos, esa pluralidad de ritmos y estilos conviven en armonía, al fin y al cabo el sol sale siempre para todos.

Lo más aburrido y agradable al mismo tiempo es la visión estereotipara de los grupos pernambucanos. Imagínate como debe ser de aburrido para los hombres españoles ser confundidos continuamente con toreros.

Lo mejor de ese estereotipo, en nuestro caso, es que tenemos el factor sorpresa como aliado. Cuando tocamos fuera de Pernambuco, los que no nos conocen se sorprenden con el sonido y la pegada de la banda: “Este grupo es de Recife???”. Es gracioso.

3 – ¿Háblanos sobre la actualidad de la escena de Recife.

La escena de Recife actualmente, es un hervidero de buenas bandas en diversos estilos como no se veía desde hacía tiempo. Muchas de ellas organizan sus propios shows y dinamizan de este modo la oferta musical en la ciudad. Lo que hace falta aquí es un circuito que ayude a divulgar toda esta escena (como radios y revistas, por ejemplo y también locales que paguen cachés justos a los grupos) pero ya hemos estado bastante peor de lo que estamos ahora. Estamos llegando allá.

El problema es que el mercado independiente comenzó a ser perceptible en Brasil en la década de los noventa cuando en otros lugares como Estados Unidos y, acredito que también en Europa, la simiente de este mercado viene de la década de los sesenta.

4 – ¿Cuáles son vuestras principales influencias del pasado y del presente?

Muchas, algunas de ellas incluso imperceptibles en el sonido de nuestro grupo... Vamos allá: Beatles, Kinks, Beach Boys, Zombies, Who, Badfinger, Turtles, Dylan, Stones, Hollies, Byrds, Pink Floyd (fase Barret), a tríade solo Lennon, McCartney e Harrisson, David Bowie, Raspberries, Mutantes, Arnaldo Baptista, Tropicalia, Raul Seixas, Roberto Carlos, Jovem Guarda, Motown, Bossa Nova (A mediados de la década de los sesenta, Rio de Janeiro fue escenario de uno de los más importantes movimientos de renovación de la música popular e urbana de Brasil: la Bossa Nova. Ese movimento ha sido innovador en muchos aspectos de la canción brasileña, además de alterar los patrones de interpretación del cancionero popular), “Clube da Esquina” (movimiento musical nacido en los años 60 en Minas Gerais), Cool Jazz, Country Music, Ramones, Clash, Sex Pistols, Supergrass, Strokes, The Singles, Teenage Fanclub, Weezer, Franz Ferdinand, Wilco, Hives, White Stripes, Belle and Sebastian, Splitisville, Granddady, Los Hermanos, Mopho, Cidadão Instigado, Frank Jorge, Os Atonais, Cachorro Grande, Vídeo Hits, Júpiter Maçã, Graforréia Xilarmônica, Os Cascavelletes... Ufa!
Somos, por encima de todo, aficionados a la música; ya sea MPB (Música Popular Brasileira), Blues o música cubana. A partir del momento en que escuchas algo que te emociona acaba de una forma o de otra, consciente o inconscientemente, convirtiéndose en una influencia, ya seas un compositor o un arreglista.

Lo mejor es que en Volver no existen barreras estéticas. Todo discurre entorno a nuestro sentido creativo y artístico. Eso se convirtió en algo más explícito a partir del momento en el que nos fuimos descubriendo y madurando como grupo. El resultado de esa ruptura estética se apreciará mejor en nuestro segundo disco.

5 – ¿Os consideráis una banda de power pop?

No nos sentimos cómodos bajo ningún tipo de etiqueta. Volver es una banda de Rock que no mira solo para el Rock. Pero, dependiendo del punto de vista, Volver es también Power Pop.

6 – ¿Sóis seguidores de la escena power pop mundial? ¿Cuáles son vuestras artistas favoritos de este estilo?

No somos profundos conocedores del estilo. Lo seguimos en la medida que nos es posible, cuando algún amigo nos recomienda grupos o leemos alguna cosa sobre power pop.
Además de los grupos citados en una respuesta anterior, recientemente descubrimos a Telepathic Butterflies. Muy buena banda.

7 – ¿Y de la escena independiente española, conocéis alguna cosa?

Que ahora recuerde, no.

8 – ¿Sabíais que vuestra música está gustando a los aficionados españoles al Power Pop?

Que bueno!!! Y tú sabías que el objetivo principal de Volver es conquistar el mundo?!? Ahahahahah
Podríamos comenzar por España!!! Que te parece? Ya me estoy imaginando los titulares: “Volver desembarca en España”. Ahahahahahah
Quién sabe? Nada es imposible.

9 – Cómo ha sido la repercusión de público y crítica en Brasil con relación a vuestro CD de debut?

Mejor imposible! Día tras día seguimos recogiendo nuevos frutos.
Pero como somos una banda independiente el proceso de divulgación es más lento que en el mercado mainstream, algo que por otra parte nos permite una total libertad de creación y de diseño de estrategias relativas a la banda.

10 – Planes para el próximo disco?

En términos de composición el nuevo disco está casi acabado. Estamos ensayando y arreglando las canciones que ya tenemos y pretendemos entrar en el estudio en los próximos meses. Nuestro deseo es editarlo en julio del 2007. Pero antes de que todo eso ocurra lanzaremos un compacto 7 pulgadas con dos temas inéditos. (N.del A: Volver entraban en los estudios Mr. Mouse de Recife el pasado día 2 de enero para grabar las canciones de su segundo álbum).

Página web de Volver:

Escucha los temas de su primer disco:


Entrevista realizada por Paolo Milèa, responsable del site brasileño http://www.powerpopstation.tk y colaborador de Power Pop Action!

Traducción: Rafa Beatman

INFORME POWER POP BRASILEÑO (2ª PARTE)



Por Rafa Beatman

Colabora: Paolo Milea

Segunda y última entrega para este especial sobre power pop brasileño en el que se aprecian nuevamente unos rasgos comunes aplicables a la mayoría de sus grupos. Este ADN tan singular se manifiesta en factores tales como la utilización del brasileño como el idioma principal de las canciones, en su acusado espíritu melódico, en las influencias del pop de los sesenta articuladas basicamente a través de grupos como Beatles o Beach Boys y en unos orígenes musicales forjados en lo que ha supuesto para muchas bandas brasileñas su primera piedra de toque: el movimiento musical autóctono Jovem Guarda, movimiento que surgía en los años sesenta y que se caracterizaba por sus letras románticas y despreocupada dirigidas a la adolescencia y de inspiración musical en el Rock and Roll de los cincuenta.

El tren de las melodías llega al final de su recorrido por los principales centros de producción powerpopera de Brasil y lo hace de la mejor forma posible, anunciando paradas en alguna de sus estaciones más atractivas e importantes como son las de Volver, Phonopop (en la foto) o Wonkavision. ¡suban a nuestro tren y disfruten del viaje!.


PHONOPOP



Son uno de los grupos brasileños más importantes y en esta ocasión y afortunadamente no hay que atender tan solo a parámetros musicales ya que Phonopop han conseguido conquistar con el poder de sus melodías los oídos y los corazones de un número de aficionados más elevado del que normalmente suele prestar atención a este tipo de bandas.

A la consecución de lo anterior han contribuido varios elementos como son la sensacional voz de Fernando Brasil, la combinación a la hora de componer los temas del sonido del Pop de los sesenta con las referencias musicales de los grupos más populares del Brit Pop y del pop independiente, sus enérgicos riffs de guitarra combinados con la utilización de instrumentos poco usuales en las bandas de power pop brasileñas como pianos y violines y la acertada producción con la que ha contado su único larga duración: “Já Nao Há Tempo”.

Phonopop proceden de Brasilia, la capital de Brasil y además del ya mencionado Fernando Brasil que se encarga de guitarra y voces, cuenta en sus filas con Ju a la guitarra, Daniel Cariello a los teclados, Adriano Ceolín al bajo y Bruno Daher a la batería..

Con tan solo cinco años de historia, Phonopop son una de las pocas bandas brasileñas que pueden presumir de curriculum, entre sus logros se encuentran los de haber participado en alguno de los festivales más importantes y populosos de Brasil, figurar en nómina de uno de los sellos de música independiente más destacados de su país como es T-Rec/Indie Records y el haber girado por territorio británico el pasado verano, algo a lo que por desgracia no están demasiado acostumbrados los grupos brasileños a los que les cuesta incluso conseguir actuaciones en su propio país.

http://www.phonopop.net


PIPODÉLICA



Acertado el nombre con el que han bautizado a su grupo Eduardo “Xuxu” (guitarra y voz), Felipe “Batata” (guitarra y voz), Gustavo “Cachorro” (batería) y M. Leonardo (bajo) ya que han sabido recoger como influencia principal el testigo dejado por la popular banda brasileña Os Mutantes. Psicodelia pop es por tanto el ingrediente básico que nos vamos a encontrar en las canciones de esta banda, en las que, haciendo honor al nombre de su ciudad de procedencia, Florianápolis, apreciamos también ecos de los sonidos del pop californiano de la segunda mitad de los sesenta. Curiosamente uniendo el nombre del grupo y el de la ciudad obtenemos una adecuada definición de su estilo: Pipodélica de Florianápolis (psicodelia y flower power).

Pipodélica han publicado un único larga duración: “Simetría Radial” (Barato Afíns Records) en el 2003 y varios Eps: “Tudo Isso”, “En quanto o sono nao ven”y “Volume Quatro” en el 2005, siendo este disco su última referencia hasta la fecha.

http://www.pipodelica.com.br

http://www.tramavirtual.com/artista.jsp?id=470


SNOOZE:



Sus 12 años de resistencia y trayectoria musical los convierten en una de las bandas más veteranas de Brasil. Proceden de Aracaju, una ciudad situada al nordeste de Brasil y han publicado ya tres discos y un E.P.: “Waking Up...Waking Down” del 98 , “Let My Head Blow” del 2002, el E.P. titulado “single” y “Snooze” en el 2006. Sus trabajos destacan por lo cuidado de su producción, musicalmente se mueven entre la frontera del power pop y el indie rock y citan como influencias a grupos como Yo La Tengo, Guided by Voices y Beulah.

Como particularidad señalar que son uno de los pocos grupos brasileños de pop/power pop que utiliza el inglés como lengua principal en sus canciones.

http://www.snooze.com.br

http://www.tramavirtual.com/artista.jsp?id=698


STEREOSCOPE:



Curiosa y surrealista la odisea que se ven obligados a vivir algunos grupos en su afán por acercar sus canciones a las grandes ciudades de Brasil, es el caso de Stereoscope, un grupo perdido en la inmensidad de la selva amazónica que publicaban su primer disco en el 2003 y que tardaría algo más de un año en ser escuchado por los aficionados del resto del país. Su aislamiento geográfico es involuntario, no así su aislamiento musical, los de Belem adoran la música de los Beatles y los discos de vinilo y han decidido mantenerse al márgen de modas y demás tendencias.

Definen su música como retro sesentista y citan entre sus influencias a grupos como los Who, The Kinks, Big Star, Beach Boys y los ya citados Beatles.

El grupo lo forman Jack Nilson a la guitarra y voces, Marcelo Nazareth (guitarra y voces), Ricardo Maradei (bajo y voz) y Ulysses Moreira (batería), como ellos señalan: “no tenemos la pretensión de ser la mejor banda de Brasil, ni tan siquiera la mejor de nuestra ciudad, solo intentamos ser una banda de rock”.

Los chicos de Stereoscope no solo han conseguido este objetivo sino que también han logrado dibujar un afluente del río Mersey en plena selva amazónica.

Discografía:

Radio 2000 (año 2003).
O Grande Passeio de Stereoscope (año 2006)


http://www.stereoscope.z6.com.br

http://www.tramavirtual.com/artista.jsp?id=10435

Enlace para escuchar su nuevo disco:

http://www.senhorf.com.br/agencia/main-senhorf-discos.jsp?codSessao=39

VERBASE



Anderson Badaró (guitarra y voz), Marcio Chapa (bajo) y Fabio Gomes (batería) son Verbase, un grupo residente en la ciudad de Ubá, situada en la región sudeste de Brasil; en los noventa practicaban rock alternativo con el nombre de Bughouse y a principios de la presente década reorientaban su rumbo musical hacia un rock melódico inspirado en grupos como Byrds, Big Star, los tan socorridos Beatles y demás coordenadas vitales del Power Pop.

Hasta la fecha han grabado dos LPs: el primero en el año 2002 editado por el sello Tamborete “A Felicidade que se espera” y el segundo “Distorçao, Sonhos e Delirios” que nos presenta a un grupo con trazas aún más rockeras pero al mismo tiempo más pretencioso y recogiendo las nada recomendables influencias de grupos como Oasis o Strokes.

http://www.verbase.blogger.com.br

http://www.tramavirtual.com/artista.jsp?id=538/


VOLVER



Desde que Paolo Milea nos ha dado a conocer las canciones del único álbum que hasta la fecha han grabado los de Recife: “Cancoes Perdidas Nun Canto Qualquer.”, Volver se han convertido en uno de los grupos más queridos en Power Pop Action!. Su disco está repleto de auténticos hits instantáneos de melodías directas y estribillos pegadizos que encuentran en el Beat de los sesenta una de sus principales fuentes de inspiración.

El grupo se formaba en abril de 2003 gracias a la iniciativa de Bruno Souto (voz y guitarra) y Diógenes Baptisttella (guitarra), tras sufrir diversos cambios en su sección rítmica, el grupo se asienta definitivamente con Fernando Barreto al bajo y voces y Zeca Viana a la batería.

Curtidos musicalmente en la Jovem Guarda, los pernambucanos han sabido recoger las mejores enseñanzas de grupos como los Beatles y los Hollies y las han adaptado con desparpajo y con un sensacional sentido del ritmo a su música, si a esto le añadimos la enorme pegada de sus estribillos, tan solo les faltaría esa pizca de suerte que se necesita para alcanzar el éxito comercial, algo que escuchando sus canciones no resultaría nada extraño augurarles; por lo pronto con su primer disco ya se han ganado el beneplácito y el respeto de la prensa musical especializada de su país. Por fortuna no tardaremos mucho en disfrutar de sus nuevos temas ya que el grupo entraba el pasado día 2 de enero en los estudios Mr. Mouse de Recife para grabar lo que será su segundo disco.

http://www.volver.com.br

http://www.tramavirtual.com/artista.jsp?id=4191


WONKAVISION



Los Wonka, que es como se les conoce popularmente, son otra banda brasileña que presume y se enorgullece de practicar Power Pop, proceden de la región sur, en concreto de la ciudad de Porto Alegre y son: Will (voz y guitarras), Manu (voz y moog) y Kiko (batería y coros).

Su música es una hábil combinación de voces masculinas y femeninas que dan forma a unas armonías vocales al más puro estilo sesentista, de melodías dulces llenas de color redondeadas por estribillos pegadizos, letras que hablan sobre los típicos problemas que supone la transición entre la adolescencia y la madurez y un elemento que otorga identidad y peso propio al grupo como es la utilización de un sintetizador moog.

Han publicado dos trabajos; un E.P. titulado “Preview” y un larga duración de título homónimo que veía la luz en el 2004, entre sus influencias citan a Burt Bacharath, Elvis Costello, Joe Jackson, Ramones, Weezer, Rentals o Cardigans.

Atentos a los Wonkavision, son uno de esos grupos a los que hay que seguir la pista, brillan con luz propia en el universo del Power Pop brasileño y pueden dar mucho de que hablar a corto plazo; de hecho ya han conseguido dejar atrás ese subterráneo en el que por obligación habitan muchas de sus bandas vecinas, a ello han contribuido los cerca de 70.000 votos que el grupo recibía en un concurso virtual organizado por Coca Cola y gracias a los cuales el grupo conseguía el primer premio.

http://www.wonkavision.com.br

www.tramavirtual.com/artista.jsp?id=147

Las canciones de los grupos brasileños de power pop poseen el poder suficiente para conseguir alegrar el día al más arisco, imposible resistirse a su encanto, o como diría el psicólogo aquél...¡no diga optimismo, diga power pop Brasil!, todo un país de posibilidades musicales por descubrir y en el que prometemos seguir ahondando en un futuro cercano.

Despido mi artículo con una selección de videos que he encontrado en el youtube en el que aparece alguno de los grupos reseñados en este informe y que me sirven de ejemplo válido para dar muestra de la belleza y del potencial del power pop brasileño:

Artículo escrito por Rafa Beatman