CLOVIS ROBLAINE: "THE CLOVIS ROBLAINE STORY"





Por Luis de Ory:


Hacia mucho tiempo que tenía ganas de escribir algo sobre este gran disco de Clovis Roblaine. Un disco magistral y bastante desconocido a la vez. Una joya oculta de esas que tanto nos alegra descubrir, que el día que la encuentras, no puedes comprender como ha permanecido escondida a tus oídos durante tantos años. Afortunadamente, aún estáis a tiempo, los que no lo conozcáis, de cruzaros en su camino.

Ahora, entre que John Borack lo ha incluido en su lista del Top 200 discos de su libro Shake Some Action, clasificándolo en el puesto 112 y la reciente reedición del disco, parece que ha salido algo del anonimato y, por supuesto, no hay mejor momento como este para, aprovechando la coyuntura, hablaros sobre el disco.


El disco fue fruto de la pasión de un tal Dennis Meehan, músico multiinstrumentalista de Oklahoma, por los sonidos de finales de los 50 y principios de los 60. Eso es un aval importante, por lo menos para mí, para que pueda surgir algo apetecible.

En los primeros años 70, Denis Meehan, ya estaba haciendo sus pinitos al bajo en una banda llamada Ray Wylie Hubbard & The Cowboys Twinkies, que por su descriptivo nombre podría parecer que tenía una orientación absolutamente “Contry & Western”, pero la verdad es que no era del todo cierto. A este estilo, y dado que en aquellos años estaba de moda, añadían algunas dosis de Rock de tendencia algo más contundente. Así que no era extraño que en sus conciertos de entonces intercalasen versiones de clásicos del country al uso, de Merle Haggard, con alguna de Led Zeppellin o Jimmi Hendrix. Curiosa mezcla, pero ellos mismos decían que “nada era sagrado”. Por entonces, llegaron a considerarse como el primer grupo de “cowpunk”, género extraño que por su traducción literal nos da una pista de por donde debían ir los tiros. Finalmente, este grupo llego a plasmar su música en forma de algunos LP’s.

Pero la desmedida afición de Denis Meehan por Buddy Holly, por los intrumentales de surf, por las guitarras de sonido twang y, por supuesto, por el sonido que imprimía Phil Spector, hizo que se plantease algo más. Así que en 1978, junto a Jim Herbst, compañero de grupo y batería de los Cowboys Twinkies se montaron un pequeño estudio de grabación en Norman (Oklahoma) para dar rienda suelta a sus anhelos musicales y grabar sus propias canciones, sin ninguna intención de grabar un LP. Lo que ansiaban, era divertirse, disfrutar y usar la música como válvula de escape, para eso les servía.

Dicho y hecho, se pusieron a componer canciones y en un período de dos semanas ya tenían escritos un buen puñado de instrumentales. Se las pasaron al ingeniero de sonido y parece que vieron posibilidades en el asunto así que acordaron que debían terminar las letras cuanto antes, que era lo que siempre quedaba para el final, para poder empezar a grabar. Ya era evidente que tanto a Denis como a Terry, lo que de verdad les tiraban eran los instrumentales.

Para la grabación, pidieron ayuda a sus amigos y compañeros de fatigas. Además de Clovis Roblaine al bajo y Jim Herbst a la batería, llamaron a Terry “Buffalo” Ware, que había tocado la guitarra con ellos en los Cowboys Twinkies, otro enamorado de la música instrosurf al estilo Shadows o Ventures. Así como a Jim Hochanadel y Johhny Hughes, de una banda local llamada The Lienke Brothers. Así pues, comenzaron a trabajar en ello y el resultado fue una auténtica obra maestra que salió publicada en 1979 en No Sweat Recordings, dando como nombre al grupo, Clovis Roblaine, que fue tomado, de un camionero francés llamado Clovis Roblain (sin “e” al final) que fue el primer paciente al que se le hizo un transplante de corazón en 1968.

El disco final, “The Clovis Roblaine Story”, es un auténtico manual de estilo de la música que se hacía a finales de los 50 y principios de los 60, al que mezclando una pizca de Bubblegum o ciertas dosis de beat, ofrencen la perfecta conjunción y le dan ese carácter pop final. Evidentemente, talento no podía faltar. Hay que hacer canciones de calidad para que esta mezcla salga bien. Y, desde luego, Denis Meehan aka Clovis Roblaine, las hizo. Eran 13 canciones, en la edición original, compuestas y producidas en su totalidad por él mismo, de un alto nivel.

El álbum ya comienza de manera inconmensurable y tras una intro emulando una escena de terror, con la pieza de Bach “Tocata y Fuga”, suenan los primeros acordes de una maravilla titulada “Moster Love” que es la perfecta unión entre el sonido “Spector”, el sonido “Teen” de Del Shannon o Neil Sedaka y al mas puro estilo bubblegum se suceden la canciones una tras otra si bajar el listón. La siguiente, una balada teenager de esas que se bailan bien agarrado a la chica que te gusta, con un recurrente pedal steel arropando la canción hasta el final. También está, “Torch Song”, por citar alguna mas, con una cadencia muy al estilo Buddy Holly, o “How Could You Be So Cruel?” que es un auténtico ejercicio vocal de Doo-Wop, que nos hace sentirnos cada vez mas escépticos de que este disco se haya grabado en el año 79. O el veraniego instrumental surf titulado “Space Surfin’” que da paso a la también Spectoriana “Please Don’t Call Me Cool Guy”, que nos hace pensar que lo que suena es un grupo del sello Red Bird; o “The Passion” que es otra balada de esas que suelen poner en las películas americanas de adolescentes. Y si crees que esto es todo, pincha “Stone Cold”, es una de mis favoritas del disco, o ya no te digo “Cry All Over Me” otra auténtica maravilla al estilo sesentero con un corte algo mas pop, quizás al estilo músico vocal de las melodías de los Everly Brothers o Bobby Vee, y que como preconiza la canción, es para llorar. Para llorar de emoción. La verdad es que casi no merece la pena citar más canciones, casi he mencionado todas. Lo que te recomiendo es que te hagas con este disco y que te dejes llevar. Verás como viene a tu mente tu lado más romántico y más juvenil.

Y para terminar, en la reedición, y como complemento al set list original, se incluyen seis bonus tracks de regalo que realmente son rarezas que aglutinan canciones de otras épocas y otros momentos. Tales como “Sweaty Betty” que es un single editado en 1974 por los Cowboy Twinkies, algunas demos de 1978 y 1979 que se han vuelto a grabar actualmente, acompañando a Clovis Roblaine, su actual banda The Plungers. Y todo esto bajo el auspicio de No Sweat Records. Casa que también acoge los discos de la actual banda de Clovis Roblaine, The Plungers que se dedica a hacer instrumentales en la linea Ventures, Shadows o Surfaris o tambien al estilo twang de Duane Eddy, con unos cuantos discos en su haber. Parecida línea instro/surf/twang que sigue su compañero de viaje, Terry “Buffalo” Ware, que al igual que Roblaine, tiene unos cuantos CD’s publicados.

Artículo escrito por Luis de Ory

THE BREAKDOWNS





Por Jose Radiocity:


El próximo viernes, 12 de diciembre, The Breakdowns visitan de nuevo Madrid para ofrecer una actuación en la sala La Pequeña Bety. Como muchos recordaréis, ellos y los murcianos Octubre fueron los grupos que participaron en la celebración de nuestra fiesta de segundo aniversario. Eso ocurría a mediados de mayo del 2007, y por aquel entonces, The Breakdowns eran prácticamente unos perfectos desconocidos en nuestro país; un grupo que tan sólo conocíamos por una recomendación en nuestro foro que nos remitía directamente a las canciones de su myspace. Y poco más. Pero si con aquellas canciones ya habían conseguido captar nuestra atención, con su directo nos llevaron definitivamente al huerto. Sobre el escenario de La Pequeña Bety, cuatro jovenzuelos desaliñados rockeando como hacía mucho que no veíamos en un grupo inglés, parecían uno de esos grupos clásicos al estilo de bandas como los Plimsouls. En aquel mayo del 2007, nos visitaban, supuestamente, para adelantar las canciones de un disco que en teoría estaba a punto de publicarse. Tras año y medio de espera y gracias a Rock Indiana, por fin podemos comprar su disco de debut y disfrutar con las canciones de esta banda originaria de Nottinghan. Informaros también que los Breakdowns nos han hecho un regalito, pero para abrirlo, tendréis que llegar hasta el final de este artículo.

LLama mucho la atención el país de procedencia del grupo, puesto que ni en sonido, ni en referencias, ni en actitud, parecen un grupo británico; no al menos uno de esos grupos británicos adscritos al Brit Pop que copan las listas de éxitos de la música independiente actual. Ellos mismos lo tienen bastante claro y se apartan de esta tendencia: “La escena musical en UK ha tomado una dirección que no nos interesa para nada”, esto era lo que afirmaban en una entrevista que les hacíamos hace año y medio para esta misma web. Lo curioso es que muchas de las referencias de su myspace nos remiten a grupos británicos, y así, tras citar a algunas bandas de los EEUU, nombran también a Small Faces, Who o Beatles, pero realmente suenan como los grupos americanos que en la segunda mitad de los Setenta centraron su atención en el pop de los Sesenta.

Sus canciones te recorderán a los Flamin' Groovies de su etapa en Sire (“Heartbreak Radio”, “You Say The Things...”), a Chuck Berry en el descarado homenaje (“Roll Over Record Fair Blues”), a los Plimsouls (“White Lies”, “Love Song”), con esa mezcla de rock primigenio y pop 60's que fueron las bases del power pop, ya sabes "raw rock with a lot of lalala`s". Todo esto sin olvidar un lado màs macarra, mostrando su gusto por los Faces o T Rex, recordando incluso en algún momento a los New York Dolls.

De ponerle un “pero” al disco, quizás sería el de la racanería en cuanto a la cantidad de canciones incluidas en él, tan sólo 9, y más si tenemos en cuenta que han dejado fuera canciones de la categoría de “Don't Look Back” o “Wedding Song”. Ellos se defienden afirmando que son canciones que ya tienen mucho tiempo y que además buscaban un disco clásico, a la “vieja usanza”, que no excediese la media hora de duración; pero a los aficionados al grupo, a todos aquellos que prácticamente los seguimos desde sus comienzos nos sabe a poco y nos hubiese encantado tener esas dos canciones en un disco de verdad, y no en ese E.P. en CD-R que en nuestra fiesta de segundo aniversario rulaba entre los allí presentes, como rulan las pastillas en los baños de los afterhours. Eso sí, y es un detalle por parte del grupo, no se olvidaron de incluir la grandísima “Fool For You”, una canción cuyo estribillo se quedará en tu cabeza durante semanas desde su primera escucha, contiene todos esos ganchos que hacen grande una canción: buenos riffs, cambios de ritmos, coros pegadizos, palmas e incluso un recordatorio a los Beatles imitando la introducción de “If I Needed Someone”.

Desde luego si los aficionados al Power Pop tenemos alguna esperanza en la música británica actual, es gracias a grupos como los Breakdowns, Kellys Heels o Dropkick, cada uno defendiendo su propia visión del POP, pero encajando de lleno en los gustos musicales de esta página, y ya no tanto en el enésimo imitador de Ian Curtis, o algún hype que se dedica más a lucir los trapitos de moda que a lo que realmente nos interesa en PPA!, y que es, y seguirá siendo siempre, la música POP.

Somos conscientes de que practicando este estilo, nadando musicalmente a contracorriente al margen de tendencias como hacen ellos, nunca conseguirán ser portada en revistas como la NME, afortunadamente no parece que sea ese el objetivo del grupo. Les encanta hacer canciones y compartirlas con su público, como han querido hacer con los muchos seguidores que tienen en Power Pop Action! regalándonos una demo de su canción “Heartbreak Radio” en una versión diferente a la que incluye este disco de debut, pero que figurará en un futuro E.P. que llevará por título “Early & Rare”. La podéis descargar aquí.



Myspace de The Breakdowns


Página Web



Artículo escrito por Jose Radiocity

IPO ELEVEN





Por Paolo Milea:


El Pop no es popular, y luchando contra esta contradictoria frase, el festival International Pop Overthrow y sus recopilatorios celebraron en este 2008 su décimo primer aniversario. El festival en la actualidad se desarrolla en once cidades norteamericanas, dos canadienses y una inglesa, y sigue creciendo de forma imparable año tras año, gracias al esfuerzo de su creador y organizador David Bash. David siempre tuvo claro su concepto de música pop, que estaría representado por esa canción que puede gustar a cualquiera, de melodías agradables, pegada envolvente y de fácil asimilación. Devolver al pop el protagonismo que le fue arrebatado por el cuño comercial impuesto por la industria de la música, parece a priori uno de los principales objetivos de David Bash. El pop puede ser popular sin ser necesariamente “comercial” o “artificial”, ese es uno de los principales mensajes que nos transmite el IPO Eleven.

Centrándonos en el recopilatorio en sí, decir que en él han participado 66 grupos de 11 países, algunos prácticamente nuevos y otros más veteranos, pero todos encajan dentro de ese concepto de pop definido en el párrafo anterior, sea cual sea su orientación: power pop, pop rock, rock, punk pop, sixties pop... Y en esta edición, la portada también es significativa, con referencias ‘pop’ muy bien aprovechadas. Comenzando por el logo, en el que el IPO parodia al iPod y la marca de Apple, que en lugar de una manzana nos muestra el dibujo de una guitarra que recuerda a la forma de esa fruta. El conocido auricular blanco del famoso reproductor de mp3, figura enchufado a una guitarra y sigue directamente hacia los oídos de una chica. En la contraportada podemos leer la frase: “Pop – You can believe in”, con la guitarra que figura en la portada pero dibujada esta vez con los colores de la campaña de Barack Obama. Dos iconos muy actuales del pop corporativo “al servicio” del pop independiente. Fina ironia.

Pero es la parte musical la que más nos interesa. El CD 1 comienza a toda máquina con la banda finlandesa Daisy y su canción “Go!”, sin economia en el uso del vocoder y sintetizadores nerviosos. Continua con el pop perfecto de los americanos Ken Kase Group em “Shiner”. Chicago es la ciudad de procedencia de Backroom, que presentan la bellísima “Lost Without You”, emoción y pop al mismo tiempo. Y de Suecia llega una de las sorpresas powerpoperas del año, los Private Jets, que nos hacen disfrutar con la melodia memorable y las armonías perfectas de “Extraordinary Sensations”. El ex-Jellyfish Roger Joseph Manning Jr. nos deleita con la envolvente “American Influenza”.

Los londinensen Mini nos sorprenden con la pegadiza “Hoping For An Astronaut” y la canadiense Laurie Biagini recrea paisajes oníricos con “That Feeling Inside”. Los Maryz Eyez incluyen en esta recopilación la canción increiblemente infecciosa: “Unpaid Holiday. Y aquí queda mi homenaje a la memoria de Mike Murphy – a quien por cierto está dedicado este recopilatorio – líder de Leave (una de las grandes bandas de power pop de Chicago) y que ha fallecido recientemente, la contribución de este grupo con la sensacional“Hope It Doesn’t Come Away” nos devuelve la sonrisa. La bella Leerone aporta la dulce “To Fill The Void” y el veterano Jeremy la aguzada “Everyone Makes Mistakes”. Adelantando una canción de su nuevo álbum, los Smith Bros presentan la auto-adhesiva “She’s Under My Skin”. Cierra el primer CD la plácida y bonita, con reminiscencias a Lennon, “It’s Summer Time’, del prodígioso compositor californiano Blake Collins.

El CD 2 comienza con la soleada “Summer (You No My Name)” de losTwenty Cent Crush; sigue con el “homenaje” sesentista de los noruegos Peter & The Penguins hacia Pete Best (primer batería de los Beatles) en “There Goes Pete Best”, según ellos “el bastardo con más mala suerte del mundo”. Kevin Peroni y su proyecto Wiretree contribuyen al recopilatorio con la densa y bella “Big Coat”. De Detroit el motor envenenado de The Respectables despega en la pista el rock flameante de “Charged By The Minute” y contrasta con el pop orquestal suave de Butch Young em “Dime Store Jesus”. Extraída del álbum de la estrella de Peter Baldrachi, la gema pop “You’re Gonna Miss Me Someday” representa con acierto lo mejor del power pop clásico.

Uno de los grandes descubrimientos del año llega desde Alemania: el cantante-compositor de Hamburgo, Kai Reiner. En la mejor línea de Teenage Fanclub, Reiner mezcla las mejores melodías que os podáis imaginar, con riffs memorables y voces de suavidad angelical en “Cold Summer”. Los powerpoperos de Oregon Phamous Phaces contribuyen al álbum con la perla acústica “Back To Liverpool”. Cierra el disco 2 la psicodélica “Gone, Gone, Gone” de Steve Caraway.

Los canadienses The Tomorrows dan el puntapié inicial al tercer disco con “Effortless Lee”, demostrando que su álbum de debut promete, tanto en las armonías vocales refinadas como en sus inspiradas melodías. Después siguen los galeses The Afternoons, con la adorable “Don’t Turn Back (Open Your Eyes). Los punk poperos de Canadá Kelly Fairchild buscan las ondas de la radio con “Don’t Stop” y los americanos All Right Tokyo se inspiran en Cheap Trick para aplicar alto octanage à “Jessica Jessica”. Desde San Diego, Suite 100 presenta una voz peculiar y una sensibilidad melódica apurada em “Perfect Disaster” y los italianos de Florencia The Vickers, trazan el pop rock “Silence”, en donde podemos apreciar ecos de los primeros Radiohead y de Travis.

Desde de San Francisco, los Pleasure Trip contribuyen con “Without You” y su estribillo super pegadizo. El cantante compositor britânico Kevin McGowan, nos presenta la belleza acústica de “Be Here Tonight”. Después de más de tres horas de música, tienen el honor de cerrar el recopilatorio los californianos de Hollywood, Teenage Frames, con su rock feroz “Need Somewhere To Stick it”.

Nos queda la sensación de que, año tras año, el IPO y sus recopilatorios llegan a más gente, esparciendo y divulgando el verdadero POP y apoyando a grupos independientes que buscan su hueco en el mundo del Pop. Quien sabe si de esta forma, un buen día, el pop volverá a ser...¿popular?

Página web del IPO

Myspace

Artículo escrito por Paolo Milea

Cedido desde su web Powerpopstation

JOSÉ CASAS (THE VILLAGE GREEN EXPERIENCE): "TENGO CURIOSIDAD POR SABER LA CARA QUE PONDRÍA RAY DAVIES AL ESCUCHAR NUESTRAS VERSIONES"





Entrevista por Rafa Beatman:


Los aficionados al Pop hemos sido testigos en los últimos años, de la proliferación, con mayor o menor acierto, de grupos homenaje y publicaciones de discos de versiones a modo de tributo. Las motivaciones a las que responden estos proyectos atienden a múltiples razones que abarcan desde las puramente económicas, derivadas del oportunismo comercial, al simple divertimento, pasando por las relativas a la condición de buen aficionado de las que todo músico de Pop debería hacer gala. La unión de estas dos últimas razones es la responsable de la gestación y posterior alumbramiento de la Village Green Experience, un grupo formado en Sevilla este mismo año que presenta como principal objetivo el de rendir homenaje a las canciones que Ray Davis compuso en 1968, para el disco “The Village Green Preservation Society”.

Si el “Sgt. Peppers” de los Beatles conoció el pasado año distintos homenajes con motivo de su cuarenta aniversario, el “Village Green Preservation Society” no iba a ser menos. El próximo sábado, 22 de noviembre se cumplen exactamente 40 años desde la publicación de este disco de los Kinks. La fiesta de cumpleaños se celebrará por todo lo alto en la Sala La Pequeña Bety de Madrid y contará con la actuación de la Village Green Experience, además de la participación, como artistas invitados, de músicos de grupos como Los Imposibles, Fortune Tellers, Rubia, The Seasongs, Delco o Sr. Miyagi. La diversión, el buen gusto y el pop de calidad, están garantizados. Nos hemos puesto en contacto con José Casas, principal artífice de este homenaje, para que nos revele detalles sobre esta fiesta, nos aporte más información sobre la Village Green Experience y nos hable acerca del regreso a los escenarios de Helio –el grupo de powerpop del que formó parte en los Ochenta- y sobre los planes futuros de La Pistola de Papá, su actual grupo.

Tan acostumbrados como estamos a la proliferación de bandas homenaje y a los recopilatorios de discos de versiones a modo de tributo, vuestra propuesta nos sorprende por novedosa. No es demasiado habitual que el homenaje se centre más sobre las canciones de un disco que sobre la discografía en general de la banda homenajeada ¿cómo surge la idea de formar un grupo basado en las canciones del “Village Green Preservation Society” de los Kinks?

La idea me rondaba desde el año pasado, y no quería que lo hiciéramos como Jose Casas y la pistola de papá aunque fuésemos los mismos, por ello decidimos hacer la banda paralela, siguiendo el ejemplo de bandas como XTC cuando formaron “The Dukes of Stratosphear” para dar rienda suelta a su versión de la psicodelia de los 60

Este nuevo grupo cuenta con la participación de conocidos músicos sevillanos e incluso de algún miembro de nuestro foro, como es el caso de Dani Kindapop. Preséntanos al resto del grupo ¿Quiénes forman parte de la “Village Green Experience?

Como explicaba antes, la idea original era hacerla con la banda al completo, pero luego Juanma, el batería de la pistola de papá se trasladó a Madrid y no pudimos contar con él, con Jose Manuel Romero, cantante, ocurrió que decidió retirarse de la música activa, fue el momento en que pensé para hacerse cargo de la voz solista en Dani Kinda, al quien conozco desde la época en que cantaba con los Tupperware junto a Goyo de los Bombones, es curioso que nos reencontramos después de años gracias al foro de powerpopaction. Julio Zabala, toca los teclados y Álvaro Márquez es el bajista, ambos vienen de la pistola de papá. Por ultimo incorporamos a Tony Gavilán, en la batera que se ha integrado perfectamente con la filosofía del grupo. Y de las guitarras me encargo yo.

El “White Album” de los Beatles, el “Odessey and Oracle” de los Zombies, el “Beggars Banquet” de los Rolling Stones o el primer trabajo de The Move, son tan sólo algunos de los muchos discos publicados en 1968 ¿porqué has elegido el “Village Green Preservation Society” de los Kinks para rendirle este peculiar homenaje? ¿es tu disco favorito de entre todos los publicados en ese año?

Del Village Green… guardo unos recuerdos especiales, eso ocurre cuando un disco acompaña un periodo determinado de tu vida, lo descubrí sobre el 89/90 no recuerdo bien. Es un álbum que te atrapa lentamente y ya no te deja nunca. Es una magnifica colección de canciones que muestra la maestría de Ray Davies para hacer canciones pop.

Es verdad que el año 1968 nos trajo unos cuantos discos importantes, entre ellos el álbum blanco de los Beatles, no sabría elegir cual me gusta más por qué el blanco es tan grande, pasé muchas tarde embobado frente a mi viejo radiocasete oyendo ese disco de los beatles, pero quizás los kinks se merecían un homenaje más que los de Liverpool, al fin y al cabo ellos siempre han tenido mucho más reconocimiento. Era un poco revindicarlos, descubrir a mucha gente que los hermanos Davies son mucho mas que Lola, o You really got me.

Como músico, compositor y buen aficionado que eres al pop de los Sesenta ¿Qué significa para tí el “Village Green Preservation Society”? me refiero a que la música pop caminaba en esos años por unos derroteros estilísticos bien distintos a los que plasmaron los Kinks en el “Village Green”, un disco que parece completamente ajeno a las modas imperantes en 1968.

En su momento creo que el disco nació contracorriente de lo que se estilaba, pero eso le da un plus de personalidad, esa galería de personajes, y la forma de recrear esa escapada a la naturaleza…. ese aire acústico que respira todo el disco, esos coros, esas melodías impagables….lo hacen especial y es por eso que pensé en rendirle homenaje. En esos años la música pop se hizo más adulta, pero a mi de la impresión que Ray Davies se negaba a crecer de esa manera, y quería mantener su universo vivo. Dicen que en el seno de la banda había una parte que quería seguir la vertiente más R&B de los primeros años pero Ray se llevó el gato al agua tirando hacia la vertiente más campestre y acústica

De no haberte decidido por el “Village Green Preservation Society” de los Kinks ¿a qué otro disco de los Sesenta te hubiese gustado dedicar un homenaje?

Pues no me había planteado ningún otro disco de los Sesenta, pero hace años si que me rondó la idea de hacer algo parecido un disco de la New Wave, con el “Get Happy” de Elvis Costello, es otro disco que me encanta por su forma de entender el soul y llevárselo a su terreno, un montón de canciones cortas y variadas bueno pero nunca cuajó la idea, y se quedó ahí aparcada, quien sabe si algún día…

¿Os ha resultado difícil trabajar con las canciones de los Kinks? ¿Cuál es la canción de los Kinks que más problemas os ha dado en los ensayos?, ¿cuál os parece la más complicada?

Es un disco complicado para el directo, de hecho los mismos Kinks tocaban algunos temas del disco en vivo de manera diferente a la grabación. He buscado grabaciones de conciertos de esa época de la banda y apenas aparecen algún que otro tema. Son temas pensados para el estudio más que para tocarlos en directo. Me da la impresión como si Ray Davies hubiese “parido” los temas en el estudio y allí mismo se hubiesen ido montando con el resto de la banda.

El tema “Village green preservation society” tiene guasa, para conseguir el ambiente y las voces no te digo nada, además para Dani las letras han sido un trabajo duro, no son nada fáciles. El disco en general es bastante complejo en cuanto a arreglos, basta echarle una escucha a fondo para descubrir un montón de matices que a primeras oídas pasan desapercibidos. Al final decidimos llevar algunos temas hacia lecturas más personales.

En vuestro repertorio incluís canciones de otros discos de los Kinks como “Sunny Afternoon”, “Lola” o “You Really Got Me”, ya sé que la pregunta es complicada pero si tuviéses que hacer un recopilatorio de los Kinks de tan sólo diez canciones ¿cuáles serían?

Bueno en principio creo que no metería algunos clásicos como "You Really Got Me", más que nada por agotamiento de oírla tanto, por el desgaste. Es difícil elegir y como suele pasar al hacer estas listas, seguro que al repasarla tiempo después algunas se caerían por otras, pero bueno, quizás estas fueran las 10 que elegiría ahora:

La primera sería "Autumn almanac", que es una de mis canciones favoritas de los Kinks, algo complicada para el directo, pero un gran tema, luego irían: Set me free, Waterloo sunset, Something better begininng, Stop your sobbing, Big sky, Days, Village green preservation society, Sunny afternoon, Till the of the day

Pues siguiendo con las preguntas complicadas, hace ya unos cuantos meses se planteaba en nuestro foro la disyuntiva de hacer una prelación con estos cinco grupos de los Sesenta: Beatles, Rolling Stones, Byrds, Kinks y Beach Boys. Atendiendo a tus gustos ¿Cómo los ordenarías?

Echo en falta en esa lista a los Who, que para mi serian los terceros, en este orden Beatles, por ser un “todo”, Kinks, POP con mayusculas, Stones, por esa mezcla de canciones y actitud, Byrds, por construirnos ese puente de plata hacia el Folk y por ultimo los Beach boys, en los que he profundizado menos pero que tienen un pasaporte de entrada para estar aquí en la lista y es… Pet Sound.

La Village Green Experience debutaba en directo el pasado 3 de octubre, ¿qué nos puedes contar sobre esa actuación en Sevilla?, ¿cuáles han sido tus sensaciones?

Fue el debut, y vivimos algo especial, las ganas, los nervios, el ansia por salir y pasarlo bien. Había unos de esos ambientes mágicos en la sala, a la gente la noté muy predispuesta a pasarlo bien, vino a vernos gente de muchos sitios, gente de Cádiz, de Jerez y por supuesto una nutrida representación de gente del foro de powerpoaction de Madrid y Valencia que se hicieron notar y bien.

Y el próximo 22 de noviembre, justamente el día en el que el Village Green cumple 40 años, actuaréis en La Sala La Pequeña Bety de Madrid, ¿qué esperáis de ese concierto?, ¿tenéis preparada alguna sorpresa especial?.

Deseamos que sea una gran fiesta, y que tenga ese toque especial que suelen tener los conciertos hechos con el corazón. Si no se tuerce tendremos la colaboración de miembros de unas cuantas bandas de Madrid, que están dispuestos a sumarse al homenaje y subirse con nosotros a en algunas canciones y así tendremos a componentes de Los Imposibles, Fortune Tellers, Sara de Rubia, The Seasong, Delco, Sr Miyagi, espero que al final puedan hacerlo y no descarto alguna más. Será sobre todo emocionante.

Además de la actuación de Madrid, ¿tenéis anunciada alguna más?

Ya llevamos varias desde que la presentamos el 3 de octubre en Sevilla, y aún nos quedan algunas más para Diciembre, también están por confirmar otras que espero que acaben saliendo.

Pero el 2008 se acaba y con él, el 40 aniversario del “Village Green” ¿qué pasará con la Village Green Experience en el 2009? ¿Es la Village Green un proyecto temporal o tendrá continuidad en años venideros?.

Realmente es un proyecto temporal, pero creo que se alargará un poco más ya que existen algunos bolos que están saliendo o por salir y no queremos desaprovecharlos, pero bueno que esto no es algo para mantenerlo eternamente, a lo largo del próximo año ya estaremos combinándolo con otras cosas y seguiremos mientras nos sigan llamando para actuaciones en la primera parte del 2009 pero ya no sería un homenaje especifico al "Village Green Preservation Society" sino más los Kinks en general

¿Están los Hermanos Davies enterados de la existencia de la Village Green Experience?, ¿les habéis hecho llegar vuestras versiones?

Realmente no creo que lo sepa, pero, la verdad, no se nos había ocurrido mandárselo, tengo curiosidad por saber la cara que pondría Ray al oírla, desde luego nosotros lo hemos hecho con mucho cariño. Alguien tiene su email????

En vuestro página de myspace podemos escuchar algunas de las versiones ¿habéis pensado en publicarlas en un disco?

Estamos mirando la posibilidad de hacer una pequeña tirada en formato Ep de los 4 temas que grabamos en estudio, y que estan en nuestro myspace. A ver si es posible, si fuese así, quizás pudiéramos llevar algunas copias al concierto/cumpleaños de Madrid.
N.del A.: En el momento de publicar esta entrevista, José Casas nos confirma que el día del concierto estará disponible el E.P. para su venta y que incluye las cuatro canciones que figuran en el myspace.

He leído que Helio, el grupo de Power Pop y New Wave del que formabas parte, vuelve de nuevo a los escenarios diez años después de su disolución, lo hace además con la formación original. Háblanos de la actualidad de Helio y de La Pistola de Papá, tus otros grupos.

Lo de Helio ha sido algo que ha surgido a raíz de un propuesta de concierto que nos hicieron, pero ya se estaba fraguando algo, pues hace unos meses nos reunimos y hablamos sobre la posibilidad que estaba sobre la mesa de hacer una reedición en un pack de todos los discos que publicamos y añadirles videos o alguna rareza, lo que ocurre es que este concierto precipitó la reunión, de todos modos veremos si finalmente sale ese proyecto de reedición, nos gustaría, ya que nuestros discos son muy difícil de encontrar y existe gente que les gustaría conseguirlos; con esa reedición haríamos seguramente algunos conciertos de apoyo en algunas ciudades.

En cuanto a La Pistola de Papá, tenemos un disco grabado desde finales de febrero, del cual ya hemos mezclado dos temas y quiero terminar de mezclarlo en estos meses venideros, son 7 temas y fueron grabado con la formación con la que hicimos la gira del "Plasticland" el pasado invierno, con la que tocamos en Madrid, Valencia, Albacete y demás. Pero como ya comenté antes José Manuel Romero, el cantante se retiro de música por ahora y luego Juanma García nuestro batería, sigue en Madrid, todo esto indica que va a ver cambios en la formación, Mi idea es que el 2009 se publique el nuevo disco de Jose Casas y la pistola de papá, todo depende de cómo se presenten las ofertas y todo eso.

Gracias por responder a nuestras preguntas.

Gracias a ti, os esperamos en La Pequeña Betty, será una bonita fiesta

Entrevista realizada por Rafa Beatman

GARY FELDMAN (RADIO CITY): "EL EMPAQUE FINAL DEL DISCO CLASS OF 77, ES DE MUY ALTA CALIDAD." (PARTE II)





Entrevista realizada por Luis de Ory:


Esta semana os ofrecemos la segunda parte de la entrevista que hemos hecho a Gary Feldman, líder de la banda RADIO CITY que tuvo su efímera existencia a finales de los años 70; y que por fin, después de mas de un cuarto de siglo, está a punto de publicar sus canciones gracias al empeño de RADIO HEARTBEAT RECORDS.


En esta segunda y última entrega, además de seguir hablando de las peripecias y dificultades vividas durante aquellos lejanos años 70, Gary Feldman nos relata el momento en el que ve como cada miembro del grupo toma su propio rumbo, además de contarnos sus proyectos posteriores a RADIO CITY y sus inagotables planes de futuro.

Así pues, nos cuenta sus colaboraciones con Al Chan de los Rubinoos, Erik Voeks, los suecos The Tangerines y otros aspiraciones para un futuro cercano.

Pasen y sigan disfrutando de lo que pronto sonará en nuestro plato o en nuestro reproductor digital ya que “Class of 77” estará disponible tanto en vinilo como en CD.



Poco después, en 1978 os separáis y Gene Butta forma el duo Dana & Gene para grabar una canción, también con Kenny Laguna de productor, de corte mas disco “Dario Can You Get Me into Studio 54”, que incluso luego fue versioneada por Kid Creole & The Coconuts ¿Tuvo que ver algo ese alejamiento del estilo pop con la ruptura? ¿Estaba Gene cansado de intentarlo sin conseguirlo? ¿Nos puedes contar por qué os separasteis?

Nos separamos por las típicas razones de siempre. No conseguíamos lo que pretendíamos y aunque Marc era y sigue siendo mi mejor amigo, éramos muy competitivos. Él pensaba que yo tenía el control de la banda, que yo escribía la mayoría de las canciones y que Gene y Bob se inclinaban hacia mi lado y que buscábamos una orientación de más puro power pop. A Marc le tiraba más la onda punk y el hard-rock. Después de que rompiéramos, Gene firmó con Kenny para hacer ese disco que dices. Kenny quería subirse al carro de la música disco porque era lo que en ese momento estaba pegando y Gene se montó con él. Cuando al principio encontramos a Gene, a el le gustaba Tonny Bennet y Frank Sinatra mas que los Beatles y que los grupos que solían sonar por la radio. Él no era el típico cantante de rock, y creo que eso es lo que le hacía tan grande. Tenía un talento innato y lo hacía muy bien. Era algunos años más joven que nosotros y se adaptó perfectamente a lo que hacíamos. Después de cantar en RADIO CITY y en ese single que mencionas, no volvió a cantar más en ningún grupo.


¿Érais conscientes que a finales de los 70 en NY, quizás, la gente demandase algo mas potente al estilo Ramones, Johnny Thunders, Patti Smith, etc y la música de corte mas pop estaba quedando algo relegada. Por lo visto os contrataron para tocar, por aquella época, en el Max’s Kansas City, que era la alternativa al CBGB’s y les parecisteis “demasiado pop”. Argumento divertido y curioso ¿no?

Los Dead Boys eran la banda que estaba pegando en ese momento. Acababan de aparecer cuando nosotros empezábamos y llegaron a considerarlo, algo así, como el grupo de la casa, en el CBGB’s. Cheetah Crome vivía muy cerca mía y siempre me lo encontraba por ahí o “puesto” o borracho. Encuentro irónico que poco tiempo después, con la ayuda de Frank Secich, Stiv Bators llegó a ser un tipo que hacía powerpop y que versioneaba a The Choir y que tocaba con una Vox. Marc y yo adorábamos a los Ramones desde el principio, y pienso que no sólo ellos nos influenciaron, sino que, tanto ellos, como nosotros, fuimos muy influenciados por el “bubblegum “60's y el “glam” de los 70's.

Los Dictators, surgieron incluso antes que los Ramones. Marc y yo solíamos verlos tocar el Club Coventry que estaba en Queens Boulevard. Andy (Shernoff) era el vocalista y Handsome Dick Manitota solamente aparecía hacia el final y cantaba una canción. Hacían una versión muy cañera de “You Ain’t Got Nothing Yet” de los Blues Magoos. Como dije antes, la escena en 1978 era mucho más punk que pop. En Los Angeles el pop era mucho mas popular que en New York. Cuando apareció el célebre sello de power pop, Bomp, yo se me sentí reivindicado. En Los Angeles había una gran escena pop con grupos como el de Gary Valentine, The Know, 20/20 y muchos otros. The Mumps, probablemente se trasladaron allí por esa razón. Mas tarde, surgieron grupos en Nueva York como The Go o The Speedies, pero entonces, nuestro grupo ya se había separado. Hablando de Gary Valentine, Marc y yo fuimos a ver un concierto de los primeros Blondie al Max’s. Pensamos que eran un poco caóticos, pero de todos modos, Gary tuvo una gran influencia en nuestra manera de vestir. Empezamos a comprarnos ropa retro de los 60, camisetas mod, chalecos y corbatas en rastrillos y tiendas de segunda mano. Richard Hell fue el que definió la estética punk, pero Gary Valentine lo hizo con la estética pop.


En 1980 vuelves a probar suerte pero con un relativo éxito. Intentas reunir a la banda pero a Gene no le interesa y Marc tenía otro proyecto con los Revelons y al final te juntas con Steve Unger a la guitarra y teclados, que a la postre sería vocalista y Mike Guba en la batería para financiaros vosotros mismos la grabación de nuevas canciones en un estudio de Queens.
Ahí entre otras canciones, grabáis “Don’t Mistake Love” que me parece otra impresionante joya. ¿Qué me puedes contar de aquella segunda etapa en 1980?

Steven, al igual que Marc, es uno de mis mejores amigos. Tocamos juntos en diferentes grupos cuando éramos unos chavales. Steve fue parte de los componentes originales de RADIO CITY, pero el ya estaba ganando dinero en su grupo de versiones y no podía dedicarnos demasiado tiempo. Tocó con nosotros en nuestro primer concierto en el Max’s. Tocaba la guitarra y la farfisa. Traté de convencerle para que se afeitase la barba pero no quiso ¡jajajajaja! Llevaba puesta una chaqueta con la bandera británica muy chula. Un año después de que RADIO CITY se separara, Marc y yo, junto a una chica que se llamaba Sandy Paci, formamos una nueva banda que llamamos The Raels. Conocí a Sandy, cuando estaba de un grupo que se llamaba Gidgets Honeymoon. Los Raels eran un poco más New Wave y Punks que RADIO CITY y nosotros ya componíamos todas las canciones. Más o menos fue durante la época en la que Marc estaba tocando con los Revelons. Todos éramos muy fans de los Buzzcocks, la última gran banda de Pop-Punk. Los Raels eran una buena banda pero nos separamos un par de meses mas tarde. Teníamos grandes canciones pero con tres personas componiendo se originaron bastantes conflictos. Después de que nos separásemos fui a Syracuse para ver a los Flashcubes. Eso me inspiró para formar otra nueva banda de puro power pop.
Tenía el comienzo y el estribillo de “Don’t Mistake Love” pero no me gustaban los coros que tenía, así que fui a ver a Steve y terminamos definitivamente la canción. Había conocido a su gran batería con el que tuve la oportunidad de entrar a formar parte de los Blackhearts que estaban montando Joan Jett y Kenny Laguna, pero al final no resultó, así que Mark, Steve y yo montamos una nueva banda que era una especie de continuación de lo que yo trataba de conseguir con RADIO CITY. Al final, localizamos unos estudios de grabación baratos y en unas pocas sesiones grabamos “Don’t Mistake Love”. Nos compenetramos muy bien en el trabajo de producción, puedes comprobarlo escuchando esta canción. Yo le había prestado a Mike un puñado de discos de los Raspberries y de Big Star y él los emulaba muy bien tocando la batería. También añadimos como cuarto miembro a una chica que se llamaba Denise, (está ahora en una banda de Metal que se llama Tang). Nos pusimos el nombre de The Breakaways eramos una especie de Pretenders en versión algo mas power pop. Conseguimos bastantes mas conciertos que cuando éramos RADIO CITY y también grabamos un buen puñado de cosas que nos dejaron mas satisfechos.

Compartimos local de ensayo con Buddy Love en el Music Building de New York y también con la banda que Madonna usaba para ensayar. Al principio, ella estaba en una banda punk que solía frecuentar el Music Building. Ella siempre se paseaba por allí en bata y siempre me gorroneaba cigarrillos.


Si te parece, vamos a hablar un poco de la época actual. RADIO HEARTBEAT RECORDS es la que se va a encargar de editar vuestro nuevo disco “Class Of ‘77”. Tiene un considerable retraso ya que estaba anunciado para la primavera de 2007 y a fecha de hoy sigue sin publicarse, a pesar de que en su página web incluso ya tiene asignado un número de catálogo (RHB-106 Radio City LP/CD) ¿Ha habido algún tipo problema para conseguir terminar o distribuir el disco?

El disco está a punto de salir. En Radio Heartbeat, William y Mike, ponen todo su cariño, cosa que demuestran con cada grupo que están reeditando y en la calidad del producto que están publicando. Siempre he tenido fe en ellos, en que lo conseguirían. Hay algunos retrasos y problemas con la portada del disco de Milk ‘N’ Cookies, que les ha dado a Radio Hearbeat, un trabajo enorme. El disco de RADIO CITY estará en la calle en noviembre y estará disponible en vinilo y en CD. Ahora el sello está funcionando a toda máquina. El lanzamiento del disco ha esperado mucho tiempo pero creo que cuando la gente lo oiga, pensará que la espera ha merecido la pena.

Después del nuestro, también van a publicar las demos de 20/20 y su álbum perdido. Espero ese disco con ansia. ¡También soy muy fan de 20/20!


¿Qué nos puedes contar del proceso con Radio Heartbeat desde que contactasteis con Mike Sniper y William Martin para este fantástico proyecto y del proceso de remasterización de las viejas cintas?

Cuando creé el myspace de RADIO CITY, contacté con algunos sellos que podían estar interesados en publicar este material. Fui a Radio Heartbeat a raíz del grandísimo trabajo que estaban haciendo con el festival de power pop y de su apoyo incondicional y amor a esta música. Radio Heartbeat es, actualmente y sin duda, el primer sello de power pop en reediciones y estoy encantado de estar con ellos en este proyecto. Jeremy, el Director de Arte, de Radio Hearbeat hizo un grandísimo trabajo con los diseños y James Flames también hizo un fantástico trabajo con la remasterización y las mezclas. Le dejé trabajar, le comenté cosas y él no se quejó ni una sola vez. Hizo un trabajo excepcional en todas las canciones. Mientras buscaba las viejas cintas con nuestro material, encontré el master de la grabación de “Don’t Mistake Love”. La mezcla original estaba perdida, pero James la reconstruyó a partir de lo que teníamos. Cuando se la envié a los chicos de Radio Heartbeat se quedaron alucinados. Usaron esa canción para el myspace de Radio Heartbeat. Tienen un montón de hits preparados. El empaque final del disco “Class of 77” es de muy alta calidad, como los buenos discos importados de Inglaterra.


En todos estos años no te has mantenido inactivo. Has colaborado con grandes del género empezando por Doug Khazzam y Rich Starr de Buddy Love, con el que por cierto, a finales de los 90 publicasteis como RADIO FLYER un CD con una distribución bastante restringida y con alguna notable canción como “Frustrated”

Otro amigo mío desde hace mucho tiempo es Al Milman. Por la época en que yo tenía RADIO CITY, él tenía un grupo punky junto Doug Khazzam, llamado The Alan Milman Sect. Al es una enciclopedia musical. Más tarde, después de que RADIO CITY se separase, Steve, Bob y yo tocamos durante algún tiempo con Al y Doug en ManKhazzam. Dimos algunos conciertos llegamos a telonear a los Cramps y a los Dead Boys. Steve y yo escribimos algunas canciones junto a Doug y Al. Así que fuimos al estudio de grabación junto con Don Roeser (“Buck Dharma”) de Blue Oyster Cult para grabar un disco bastante “poppy” tituado “ManKhazzam Goes Surfin”. Algo de ese material se ha reeditado recientemente en CD y en vinilo.
Después de que el proyecto ManKhazzam terminara, Al y Doug comenzaron con Buddy Love. Doug siempre dijo que yo le había influenciado mucho en la manera de hacer power pop y en la manera de componer las canciones. Doug me hizo volver a la música en los 90, cuando vivíamos en la misma ciudad a unos pocos bloques de distancia. Él tenía un pequeño estudio de grabación en el sótano de su casa y allí pasamos momentos fantásticos componiendo y grabando canciones. Por entonces me compré un Gibson acústica y una Rickenbacker de 12 cuerdas. Mas tarde, Rick Starr se unió a nosotros. Una noche, grabamos un disco casero, sin ninguna intención de ser distribuido. A Bruce Brodeen le gustó así que sacó una edición limitada que llamamos Radio Flyer.

Doug, recientemente a resucitado Buddy Love, además acaban de publicar un CD. De hecho, incluyó una de mis canciones con las que Al y Doug me habían ayudado. Se titula “I Can’t Get Up” y que solíamos tocar en directo cuando éramos The Breakaways.


Además hay otros grandes nombres en tus colaboraciones como Al Chan de los Rubinoos, Tommy Allen de los Flashcubes, una preciosa canción titulada “Look Up” con Erik Voeks o incluso los suecos The Tangerines.

Todos, grandes tipos y grandes talentos. Mi actual proyecto se llama RC Flyer y el concepto es hacer colaboraciones con viejos y nuevos amigos. Tommy Allen es un batería excepcional y es un viejo amigo mío desde finales de los 70’s. Él también es un gran productor al igual que Valen de los Tangerines. Con ellos tenía ganas de que hiciésemos alguna colaboración, así que les envié una canción mía que necesitaba un puente musical. Ellos lo terminaron componiendo y encajaba a la perfección, así que estuvimos reenviandonos los mp3’s hasta que conseguimos el resultado final. Entonces le pedí a Al Chan, que es un vocalista fantástico, si quería hacer las armonías vocales para esta canción.

Erik Voeks y yo escribimos hace poco una canción llamada “Bittersweet Lane” que grabaremos pronto. Yo era muy fan de su disco “Sandbox” y le pregunté si quería ser el cantante de mi canción “Look Up”. También tocó una guitarra slide con unos solos muy al estilo George Harrison. Le pregunté también a Tommy Allen si quería tocar en esa mezcla, así que creo que haré mas canciones junto a Tommy y también con Al.

¿Tienes en Proyecto más colaboraciones para el futuro con respecto a tu actual banda, RC FLYER?

Estoy haciendo cosas con varias personas a la vez. Por ejemplo, con Brandon McGovern que estuvo un tiempo en la banda de Dwight Twilley, y es un buen cantante y compositor; y también con Steve Caraway, tipo estupendo y con mucho talento que acaba de sacar un fantástico disco. Brandon va a hacer una versión de una de mis canciones (“Look Up”) que incluirá en su próximo disco. Puede que vaya a Memphis para grabar algo con él. Jody Stephens y Van Duren estarán, probablemente, tocando también en ese nuevo disco.

Hace poco, también me he hecho amigo de Danny Shonerd de los Boys, que sacó esos grandísimos singles en Titan Records. Quizás hagamos algo juntos. También estoy trabajando con Anthony Bautovich, que estuvo en la Orange Humble Band y que sacó un fantástico CD con The Forresters. Un increíble cantante y compositor. En mi lista, también están el gran Dom Mariani, e ya me podría morir e ir al cielo tranquilo si Jeffrey Foskett canta alguna de mis canciones.

Otro de mis grandes heroes por aquella época era Frank Secich, de Blue Ash, que actualmente está en los Deadbeat Poets, y el cual me va a enviar un fragmento de canción para terminar. Una curiosidad sobre Frank es que coincidimos en 1979 cuando ManKhazzam teloneó los Dead Boys y Frank, entonces, estaba tocando con ellos. ¡Cuando me crucé con él no puede reconocerle por el bigote y la melena que llevaba!


También me he enterado que gracias a internet has vuelto a contactar con Gene Butta, el primer cantante de RADIO CITY, e incluso con Bobby Carapezza, el batería. ¿Os habéis planteado volver a tocar en algún show? ¿Volver a juntaros para algún acontecimiento o alguna grabación?

Bueno, la verdad es que Bob me encontró a mi primero. ¡También he hablado con Gene después de 25 años! Marc, Steve y yo hemos seguido siendo amigos todos estos años e incluso hemos grabado cosas juntos, como en el proyecto que tiene Marc, que se llama Sunshine Boys, en el que yo también participo y Steve toca los teclados y canta. Yo también toco los teclados en otro grupo de Marc que se llama Bleep. Además de que todos, tanto Marc, como Steve y yo trabajamos juntos en las grabaciones de RC Flyer que hacemos en el estudio de Marc, cuando voy a New York.

RADIO CITY ha hecho unos ensayos este pasado verano y la verdad es que sonó genial. Creo que haremos alguno mas en un futuro próximo y probablemente toquemos y grabemos juntos. Es complicado desde que me trasladé desde New York a Carolina del Norte, pero lo haremos. RADIO CITY es un pedazo de mi corazón.


Muchas gracias por la entrevista y suerte con Class Of ’77. Y que sepas que aquí en España muchos asiduos al foro que tenemos en Power Pop Action!, estamos ansiosos por tener ese disco en nuestras manos.

No, Luis, gracias a ti por darme esta oportunidad para contarlo y por todo tu apoyo. ¿Y ahora podrías buscarnos una gira para tocar por España?


"Read The Interview in English"

Myspace del grupo


Entrevista realizada por Luis de Ory

GARY FELDMAN (RADIO CITY): "EL NOMBRE DEL GRUPO NO SÓLO ERA UN HOMENAJE A BIG STAR, TAMBIÉN REFLEJABA LA MÚSICA QUE QUERÍAMOS HACER" (PARTE I)





Entrevista realizada por Luis de Ory:



La historia de RADIO CITY es la historia de un grupo casi utópico, una quimera. Un grupo que en la corta etapa que existió, pasó prácticamente inadvertido, pero que conseguimos conocer gracias a uno de los sitios épicos de la Red. Fue en la web Bubblegum The Punk, lugar de obligada visita para todo aficionado al power pop de finales de los 70 y primeros años 80, donde los vimos mencionados por primera vez. En ese web hablaban de ellos afirmando que eran “una de las grandes bandas americanas de finales de los 70 que no habían conseguido publicar nada de manera oficial”. Eso, por supuesto, hizo despertar nuestra curiosidad y nuestro deseo de escuchar su música.

Afortunadamente, con la permanente e insaciable sed de descubrir nuevas bandas que hay en nuestro foro, alguien descubrió el myspace que montó Gary Feldman, alma mater de RADIO CITY, para dar a conocer esas viejas canciones y esas pegadizas melodías que llevaban mas de 25 años en el olvido.

Haber compuesto auténticas obras maestras de artesanía pop al nivel de grandes clásicos como los Raspberries, Badfinger o Big Star, y no haber conseguido sacarlas a la luz es mala suerte tanto para el grupo como para nosotros, que en definitiva, somos los que las disfrutamos en última instancia.

Para que nos cuente la situación en que se encuentra ese codiciado disco, que verá la luz gracias a RADIO HEARTBEAT RECORDS, hemos hablado con Gary Feldman, auténtico motor propulsor de RADIO CITY, que a pesar de los años transcurridos, siempre ha mantenido la esperanza de que algún día las canciones de su vieja banda, puedan presentarse en sociedad ante el exigente mundo de los aficionados a las melodías pop. Ese día, después de más de un cuarto de siglo, está a punto de llegar.


Bueno, Gary, parece que ese pedazo de tu corazón que es tu vieja banda Radio City, la chica de tus sueños que siempre tienes presente en tus pensamientos, va a hacerse realidad. Supongo que estarás muy satisfecho de ver que al fin, vas a poder ver todas esas fantásticas canciones en un disco “oficial”.

Estoy muy contento con que, por fin, las canciones de RADIO CITY puedan ser escuchadas. Y nos parece fantástico que nuestras canciones, por fin, vean la luz después de muchos años de oscuridad. A diferencia de muchos de nuestros amigos de otros grupos, nunca hemos aportado ninguna canción a recopilaciones tipo “Yelow Pills” ni a ninguna otra, tampoco hemos salido en artículos ni hemos sido mencionados en el libro “Shake Some Action” de John Borack. Pero gracias a Pierre G. y su web Bubblegum The Punk que nos hizo una gran propaganda acerca de que éramos una desconocida y gran banda de power pop, aquí estamos. Es ahí, dónde habrás oído hablar de nosotros, Luis. La única pena que tenemos es que no hubiésemos grabado más material cuando estábamos todos juntos. Las dos únicas canciones que realmente grabamos en auténtico estudio fueron “Little Runaway” y algo mas tarde “Don’t Mistake Love”. El resto de las canciones que figuran en el disco “Class of ‘77”, son demos tocadas en vivo. Solo estuvimos juntos unos pocos meses, y eran todas las canciones que, entonces, sabíamos tocar. Canciones preparadas para ser tocadas en conciertos pero no para ser grabadas. Además, también tenía la grabación de un ensayo hecho un tiempo después, que fue grabado en un casete bastante decente con un micrófono Shure. Creo que una buena muestra de mi manera de escribir canciones es “Get You In The Picture” que era mi puro y auténtico estilo, “So Easy” era una mezcla entre los Byrds y Badfinger y “Younger Than Yesterday” era como trataba de componer al estilo Raspberries pero con una pizca de Ramones. Además, Marc, en la última época, también escribía unas grandes canciones.


La historia de RADIO CITY tuvo dos cortas etapas. La primera de 1977 a 1978 y la segunda en 1980. En la primera época, la banda la formabais Gene Butta, como voz principal, tu, al bajo y coros, Marc Silvert, a la guitarra, y Bob Carapezza a la batería. ¿Cómo fueron esos dos años? ¿Estaba entonces tan difícil el negocio para conseguir actuaciones o para grabar vuestras propias canciones?

La formación original de RADIO CITY solo estuvo junta desde el verano de 1977 hasta el otoño de 1978, en que nos separamos. Hace poco escribí una canción sobre esa época titulada "A Year And A Day". Fue durante las vacaciones de verano en la universidad cuando fui a ver a la Banda que Marc tenía por entonces. La mayoría de las canciones que tocaban eran versiones de otra gente, pero también tocaban algunas propias. Yo había empezado a componer cuando tenía unos 12 años pero Marc empezaba por esa época. Tenía, entonces, una canción titulada “Tomorrow" que me encantaba. Era muy roquera pero, a la vez, también muy pop. Bob era el batería de esa banda y un gran fan de The Who. Decidí “robar” a ambos de ese grupo y formar el mío propio. Marc, por entonces, tenía el fragmento de una canción en la que trabajamos juntos, y que terminó siendo " Downtown". Tengo grabado en casete nuestro primer ensayo que hicimos en el sótano de la casa de los padres de Marc en la tocaban conmigo Marc, Bob y Steve Unger que era otro buen amigo mío que tocaba los teclados y la guitarra. Steve se trajo su Rickenbacker de 12 cuerdas y cuando tocamos “Tomorrow”, nos sonaba a una mezcla entre los Who y los Flamin Groovies. Entonces, Steve ya estaba ganando bastante dinero con su propia banda de versiones y no podía comprometerse demasiado con nosotros, así que tuvimos que buscar otro guitarra y un cantante. Finalmente encontramos a Gene que nunca había cantado previamente en ningún grupo.
Normalmente, en RADIO CITY, éramos cuatro componentes, pero tuvimos temporalmente un segundo guitarrista que estuvo un tiempo con nosotros. Era Charlie Kulis que participó en la grabación de “Little Runaway” y en tres ensayos más. Él había publicado un single, en un sello importante, en el que hacía una versión del “Runaway” de Del Shannon. Cuando hizo una prueba para RADIO CITY, nos puso una versión que tenía de una canción de la primera época de Bruce Springsteen, producida por Mike Appel que sonaba al estilo Daryl Hall con producción de Phil Spector. Nos encantó e inmediatamente lo fichamos para la banda. Él era un gran compositor, cantante y guitarrista, pero pocos meses más tarde tuvo que dejar RADIO CITY para dedicarse a sus propios asuntos.

En la escena de entonces hubo varios períodos distintos. Primero, en 1975 y 1976 existían bandas como Television, The Marbles, The Mumps, Blondie, Ramones y Talking Heads. Todos muy diferentes y, a su vez, muy originales por derecho propio. La segunda época era más "punk" y fue justo cuando formamos RADIO CITY. Creo que éramos demasiado pop y demasiado “normales” para encajar en esa etapa. Estábamos dentro de la escena, pero no formábamos parte de ella. Nunca olvidaré la expresión en la cara de Gene la primera vez que lo llevamos al CBGB’s, ¡para no perdérsela! ¡Estaba completamente fuera de lugar! Marc y yo ya llevábamos yendo al CBGB’s y al Max’s algún tiempo.

Hicimos varias audiciones la noche de un lunes en CBGB’s y finalmente conseguimos algunos conciertos para mediados semana. El Max’s solo nos contrató solamente una vez. Literalmente, tuvimos que pedir una oportunidad a Deerfrance, que era la persona que contrataba en la sala. Ella nos dijo a Marc y a mí que éramos demasiado convencionales y que no estaban interesados. La noche que tocamos allí hubo una tormenta tremenda y recuerdo que había goteras en el tejado durante nuestro concierto. Pensamos que íbamos a terminar electrocutados. Tocamos antes de un grupo cuyo vocalista cantó sobre una silla de ruedas. ¡Fue un tremendo debut! La mayoría de las veces, tocamos en un Club de segunda fila, llamado Rockbottoms, que estaba en la Calle 8ª, muy cerca de los estudios Electric Ladyland. No había buen sonido, pero por lo menos nos contrataban. Estuvimos a punto de talonear a los Romantics un fin de semana del 4 de Julio. Estábamos esperando ansiosos ese día. Nos encantaba el single que habían publicado en Bomp, pero terminaron cancelando el concierto. Les iban a sustituir Neon Leon pero también terminaron cancelando su concierto, ¡jajajaja! Así que nos quedamos solo nosotros.
Poco después, tocamos varias veces en Long Island, mezclando nuestras propias canciones, con otras versiones que nos gustaban tales como “So Sad About Us” de los Who. Estábamos muy unidos, lo pasábamos bien y disfrutábamos mucho ensayando todos los fines de semana en la casa de los padres de Marc, en Long Island. Marc y yo vivíamos en New York City, mientras que Gene y Bob todavía vivían con sus padres en Long Island. La foto de la portada del “Class of ‘77”, fue tomada durante el descanso de uno de esos ensayos del fin de semana. Realmente, creo que es buena foto de lo que, entonces, era la banda.


Por cierto, supongo que el nombre RADIO CITY es un homenaje a BIG STAR, uno de los grupos de los que os sentís claramente influenciados, ¿no? ¿Qué otros grupos escuchábais por aquellos años?

Mis grandes influencias de los 60’s eran los Beatles, los Byrds, los Who y los Beach Boys. Para mí, esos cuatro grandes grupos crearon los cánones de lo que hoy conocemos como powerpop. Cuando piensas en ello, te das cuenta que los primeros Byrds estuvieron muy influenciados por los Beatles, de hecho, Roger McGuinn compró su primera Rickenbacker de 12 cuerdas, después de ver la película "A Hard Day's Night". Por otro lado, los Beatles también fueron influenciados por los Byrds, se ve especialmente en la canción "I Need You" de George Harrison. Los Beatles decían que su grupo americano favorito eran los Byrds. También, La canción de los Beach Boys, "Girl Don't Tell Me", tiene mucho aroma a los Beatles y, además, ellos hicieron "Back In The USRR" acordándose, evidentemente, de los Beach Boys.
The Who también tenía influencia de los Beach Boys y sobre todo de los Beatles. Mas tarde, en los primeros años 70, Big Star y los Raspberries sintetizaron toda esta influencia. Todavía mas en el caso de los Raspberries, añadiéndole, además, una mezcla de los grupos de chicas de los 60's, los Small Faces, Left Banke y algo de Free. Nosotros llegamos a hacer una versión de la canción de Free, "All Right Now". Los vi en directo en 1975 y me gustaron mucho. Aunque, la verdad, los Raspberries lo hicieron mejor que Free. Big Star, en cambio, añadía algo de Kinks, de soul de Memphis, de Moby Grape e incluso de Todd Rundgren. También debería mencionar a Badfinger, aunque su influencia principal eran los Beatles.

Hay una historia curiosa de cuando Todd Rundgren escuchó el disco de los Raspberries y en concreto su canción “I Saw The Light”. Todd puso exactamente este mismo título para una canción suya. La canción de Todd fue un gran éxito. Para devolvérsela a Todd, Eric Carmen escribió la intro para su canción “I Wanna Be With You” usando los mismos acordes que usaba Todd en la intro de su canción “Couldn’t I Just Tell You”. Todd también estuvo en aquel concierto de los Raspberries y les vio tocar canción “Little Eva – The Locomotion”. Luego, Todd se convertiría en productor de Grand Funk Railroad que también terminaron haciendo una versión de esta canción que se convirtió en un enorme éxito. Todd también produciría a Badfinger y dejaría su huella en ellos.

Compré los dos LP’s de Big Star, en su día, cuando fueron publicados y los escuché muchísimo. Marc y yo fuimos a ese mítico concierto de Big Star en el Max’s cuando acababa de salir el LP “Radio City” y una de las versiones que tocaron fue la canción de Todd, “Slut”, que salía en el LP “Something/Anything?”. Mis dos bandas favoritas de los 70's eran, sin duda, Raspberries y Big Star, aunque Badfinger, también me gustaban mucho. También era muy fan de Nils Lofgren y su banda, Grin, de Artful Dodger, Blue Ash y Todd Rundgren. Y además, también fui muy fan de la canción de Tim Moore titulada “Rock & Roll Love Letter”, la cual, puede ser considerada como pura esencia powerpop.

Cuando formamos RADIO CITY, también acaba de aparecer Cheap Trick, otra gran influencia para mí, para Marc y para Bob. También nos gustaban mucho los dos primeros discos de Dwight Twilley y el “Shake Some Action” de los Flamin Groovies también nos parecía tremendo.

Después de que hubiésemos formado RADIO CITY, también nos gustaron los Flashcubes, los cuales eran buenos amigos míos y que, además de tener un gran potencial, los sentía como mis almas gemelas. También escuchábamos a los Shoes, cuyo primer LP me produjo una enorme impresión. Uno de mis singles favoritos, en aquella época, era el “Summer Sun” de Chris Stamey, “Tell Me” de los Dirty Angels, el EP de los Nerves, el “S’cool Days” de Stanley Frank, “Girl” de Prix y muchos otros. Yo siempre me compraba un montón de discos y luego los llevaba a los ensayos para que los escuchasen los demás.

Habernos puesto RADIO CITY como nombre no sólo era un homenaje a Big Star, sino que también reflejaba la música que queríamos hacer y hacía donde queríamos dirigir nuestro sonido. Yo era mas aficionado al powerpop, y Marc era más de la onda Ramones, Velvet Underground y Kiss. ¡Lo gracioso es que las canciones que componía resultaban ser tan pop como las mías!


En esa época grabasteis tu primera gran canción “Little Runaway”. Fue en los estudios Ultrasonic, donde también habían grabado Vanilla Fudge, y con un productor de renombre como Kenny Laguna ¿Cómo fue vuestro contacto con Kenny y qué pasó para que ese single no llegase a ver la luz? ¿No gustó lo suficiente para que saliese a la calle? Me parece increíble que esa maravillosa joya se quedase apartada hasta 25 años mas tarde…

Kenny es mi cuñado. Empezó a quedar con mi hermana cuando todavía estaban estudiando secundaria. El, ha tenido siempre una gran influencia sobre mí. Cuando yo era un niño, Kenny me llevaba a sesiones de grabación, época en la que era compositor, músico de estudio y productor de Buddah y Kama Sutra Records. Estuvo en la banda de estudio con las que contó Ohio Express y la 1910 Fruitgum Company para sus grabaciones. Kenny compuso una gran canción de pop barroco que los Lemon Pipers incluyeron en un álbum. En 1974 me llevó a Inglaterra con él, donde produjo discos con Peter Anders de Mowest Records. Peter era uno de los Trade Winds, que habían grabado el single “New York’s A Lonely Town”, en los sesenta también escribía para Phil Spector, además de ser uno de los componentes del dúo Anders Poncia que consiguieron publicar un disco. Además, Kenny y Peter tuvieron un grupo y algunas de sus canciones salieron en la banda sonora de la película, de 1974, Stardust.

Peter Meaden, el primer manager de The Who, me recogió en el aeropuerto. Tenía montones de anécdotas para contar. Me acuerdo que le enseñé mi copia del “Radio City” de Big Star que había llevado conmigo en el avión. Viví en Inglaterra unos cuantos meses, fue una de las mejores épocas de mi vida. Kenny y Peter producían a bandas para Mowest Records, como los Rockits con John Wilson, que mas tarde estaría en los Dodgers, haciendo también singles de glam para Mowest Records que era el sello inglés de la Motown.

Estábamos en los Estudios Rockfield de Gales cuando Kenny producía a Edwin Starr y Dave Edmunds, el cual produjo a Brinsley Schwarz, primera banda de Nick Lowe. Recuerdo a Kenny, Dave y Nick tocando en el estudio Hallway, “Sloop John B” de los Beach Boys. Sonó increíble. Rockfield era un estudio de grabación bastante avanzado, pero Dave tenía su pequeño estudio propio donde grababa la mayoría de su material. Recuerdo una noche en que Dave estaba borracho, que quería que Kenny y yo escuchásemos algo de material suyo. No encontraba la llave y al final rompió la ventana, se arrastró hasta adentro y terminó sangrando, ¡jajajaja! Y al final tocó todo a un volumen increíblemente alto y desafinado. Una de las cosas que tocó fue una primeriza versión del “Shake Some Action” de los Flamin Groovies, a los cuales producía. Kenny también grababa en Ramport, los estudios de los Who. Un día salía yo de la sala y ¡me encontré a John Entwistle llevando su bajo! Allí estaba yo, en plena adolescencia y encontrándome a uno de mis héroes musicales. Después de unos años tocando la guitarra, llevaba poco tiempo tocando el bajo. Se lo dije a John. Sacó el suyo y me dio unos cuantos consejos. El propio John Entwistle, Paul McCartney y Carol Kaye eran mis máximas influencias al bajo.

Cuando terminamos “Little Runaway”, Kenny vino a uno de nuestros ensayos y nos ayudó con los arreglos. Podréis oír una primera versión de la canción en “Class of 77”, antes de que Kenny la transformase. Él nos dijo que tocásemos la canción una y otra vez hasta que sonase perfecta. En el estudio, llegó a ser un miembro más de la banda tocando los teclados, el piano, la pandereta y haciendo voces. Los estudios Ultrasonic tenían una gran historia detrás de sí. Además de Vanilla Funge, Iron Butterfly grabó allí In-A-Gadda-Da-Vida.

Me quedé helado cuando oí la mezcla final, era el puro nirvana pop. Charlie Kulis estaba a punto de dejarnos pero tocó las guitarras acústicas en todas las mezclas. Marc tocó guitarras de 6 y 12 cuerdas y todos participamos en las voces y armonías. Creo que nunca llegamos a firmar un contrato porque creo que estábamos un poco desfasados en el tiempo. No encajábamos en el movimiento punk y éramos demasiado precoces para el período de “corbatas estrechas” que hubo algo más tarde y en el que hubo un furor, provocado por el éxito de The Knack, y de bandas como The Shoes, The Beat, The Pop y 20/20 que conseguían enseguida sus contratos. Quizás si hubiésemos permanecido más tiempo juntos, algo habríamos conseguido. Pero visto desde hoy, quizás estábamos un poco adelantados al momento.


Y por cierto, ¿De quien habláis en “Little Runaway”? Parece que por la intensidad de la letra, la chica de la que habláis la teníais muy presente…

Sí, era una chica real. De hecho, me encontraré algunas viejas fotos que tenía de ella en la que llevaba puesta una camiseta mía de rayas azules que Bob lleva puesta en las fotos del Max’s. Era una chica latina, muy guapa y extremadamente salvaje. ¡Recuerdo que me decía que yo le recordaba a Peter Frampton! Ella no era el gran amor de mi vida pero me inspiré en ella para esta canción. También compuse “Fallen Angels” sobre ella y sobre mí. Un montón de canciones de RADIO CITY eran reflejos de nuestras vidas de entonces. Por ejemplo, “Downtown”, que escribimos Marc y yo, hablaba de cómo sentíamos la vida en esta ciudad e íbamos hacía el centro para ir al CBGB’s y a la zona este, que era por donde solíamos mover y por dónde nos sucedían las cosas. Se notaba el entusiasmo que sentíamos entonces.

(2ª y última entrega, la próxima semana)


"Read The Interview in English"


Myspace de Radio City


Entrevista realizada por Luis de Ory

¡POP EN ACCIÓN! - AGENDA DE CONCIERTOS NOVIEMBRE 2008




Por Rafa Beatman:


Estamos trabajando en una nueva fiesta-concierto que servirá de cierre musical al año 2008 en Power Pop Action!. Mientras eso ocurre, os avanzamos las giras y conciertos más destacados para este mes de noviembre. Foto de portada para el legendario músico británico NICK LOWE, que en los próximos días visitará España para ofrecernos una muestra de su “puro pop para gente de hoy”. No es el único “clásico” que nos visita este mes, ya que también se encontrarán de gira por nuestro país Mark Olson y Gary Louris para presentarnos las canciones de “Ready For The Floor”, en lo que supone su primer disco conjunto desde el año 1995. Las actuaciones de los Deadstring Brothers y de Cooper completan nuestro apartado dedicado a las giras recomendadas.

En cuanto a conciertos, hemos destacado dos: la actuación en Madrid el 22 de noviembre de ese grupo homenaje a los Kinks que lleva el nombre de Village Green Experience y que servirá para celebrar por todo lo alto el 40 aniversario de la publicación del “Village Green Preservation Society”, y el concierto de presentación en Gijón, el día 29 de noviembre, de las canciones que forman parte de uno de los discos más esperados del año: el “Where Is Mathew Smith” de Bubblegum.


GIRAS RECOMENDADAS:


NICK LOWE


Nick Lowe lleva en activo desde finales de la década de los Sesenta, como músico ha formado parte de bandas como ROCKPILE, la más conocida, o de Kippington Lodge, junto a su amigo Brinsley Schwarz; también como productor ha dirigido algunos trabajos de grupos como Dr. Feelgood, The Damned, Graham Parker o Elvis Costello. Sería en 1978, tras haber publicado el single “So It Goes”, cuando Nick debutaba en solitario con el larga duración “Jesus Of Cool”. “At My Age”, publicado en el 2007, es hasta la fecha, su última referencia. Nick Lowe ofrecerá en las siguientes ciudades, una muestra de su “puro pop para gente de hoy” .

Día 12 (miércoles): en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastian

Día 14 (viernes): en la Sala La Riviera de Madrid

Día 15 (sábado): en la Sala Heineken Greenspace de Valencia

Página web


MARK OLSON AND GARY LOURIS


“Ready For The Flood” supone el primer trabajo conjunto de Mark Olson y Gary Louris desde que Mark Olson abandonó a los Jayhawks en el 95. Grabado en los Estudios Sage & Sound de Hollywood y producido por Chris Robinson de los Black Crowes, sus canciones serán presentadas en directo en España con la compañía de Ted Russell como artista invitado. Éstas son las fechas:

Día 27 de noviembre (jueves): En el Teatro Zorrilla de Badalona

Día 28 de noviembre (viernes): En La Casa del Loco de Zaragoza

Día 29 de noviembre (sábado): En la Sala NEU! CLUB de Madrid

Día 30 de noviembre (domingo): En el Palacio de Congresos de Alicante

Día 1 de diciembre (lunes): En el AULARIO LA BOMBA de Cádiz

Más información de esta gira en la página web de Love To Art



DEADSTRING BROTHERS


Sonidos del Rock and Roll clásico, del blues, del country, en definitiva, del mejor Rock and Roots para un grupo que prácticamente se daba a conocer en España gracias a su reciente gira con Marah. En los próximos días estarán girando de nuevo por nuestro país para ofrecernos las canciones de los tres álbumes que han publicado hasta la fecha. Su última referencia: “Silver Mountain” salió al mercado en el 2007. Éstos serán sus conciertos en España:

Día 5 (miércoles): en la Sala Sidecar de Barcelona

Día 6 (jueves): en la Sala Wah Wah de Valencia

Día 7 (viernes): en la Sala El Sol de Madrid

Día 8 (sábado): en la Sala Gazteleku de Oñati

Día 9 (domingo): en al Auditorio Ciclo Ricoamor de Castellón

Myspace del grupo


Página web


COOPER



El grupo de León continua presentando las canciones de “Lemon Pop”, su último E.P. Éstas son las fechas correspondientes al mes de noviembre:


Día 1 (sábado): en la Sala La Vaca de Ponferrada

Día 21 (viernes): en la Sala Bumerang de Guadalajara

Día 22 (sábado): en la Sala El Sol de Madrid

Myspace del grupo


CONCIERTOS RECOMENDADOS:

THE VILLAGE GREEN EXPERIENCE


El próximo sábado, 22 de noviembre, el disco “Village Green Preservation Society” de los Kinks cumple 40 años. Para celebrarlo, la Village Green Experience ofrecerá un concierto en la Sala La Pequeña Bety de Madrid, en lo que se prevé como una importante reunión de foreros de Power Pop Action! y una ineludible cita para los aficionados a los Kinks. La fiesta está garantizada, y las sorpresas también. Os iremos avanzando más información de este concierto, tanto en nuestra página principal como en nuestro foro, a medida que se acerque esta fecha.

Myspace de The Village Green Experience


BUBBLEGUM


Concierto de presentación para “Where Is Mathew Smith”, el disco más esperado del año.

Día 29 de noviembre (sábado): Sala Savoy Club de Gijón

Myspace del grupo



MÁS CONCIERTOS:

Día 3 (lunes):

KEPI THE BAND en la Sala Estudio 27 de Burgos

Día 7 (viernes):

HELIO en la Sala Savoy Club de Sevilla


Día 8 (sábado):

RUBÍN + LUKAH BOO en la Sala Matisse de Valencia

CLOVIS en la Sala Heartbreak de Albacete

SEÑOR MOSTAZA en la Sala La Lata de Bombillas de Zaragoza


Día 9 (martes):

THE WEDDING PRESENT en la Sala Platea de Girona

Día 11 (jueves):

THE WEDDING PRESENT en la Sala Heineken de Madrid

Día 12 (miércoles):

THE WEDDING PRESENT en la Sala Heineken Greenspace de Valencia

Día 13 (jueves):

CLOVIS en la Sala A Reserva de Carballo (A Coruña)

THE WEDDING PRESENT en el Centro Cívico Universidad de Zaragoza

Día 14 (viernes):

THE CHARADES en la Sala Azkena de Bilbao

NIÑO Y PISTOLA en la Sala Sidecar de Barcelona

Día 15 (sábado):

CLOVIS en el Café Pop Torgal de Ourense

NIÑO Y PISTOLA en la Sala La Clave de Tarrasa

THE CHARADES en la Sala Doka de San Sebastian

THE WEDDING PRESENT en la Sala Capitol de Santiago de Compostela

Día 16 (domingo):

THE WEDDING PRESENT en la Sala La 2 de Barcelona

Día 18 (martes):

BARRENCE WITHFIELD + THE HI-RISERS en la Sala La Nasa de Santiago de Compostela

Día 19 (miércoles):

BARRENCE WITHFIELD + THE HI-RISERS en la Sala Gazteszena de San Sebastian

Día 20 (jueves):

BARRENCE WITHFIELD + THE HI-RISERS + LOS CHICOS en la Sala El Sol de Madrid

LOS MADISON en la Sala Gruta 77 de Madrid

LADYBUG TRANSISTOR
en la Sala Moby Dick de Madrid

Día 21 (viernes):


AIRBAG en la Sala El Sol de Madrid

BOY ELLIOTT AND THE PLASTIC BAGS en la Fábrica de Chocolate de Vigo

BARRENCE WITHFIELD + THE HI-RISERS en la Casa Municipal de Cultura de Avilés

Día 22 (sábado):

BOY ELLIOTT AND THE PLASTIC BAGS en la Sala Clavicémbalo Club de Lugo

AIRBAG + ELASTIC BAND + THE TEENAGERS en la Sala El Tren de Granada

SEÑOR MOSTAZA en la Sala Four Seasons de Castellón

BARRENCE WITHFIELD + THE HI-RISERS en la Sala Hell Dorado de Vitoria

Día 23 (domingo):

THE LADYBUG TRANSISTOR en la Sala BeCool de Barcelona


Día 29 (sábado):

BUBBLEGUM en la Sala Savoy Club de Gijón

JOSH ROUSE en la Sala Blue Note de Valencia