¡POP EN ACCIÓN! - AGENDA NOVIEMBRE 2007




Por Rafa Beatman:

Recuerdo que fue en noviembre del 2006 cuando en PPA! tuvimos el honor de entrevistar a un practicamente desconocido Bryan Estepa. Un año después de la publicación de aquella entrevista, el talentoso compositor australiano sigue siendo un desconocido en nuestro país, aunque afortunadamente sí que parece que la situación ha cambiado ligeramente para mejor. Buena parte de culpa la tiene, sin duda, el sello Rock Indiana, que a principios de este año se encargaba de publicar en España su recomendable disco. Gracias a esta iniciativa, “All The Best and Whistles” se puede adquirir en nuestro país por el módico precio de cinco euros, sin duda una buena oportunidad para descubrir y disfrutar con uno de los discos ganadores del 2006; uno de esos discos que en Power Pop Action! nunca nos cansaremos de recomendar. Dentro de pocos días Bryan Estepa comenzará su gira española; el anuncio de sus actuaciones ocupa un lugar destacado en nuestra agenda de conciertos, en la que también resaltamos las giras de Boss Martians, Josh Rouse, Daniel Wylie, José Casas y el concierto de Squire en Madrid, entre otros muchas actuaciones que os anunciamos a continuación:

GIRAS DESTACADAS:


BRYAN ESTEPA:





Primera visita a España de este compositor oriundo de Sydney y responsable del inmenso “All The Best and Whistles”. En sus conciertos estará acompañado por Santi Campos y Charlie Bautista de Los Amigos Imaginarios. Estas son las fechas:


Día 7 (miércoles): Sala Moby Dick Club de Madrid

Día 8 (jueves): Sala Heartbreak Hotel de Albacete

Día 9 (viernes): Sala Wah Wah Club de Valencia

Día 10 (sábado): Sala El Monasterio de Barcelona

Más sobre la vida de Bryan

Myspace

Página web




BOSS MARTIANS:






Los de Seattle están a punto de publicar su sexto disco, algunas de las canciones que lo integran, se pueden escuchar ya en el myspace del grupo. Desde el 15 de noviembre y durante once días, la banda que capitanea Evan Foster presentará su repertorio en otras tantas ciudades españolas. Estas son las fechas:

Día 15 (jueves): Sala Carmen 13 de Burgos

Día 16 (viernes): Sala Helldorado de Vitoria

Día 17 (sábado): Sala El Tren de Granada

Día 18 (domingo): Sala 12 y Medio de Murcia

Día 19 (lunes): Sala La 2 de Barcelona

Día 20 (martes): TBA

Día 21 (miércoles): Sala 7 Monos de Logroño

Día 22 (jueves): Sala La Boite de Madrid

Día 23 (viernes): Sala A de Vigo

Día 24 (sábado): Sala La Universidad de Ponferrada

Día 25 (domingo): Festival Internacional de Cine de Gijón

Myspace de Boss Martians

Página web


JOSH ROUSE






El músico americano afincado en Valencia presentará las canciones de su séptimo álbum “Country Mouse, City House” en las siguientes fechas:

Día 21 (miércoles): En El Teatro de Murcia

Día 22 (jueves):
Sala Joy Eslava de Madrid

Día 23 (viernes): Sala Cormorán de Valencia

Día 24 (sábado): Sala Bikini de Barcelona

Myspace

Página web


JOSE CASAS Y LA PISTOLA DE PAPÁ





Más de 20 años avalan la trayectoria musical de José Casas, un veterano músico natural de Sevilla que en los ochenta formó parte de grupos como Helio, la New Wave Band, Relicarios o Arden Lágrimas. En el 2003 debutaba en solitario con su disco “Plasticland”, un trabajo ya comentado en Power Pop Action! y que recientemente Rock Indiana ha recuperado para su distribución. José Casas y su grupo “La Pistola de Papá” iniciarán en las próximas semanas una gira que han bautizado como “Plasticland Tour”. Éstas son las fechas:

Día 24 de noviembre (sábado): Sala Latino en Utrera (Sevilla)

Día 30 de noviembre (viernes): Sala Heartbreak Hotel de Albacete

Día 1 de diciembre (sábado): Sala Matisse de Valencia

Día 6 de diciembre (jueves): Sala La Pequeña Bety de Madrid

Web de Jose Casas

Myspace



DANIEL WYLIE

Poca información os podemos ofrecer sobre la gira de Daniel Wylie, ya que en el momento de publicar esta agenda todavía no se conocían las fechas de los conciertos en España del ex Cosmic Rough Riders. Para estar al tanto de esta gira, os emplazo a la página web de Rock Indiana o a nuestro foro, en el que sin duda se hablará bastante sobre sus conciertos.



CONCIERTO RECOMENDADO:

SQUIRE + THE SEASONGS + LASTASI



Única fecha en España para este veterana banda londinense de Power Pop y Mod Revival que publicaban sus primeras canciones a principios de los ochenta. Como aspecto negativo hay que lamentar que sólo ofrecerán una única actuación en nuestro país, pero en el plano positivo resaltamos que en esa actuación compartirán escenario con nuestros amigos madrileños de The Seasongs y con los también madrileños Lastasi.

Día 17 (sábado): Sala Wurlitzer Ballroom de Madrid

Myspace de Squire

Página web

Myspace de The Seasongs

Myspace de Lastasi


MÁS CONCIERTOS:

Día 1 (jueves): MARKY RAMONE en la Sala Apolo 2 de Barcelona

Día 2 (viernes): MARK OLSON en la Sala Stereo de Alicante

THE HOMENS (Concierto presentación de su nuevo disco “Tres”) en la Sala La Nasa de Santiago de Compostela

JET LAG + DELCO en la Sala Malandar de Sevilla

THE SUNDAY DRIVERS en la Sala El Tren de Granada

MARKY RAMONE en la Sala El Sielu de Manresa

Día 3 (sábado): JET LAG + DELCO en la Sala Planta Baja de Granada

THE SUNDAY DRIVERS en la Sala Metrópoli de Córdoba

Día 4 (domingo): CUTE + HOLMES (Suecia) en la Sala Wurlitzer Ballroom de Madrid

Día 7 (miércoles): JESSE MALIN en la Sala Razzmatazz 3 de Barcelona

JOHNNY CASINO AND THE SECRETS en la Sala Carmen 13 de Burgos

NEW YORK DOLLS en la Sala Joy Eslava de Madrid

Día 8 (jueves): WILCO en la Sala Razzmatazz de Barcelona

JESSE MALIN en la Sala El Sol de Madrid

JOHNNY CASINO AND THE SECRETS en la Sala Rum Rum de Ferrol

COOPER en el Gran Café de León

THE HOMENS en la Universidad Autónoma de Barcelona
FROM THE JAM (Bruce Foxton y Rick Buckler) en la Sala Joy Eslava de Madrid

NUGGETS + DEHRA DUN + STAY en la Sala La 2 de Barcelona

NEW YORK DOLLS en la Sala Cormorán de Valencia

Día 9 (viernes): WILCO en la Sala La Riviera de Madrid

SUZY & LOS QUATTRO + THE MEOWS + THE RIPPERS en la Sala BeCool de Barcelona

JESSE MALIN en el Kafe Antzokia de Bilbao

FROM THE JAM en la Sala Apolo de Barcelona

JOHNNY CASINO AND THE SECRETS en La Fábrica de Chocolate de Vigo

Día 10 (sábado): WILCO en la Sala Oasis de Zaragoza

JESSE MALIN en el The Mills Club de Valencia

FROM THE JAM + THE TEENAGERS en la Sala El Tren de Granada

JOHNNY CASINO AND THE SECRETS en la Sala Rock Club de Ourense

COOPER en el Savoy Club de Gijón

Día 11 (domingo): JESSE MALIN en Sant Joan de Vilatorrada de Manresa

JOHNNY CASINO AND THE SECRETS en la Sala Savoy Club de Gijón

Día 12 (lunes): JOHNNY CASINO AND THE SECRETS en la Sala El Cocodrilo Negro de Ponferrada

Día 13 (martes): JOHNNY CASINO AND THE SECRETS en la Sala Porta Caeli de Valladolid

Día 14 (miércoles): JOHNNY CASINO AND THE SECRETS en la Sala TBA de Palencia

Día 15 (jueves): JOHNNY CASINO AND THE SECRETS en la Sala Wurlitzer Ballroom de Madrid

Día 16 (viernes): Concierto benéfico Light Of Day en la Sala Apolo de Barcelona con las actuaciones de MARAH, WILLIE NILE, JOE D’URSO, LOS MADISON y JAIME ANGLADA

JET LAG en la Sala Beat de Tomelloso

JOHNNY CASINO AND THE SECRETS en la Sala Rockadelic de Gandía

MAGÍN BLANCO en el Rock and Roll Bar de A Coruña

F.A.N.T.A. en la Sala La Fábrica de Chocolate de Vigo

Día 17 (sábado): LA GRANJA en la Sala Wah Wah de Valencia

CHEST en la Sala Rockadelic de Gandía

NIÑO Y PISTOLA en el Teatro Xesteira de Ourense

Día 20 (martes): DICK DALE en la Sala Apolo 2 de Barcelona

Día 22 (jueves): CHEST + TOP MODELS en la Sala Gruta 77 de Madrid

THE ADICTS en la Sala Caracol de Madrid

Día 23 (viernes): COOPER en la Sala El Sol de Madrid

LOS AMIGOS IMAGINARIOS en la Sala Wallaby de Valladolid

CHEST + TOP MODELS en la Sala Lalola de Puerto Sagunto (Valencia)

THE ADICTS
en la Sala Plateruena de Durango

Día 24 (sábado): FORTUNE TELLERS en el Estudio 27 de Burgos

COOPER en el Círculo del Arte de Toledo

LOS AMIGOS IMAGINARIOS en la Sala La Lata de Bombillas de Zaragoza

THE ADICTS en la Sala Razzmatazz de Barcelona

Día 29 (jueves): LOS AMIGOS IMAGINARIOS en la Sala Carmen 13 de Burgos

CHARADES en la Sala El Sol de Madrid

Día 30 (viernes): SUGAR MOUNTAIN en la Sala Clavicémbalo de Lugo


THE HOMENS en el Pub A Reserva de Carballo (A Coruña)
LABAYOUTS en la Sala Sidecar de Barcelona

ALTA TENSIÓN: "SI INTENTAS PROFUNDIZAR EN LOS MOTIVOS POR LOS QUE LA GENTE VA A DETERMINADOS CONCIERTOS, TE DEPRIMES PROFUNDAMENTE "




Entrevista por Rafa Beatman:

La música en directo es comunicación y en todo proceso de comunicación existen, como elementos básicos: un emisor, un receptor, un canal y un mensaje. En Power Pop Action! nos hemos ocupado de emisores (los grupos), receptores (aficionados), del mensaje (la propia música) y en esta ocasión es el turno de los que hacen funcionar el canal de comunicación. Nuestra afición por la música no sería lo mismo sin su existencia, son el motor necesario en el engranaje que permite que nuestros grupos favoritos puedan ofrecernos sus canciones en directo. Especialistas en arriesgar tiempo y dinero en una actividad que no siempre es placentera y que raras veces produce beneficios económicos; constituyen el ejemplo perfecto de que en la música, no siempre el bolsillo se impone al corazón y que la afición, que a veces tiene razones que la razón no entiende, gana batallas en una guerra que saben perdida de antemano.

Lejos de los circuitos comerciales, de los espectáculos pirotécnicos, de la parafernalia mediática de los directos en grandes estadios y pabellones de deporte, lejos en definitiva, de la música vista como mero negocio y espectáculo de masas, nos encontramos con la gente de Alta Tensión, una de las asociaciones existentes en la península que combinan, a partes iguales, dosis de locura y de afición en la organización de conciertos. Sitúan su centro de operaciones en la ciudad de Valencia y programan actuaciones desde el año 2002. Shazam, Splitsville, Ken Stringfellow, Long Winters, Lackloves o Bronco Bullfrog son algunos de los grupos que conforman su curriculum. Con motivo del anuncio de la próxima actuación de Primary 5, (día 27 en la Sala Wah Wah de Valencia), todo un acontecimiento que ha movilizado a los asiduos a nuestro foro, nos hemos puesto en contacto con Lorenzo (Lord) y Miguel (Miki), miembros de Alta Tensión.

¿Cómo y cuándo nace la idea de invertir vuestro dinero y vuestro tiempo en algo a veces tan sacrificado y poco recompensado como es la organización de conciertos?, ¿qué porcentaje de locura destináis a esta actividad?

Lord: Miguel y yo nos conocemos desde hace más de 25 años y siempre hemos sido fánaticos de la música, tuvimos un “grupo” en los 80 y todo. En octubre de 2001 nos juntamos con Vicente Maicas, otro “inquieto” que llevaba tiempo con un programa de radio, era manager valenciano de algún grupo y organizaba conciertos (Sloan, Pyramidiacs, Protones...) Hacía lo que podía pero veíamos que muchos grupos que nos gustaban y venían de gira por España pasaban de Valencia. Ese fue el motivo principal de empezar con ALTA TENSION: el autoconsumo. Y como principiantes ilusos quisimos empezar la casa por el tejado y hacer un festival con una docena de grupos. Nos planteamos traer a Teenage fanclub o Mathew Sweet entre otros, casi nada.

En unas semanas nos dimos cuenta de que era imposible hacerlo sólo con ilusión y ganas y que el dinero juega un papel muy importante en esto, así que rebajamos nuestras intenciones y nos propusimos hacer un primer concierto con 3 grupos que nos gustasen. El 5 de julio de 2002 Bronco Bullfrog, La Granja y Gas (grupo local) inauguraba una nueva era en la música de Valencia.

En toda ciudad española debe haber al menos 4 enfermos de la música que puedan hacer lo mismo que nosotros. No lo veo tan difícil, es cuestión de ilusión y un poco de tiempo. No es lo mismo hacer una gira de 4 fechas clásicas (Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia) que hacer 10 fechas en otras tantas ciudades españolas. Podríamos organizar giras a cuaquier grupo que nos gustase, de los que estamos hablando maravillas en el foro todos los días. Ánimo.


Miki: Lorenzo y yo, en unidad de acto y comunión de espíritu, vamos a conciertos de rock desde que teníamos catorce años. Un buen día nos dimos cuenta de que muchos de los grupos que nos gustaban tocaban en Alicante o Castellón, por ejemplo, pero no paraban en Valencia. Hasta entonces habíamos estado semicubiertos porque un tarado apodado “Croqueta”, se dejaba los cuernos de vez en cuando para traer a grupos como Pyramidiacs o Sloan, pero de repente todo había desaparecido, más que nada porque no había salas y el tipo estaba quemadísimo. Entonces decidimos contactar con él y proponerle intentar montar conciertos de ese tipo de grupos que nadie traía. Él tenía la experiencia y los contactos, nosotros las ganas. Había que darle forma y la más inocua era la de “Asociación Cultural”. Y así surgió todo.

En cuanto al porcentaje de locura dedicado, yo diría que en éso somos unos superdotados, como los niños que dan 120 en los test de inteligencia, o Rocco Sigfredi en lo suyo..

Actualmente, ¿quiénes formáis parte de Alta Tensión? ¿es una asociación abierta a nuevos miembros?

Lord: Somos 4: Miguel, Vicente, Jorge y yo. El trabajo fundamental lo hacemos nosotros pero siempre hay quien colabora altruistamente. Gente que le gusta lo que hacemos pero que tampoco se ha metido de lleno en la asociación, empezando por las sufridas esposas. Y si alguien quiere echar una mano ya sabe dónde encontrarnos.

Miki: En la actualidad somos Vicente (Croqueta), Lorenzo (Lord Enzo), Jorge (Pavement) y yo mismo (Miki). Coño, así puesto parecemos los Warriors (gran película, por cierto). Y no, no está abierta a nuevos miembros (nunca mejor dicho), más que nada porque si metemos a alguien más, es una entrada menos que vendemos en cada concierto (tres gatos que somos, para meterlos estamos...). No, en serio, si ya entre cuatro nos cuesta tomar decisiones, sólo faltaba ir ampliando el cupo de tipos con derecho a voto. Eso sí, amigos, a espuertas jaja.

¿Hacia que tipo de grupos está orientada vuestra programación?

Lord: Powerpop, country alternativo, pop, punkpop, sixties, folk-rock, tanto español como extranjero. Y nos acusan de traer siempre a grupos que hacen el mismo tipo de música

Miki: la máxima es que el grupo le guste (y bastante) al menos a tres cuartas partes de los miembros de la Asociación. Cualquiera que se meta en nuestro myspace y lea la presentación o conozca nuestra trayectoria, sabrá que la mayoría de grupos que hemos traído a Valencia entran dentro de lo que podríamos llamar Power pop (ya la tenemos liada). Aunque también ha habido grupos de punk-rock, garaje, americana, alt-country, pop, rock americano clásico, blues rock e incluso, ups! a algún indie pop nos han colado....

¿Habéis pensado en organizar conciertos más allá del área valenciana?

Lord: Hemos colaborado un par de veces con el Gran Jomi haciendo conciertos el viernes en Albacete y sábado en Valencia. Nos gustaría hacerlo más a menudo desde luego. Lo he intentado con algún amigo en Cuenca y personalmente me gustaría hacer cosas en verano (nada de festivales) para matar el gusanillo, pero es complicado.

Miki: Nos encantaría tener la capacidad económica y, sobre todo, personal, para poder montar giras nacionales a determinados grupos (si lee ésto mi mujer me mata). Nos lo hemos planteado en alguna ocasión y no se ha hecho aunque no lo descartamos (Jorge aún es soltero y sin hijos; y sabe conducir, jeje). De momento, lo más osado que hemos hecho es crear lo que llamamos “el eje del mal Albacete-Valencia”. No sé si os suena un tipo bajito con un corazón más grande que su tonsura capilar. Es conocido por el alias Jomi y con él hemos montado varias jornadas viernes-sábado con grupos como Feedbacks, Bubblegum, The Charades, Octubre, Delco o Rubin, con resultados más que satisfactorio.

¿Cómo es la respuesta del público levantino?, ¿hay un número suficiente de aficionados para mantener este tipo de iniciativas? o lo que es lo mismo ¿existe afición por estilos como el power pop, el sixties pop, el country alternativo...

Lord: No hay costumbre o cultura de ir a conciertos, sí de ir al cine o gastarte 50 pavos en cenar, o de ir al teatro que queda mucho más culto. ¿Un grupo que (por desgracia) no conoce nadie en una sala pequeña? Dame un Travis, unos Franz Ferdinand o Mendetz en un festival y te adoraré.

La media de los conciertos no llega ni a 100 personas. Hay un reducto de personas que sí que están por la labor pero hay un GRAVE PROBLEMA: la edad media de los conciertos, para encontrar a alguien de menos de 25 años es muy extraño . Por supuesto que esto no es suficiente, pero lo primero se trata de saciar nuestros deseos, autoconsumo musical. Seguimos trabajando para que la gente conozca a los grupos y la música que nos gusta y cuando termina un concierto con 50 personas en el que has disfrutado, la verdad poco importa haber perdido algo de dinero.

Miki: UFFFFF!!!. Complicada pregunta. Yo creo que público , como las meigas, haberlo haylo. La cuestión es que vengan. Yo no sé lo que pasa en otras ciudades, pero en Valencia se da el típico síndrome de “voy al concierto del grupo que mola o en el que hay que estar”. Nos cuesta horrores meter a 100 personas en un concierto. De hecho , ha habido auténticas catástrofes. ¿Lo hacemos mal nosotros?, ¿Somos feos?. Yo no lo sé (tengo alguna sospecha respecto a esto último). Sí sé que nos dejamos los huevos en cada concierto y que muchas veces la respuesta del público no es equitativa a tal esfuerzo. Digamos que al menos un tercio de la gente que acude a nuestros conciertos son amigos de toda la vida a los que les da igual que traigas a Paul Kelly que a Phil Collins (y encima se creen que son hermanos). Luego están los powerpoperos (como siempre, minoría resistente). Y luego, restos de serie que saben que todo lo que tocamos se convierte en juerga y allí que van.
Al final, hay días que triunfas, otros que sale medio aseado, y muchos que te vas a la primera fila (de dos) a brincar con el grupo y no miras atrás (sonriendo, eso sí, y silbando). Si intentas profundizar en los motivos por los que la gente va a determinados conciertos te deprimes profundamente.

En Valencia, existe otra promotora de conciertos con la que hemos colaborado a veces y nos llevamos bien, que ahora va en plan profesional (vamos, que sólo se dedica a ésto y les va de puta madre). Resulta que cualquier concierto que montan estos tíos tienen a 150 asegurados sólo porque lleva su “marca”. Se decantan más a lo indie (Micah P. Hinson, Lali Puna, La Costa Brava, y similares), pero ahora mismo tocan todos los palos y suelen petar sus conciertos. Yo les alabo el gesto y les respeto porque han traído a gente que nosotros no podemos permitirnos (Mathew Sweet, Gigolo Aunts, Cracker, You Am I...) y, ellos no tienen la culpa, pero ver que aunque se traigan al indígena que cortó las crines del caballo con el que se hicieron las cuerdas de un ukelele que Josh Rouse tiene colgado encima de su chimenea, siempre tienen público y nosotros no, da un poco de rabia, para qué nos vamos a engañar. Que Dios les conserve la salud y el entendimiento, en cualquier caso.

Lo que más me jode es el típico concierto “al que hay que ir”. Entonces vas y empiezas a ver gente que conoces y no ha ido a un concierto desde que Elvis era cabo. Recuerdo especialmente uno de Johnathan Richman que fue una puta mierda (decadente total). Pues estaba “el todo Valencia del rock”. Era para descojonarse porque fue una tomadura de pelo y todos babeando con cara de “para una vez que salgo”. Luego hay otros palos que no solemos tocar (hardcore, jevi, ...) que tienen su público. Y de tecnomaquinetos ni hablamos. Vamos, que somos los menos populares, por entendernos... pero tenemos unos incondicionales que... algún día les invitamos a un poleo ja ja


Hablemos del siempre complicado tema de la financiación, ¿recibís algún tipo de subvención por el trabajo que realizáis en Alta Tensión o hacéis frente vosotros a todos los gastos?

Lord: En nuestros inicios recibimos una subvención pública de 3.000 € que nos la fundimos en el primer concierto. Desde ese día marzo 2002, ni un duro. La pasta sale de nuestros bolsillos y de los amiguetes adinerados en la sombra que sableamos de vez en cuando.


Miki: la única subvención pública que hemos obtenido fueron nada menos que 500.000 pelas que nos dio una institucion pública para nuestro primer concierto-festival. ¿Cómo fue?. Aún están cuadrando números. Obviamente, cuando supieron lo que habíamos hecho con la pasta, nos vetaron para siempre, jaja. Ya hemos desistido de mendigar.

En cuanto a ayudas privadas, hemos tenido auxilio en un par de ocasiones. Nos dejaron pasta para traer a José María Granados (concierto chulísimo, palmada impresionante). Y lo de Primary Five sería imposible sin la ayuda de determinado amigo cuyo nombre no voy a desvelar para que no se sienta incómodo y, sobre todo, para que no le pidáis dinero, bribones. Pero todo lo demás, arriesgando nuestra pasta, claro, y con los niños en la calle haciéndose los cojitos...

Venga!, dos preguntillas de cotilleo, ¿habéis ganado dinero con algún concierto?, ¿con cuál habéis perdido más pasta?

Lord: Hemos ganado pasta no mucha, pero lo suficiente para sobrevivir. Con Marah ganas pasta y la pierdes con Richmond Fontaine, ganas con Quique Gonzalez y pierdes, por desgracia, con la mayoría de grupos españoles.

Perdimos mucho dinero con el impresentable de Jaime Urrutia, ¿por qué coño lo trajimos?

Miki: teniendo en cuenta que nos movemos en unos márgenes en los que ganar o perder 300 € significa la euforia o la tragedia, te diré que los conciertos en los que más pasta hemos ganado han sido con el segundo que le montamos a Quique González (que a estas alturas, no sabrá ni quién somos y que tiene auténticos fanáticos detrás) y con los maravillosos Marah. Con el que más hemos perdido ha sido con – oh my God!- Jaime Urrutia, que tiene relación directa con el de Quique González, por lo que luego contaré (Hala!, a leer entera la entrevista). Con los grupos españoles se palma casi siempre y es una putada, porque nos ha llevado a replantearnos que no podemos seguir enfocando según qué conciertos como lo venimos haciendo... Maldito parné.

¿Cómo ha sido hasta la fecha el trato con las salas?, ¿os han puesto más facilidades que trabas cuando organizáis un concierto?

Lord: Muy buena. Hemos trabajado casi esclusivamente con Matisse, Wah Wah y el trato ha sido perfecto. Después de 5 años seguimos haciendo los conciertos allí. Siempre sería preferible tener sala propia para poder centrarte más en lo que nos gusta y no tener que soportar horriplantes sesiones de dj post-concierto, pero…. es lo que hay

Miki: Bueno, hasta la fecha nos hemos movido básicamente con las Salas Matisse, Wah Wah y, en alguna ocasión, El Loco. Dentro de lo que cabe, el trato ha sido bueno, la verdad. Y en Matisse y Wah Wah dejan pinchar a Lorenzo, que siempre es una garantía de agujetas en el cuello al día siguiente (el air guitar, es lo que tiene).

Splitsville, Shazam, Lackloves...son algunos de los conciertos que habéis organizado, ¿recordáis alguno de manera especial?

Lord: El de Shazam fue brutal por las ganas teníamos de verlos. Se nos cortó el rollo casi al final del concierto cuando se rompió un ampli.Pero fue espectacular. Los de Marah porque en el escenario son un brutales y además fue nuestro primer sold-out. Los conciertos de los feedbacks y bubblegum también han sido especiales, ¡¡¡¡¡¡¡¡qué vuelvan!!!!!!!!!!!

Miki: Hay millones de anécdotas y todos han tenido su aquél, pero si tuviera que destacar alguno, sería el primer concierto de los americanos Marah, un domingo por la tarde, acojonaícos de la pasta que nos jugábamos y una respuesta acojonante. El grupo se salió absolutamente (que nadie se los pierda si tiene la oportunidad, por favor). Bueno, nuestro primer concierto, con Bronco Bullfrog y La Granja, fue la releche. Recuerdo que llevábamos la recaudación en una mochila que dio más vueltas esa noche que la de Pocholo (era mía y la llevaba yo; me la iba dejando hasta en los urinarios de señoras). Menos mal que Lorenzo, en un momento de cordura, me la arrebató a las cuatro de la mañana y la metió en su coche.
También fue acojonante el de The Shazam, porque nos parecía increíble haberlos traído y vinieron amigos míos de Mallorca que no se lo creían. Y el de los garajeros americanos The Woggles, 80 personas flipando con cuatro tarados que se subían a tocar a la barra. La verdad es que es injusto destacar, porque la mayoría han sido muy buenos. En el de Lackloves conocimos a Jomi. Hemos hecho la despedida de los Happy Losers, el tercer aniversario de Alta Tensión fue con La Granja otra vez y casi matamos a 300 personas del calor; Sebastían Rubin fue maravilloso, The Chevelles, Farrah, Richmond Fontaine, acojonantes ante 40 personas..… Y, por supuesto los grandísimos Feedbacks, que llevan la nieve allí donde van... (Casi) todos han sido buenos, al final

¿y un concierto para olvidar?

Lord: Están olvidados. Alguno nos ha levantado mucha pasta por tocarse los huevos una hora en el escenario, pero mejor olvidarlo.

Miki: Jaime Urrutia (Y diréis: “¿qué coño hacen trayendo a éste tío”?). Trajimos a Quique González cuando acababa de dejar su compañía de discos e iba “peleando a la contra” (lo recogimos en una gasolinera en una AX en el que llevaba el teclado, la guitarrita y a su piba, a la sazón hermana de la actriz Lucía Jiménez y “like a cheese or train”). 5 pavos de entrada y llenazo. Después se recuperó, lo trajimos con grupo y fue la leche. La siguiente vez, estábamos en la puta ruina y dijimos: ¿“Quien nos puede salvar?: Quique González. Entonces le buscamos y, como tenía un compromiso “moral” con nosotros, aceptó, pero su oficina de management (olé, peleando a la contra) nos exigía traer también a Jaime Urrutia en el pack.
Total, que con Quique Gzlez. nos recuperamos pero, al poco tiempo, nos hundimos en la mierda con Urrutia. Todo fue torcido. Tenía un “tour manager” que no acabó emplumado en un solar porque somos gente de bien. Menudo hijo de su puta madre. Nos coló una lista de ¡80 invitados! (vinieron 120 personas, haceos cargo). Nos trataba como siervos. Yo llegué a decirle que aunque “la culpa fue de la chacha” nosotros no éramos responsables y no lo pilló (o sí). En cuanto al concierto, el tipo no se acordaba de una puta letra, repitió una canción ¡tres veces! (para regocijo de sus invitados). Lo único que se salvaba era el grupo, con Ambite al bajo, Germán Vilella a la batería, Esteban Hirchfield a los teclado y un jovenzuelo a la guitarra, todos con cara de “lo que hay que hacer pa comer”. Pero el tío, patético. Millán de Martes y 13, mil veces mejor. ¡Que ruina y qué pardillos somos!

¿Cuál es vuestra opinión sobre los macrofestivales de verano?, ¿creéis que la organización de estos eventos está afectando a los conciertos en salas pequeñas y a los grupos que no forman parte del negocio macrofestivalero?

Lord: Nunca he ido a uno pero no creo que me gustasen. Me he acostumbrado a tener a los grupos cara a cara, a oir el sonido directamente de los amplis y eso no lo cambio por el mejor festival con 30.000 personas a 60 metros del escenario y en pantalla gigante. Por desgracia, los grupos que nos gustan , que son nuestro ”objeto social” no tocaran nunca de cabezas de cartel en el FIB, Summercase o Primavera Sound. Ya nos gustaría, más que nada porque significaria que viven de la música que es para lo que están trabajando. En cuanto a las salas pequeñas, tienen que sobrevivir fuera de la temporada de festivales, entre el 15 de junio y el 15 de septiembre están practicamente paradas. Vacaciones escolares

Miki: ¡ARGHAA&%$RRGH!!!!.

Cuando el FIB era bueno (dos o tres ediciones primeras), me pillaba en Mallorca. Cuando pude ir, el cartel era un coñazo. Si te soy sincero, jamás he ido a un macrofestival. Y, por supuesto, no pienso ir. Creo que lo que menos importa ahí es la música y, para ver un montón de gilipollas con piercings y “endrogados” hasta los huevos, la verdad es que paso. En general, los carteles son una caca de la vaca, aunque siempre hay algún grupo que me mola pero claro, hay que adivinar dónde coño lo van a relegar o si coincidirá con el único puto otro grupo que me interesaría ver. Tragar polvo (que no pegarlos), cervezas cuasi inaccesibles y mearse encima por culpa de las colas... Los únicos carteles que me han hecho abrir los ojos en los últimos tres años han sido los del Azkena, la verdad (y no he ido). Sí me gustaría haber ido a algún Felipop, pero no creo que se le pueda llamar macrofestival. Eso aparte de que, hoy en día, todo es susceptible de generar un festival. Abres la taza del water y “Tazapop festival”. Un coñazo, vamos.

Volviendo a la pregunta, creo que no afecta realmente a los conciertos de salas pequeñas que, para mi, tienen esa inmediatez fundamental que en un gran recinto se pierde. El gilipollas al que le gustan los macrofestivales, le gustan los macrofestivales y en una sala con 100 personas, hay mucho menos público potencial para admirar tu tatuaje de estrella en el codo.
Bueno, quizá sea matizable lo que acabo de decir, ya que cuando llegan los meses de festivales (que cada vez son más) los conciertos pequeños se resienten porque algún despistado que hubiera venido está viendo a The Horrors por esos mundos de Dios.

El próximo 27 de octubre organizáis en Valencia, nada más y nada menos, que un concierto de los escoceses Primary 5, responsables de uno de los mejores discos del año, ¿qué esperáis de su actuación?

Lord: Me hace mucha ilusión porque lo de organizar un concierto así (casi en exclusiva) es como un pequeño parto. La sensación de enviar el primer email al grupo con las condiciones hasta que recibes la respuesta es muy parecida a la de un esperar respuesta de una chica cuando le pedía salir , jajajajaj (¿se sigue haciendo asi? ¿se le pide salir? ¿se le pide una cita como los yanquis?)

A mi GO¡ también parece uno de los discos del año. Parece mentira que este disco no haya arrasado entre los indies que supuestamnete adoran a seguidores de Teenage Fanclub. El problema es de siempre, si determinadas periodistas no le prestan atención es como si no existiesen. Por otra parte lamento no haberme atrevido a decirle a Paul Quinn que se trajese a Norman Blake de la oreja. Hubiese sido la releche.

Y además nos vamos a juntar un montón de amiguetes del foro de Power Pop Action! que no nos vemos desde mayo. Eso es lo que espero : guitarras, música, cerveza, amigos ,chicas...

Miki: Teniendo en cuenta que en esta ocasión traemos al grupo por nuestros santos cojones (que no hay gira ni nada, vamos. Bueno, van al Easy Pop Weekend el día anterior, pero de eso nos enteramos a raíz de contactar con el grupo) espero que sea un gran día. El disco es A CO JO NAN TE. Y lo mejor es que el concierto ha causado gran expectación en las filas de PPA!. Parece que vamos a tener ilustres visitas, lo cual nos ilusiona especialmente y esperamos estar a la altura (si no física, al menos intelectual). Y bueno, supongo que palmaremos hasta la camiseta (de la Ricken) pero sonriendo cual Brian Wilson bajo el tratamiento del Dr. Landy.

Pero no solo Primary 5; Brian Estepa y La Granja forman parte de vuestra programación de las próximas semanas...¡toda una locura!

Ambos: La verdad es que nunca habíamos tenido un inicio de temporada como el de este año, lo cual, supongo, confirma que somos unos descerebrados totales.
La apertura de la temporada de conciertos corrió a cargo de Los Madison, y para el 2007 todavía nos quedan Richmond Fontaine, P.F. Sloan, The Primary 5, Mark Olson, Bryan Estepa, La Granja, José Casas y La Pistola de Papá, Los Amigos Imaginarios.... El Juzgado de Familia nº 9....

La pitonisa Lola no da una y por eso quiere saber, además de estos conciertos ¿cuáles son los próximos objetivos de Alta Tensión?

Lord: Sobrevivir. Lo mejor sería hacer uno o dos conciertos al mes, pero si mañana me dicen que tenemos que traer la misma semana a los Gin Blossoms, Everybody Else, Feedbacks y los Breakdowns pues nos la jugaríamos. Ten en cuenta que dependemos mucho de que las promotoras organicen giras y nos ofrezcan la fecha de Valencia.

Miki: Sinceramente, vivimos al día, sin que ello perjudique nuestra cruzada de luchar por el powerpop, el verdadero rock and roll y la muerte del chandalismo indie

¿Qué breve balance nos podéis hacer sobre estos cinco años de Alta Tensión?

Lord: Teniendo en cuenta la de cervezas que me he bebido gratis con esto de ser “PROMOTOR”, los grupos que hemos conocido, visto en directo y la gente a la que hemos instruido musicalmente, no esta nada mal. Siempre mejorable.

Como dije antes los malos momentos, olvidados

Miki: Si no fuera bueno, no seguiríamos. Nos dimos pronto cuenta de nuestra pertenencia a la “minor league” y de la cuasi imposibilidad de salir de ella, lo cual, para mi, incluso es un alivio. Nos lo hemos pasado, sinsabores puntuales aparte, de putísima madre. Hemos conocido gente que vale la pena, traído a grupos que nos flipan, bebido galones de birra y mantiene nuestra inconsciencia teenager en buena forma...

Como buenos aficionados al POP, ¿cuáles han sido vuestros discos favoritos de los últimos meses?

Lord: Feedbacks, Primary 5, Bryan Estepa, Everybody Else, 1997, Low Stars, The Breakdowns, los murcianos Runarounds, The Wellingtons, Ryan Adams. Y se me olvidarán unos cuantos pero es que el sunsilk es muy malo. Y todos los que diga Miki.

Miki: Como no me bajo música ni estoy metido en soulseek ni similares, suelo ir retrasado en conocer discos nuevos. De hecho, mi principal fuente de conocimiento actual, aparte de Lord, es el foro de PPA!, donde hay auténticos eruditos (qué estressss!). Por eso puede que mis respuestas estén algo “anticuadas” para vosotros, pero lo que más me ha gustado últimamente son los discos de Ben Kweller, Bob Evans, Low Stars, The Yayhoos, Everybody Else, Feedbacks, Locksley, Jim Cuddy, The Primary 5, Bryan Estepa, Perry Keyes entre otros.

Y ya que vuestro nombre está tomado de una canción de Nacha Pop y a modo de curiosidad, ¿qué opinaís sobre la reciente reunión de este grupo?

Lord: No quise ir a verlos porque quiero quedarme con el recuerdo de los primeros discos (a partir del cuarto disco dejaron de interesarme) de los que apenas tocan canciones que no sea Chica de Ayer y precisamente ALTA TENSION. Una pena, pero bueno, que ganen mucha pasta y que la disfruten.

Miki: A lo mejor juego con ventaja al ser un poco anciano, pero yo tuve la suerte de verles tocar en 1983 (Valencia), 1984 (Palma de Mallorca) y 1985 (Inca, Mallorca).. De siempre han sido mi grupo favorito cantando en castellano y presiden muchos recuerdos, felices y amargos, sobre todo teniendo en cuenta que me compré su primer disco cuando salió y yo tenía 14 añitos. Y así hasta que se separaron. De hecho (y seguro que Lorenzo lo niega, yo sugerí el nombre de la asociación, porque es una canción que me flipa). Cuando me enteré de la “reunión” (que yo creía imposible), me chirrió. Antonio Vega hecho una mierda; Nacho Gª Vega dando saltitos como un mono; Booking y su bajo, pasando. Ñete, ni se sabe. Vamos, que a la primera decidí no ir a verlos y , por lo que me van contando, acerté. Igual que no me gustaría encontrarme hoy en día a la piba que me amargó parte de la adolescencia, hecha una piltrafa y casada con un capullo (feo), es mejor dejar los recuerdos como están.

Lord: Yo también lo recuerdo. Dije que la asociación podría llevar el nombre de una canción de Nacha Pop, y el incordio de Miki dijo :”ALTA TENSION”. Y no hubo duda.

Gracias por concedernos la entrevista y mucha suerte en vuestros próximos planes

Gracias a tí y a los que mantenéis vivo PPA!, QUÉ DURE.


Myspace de Alta Tensión

Entrevista realizada por Rafa Beatman


THE MARMALADE: THE DECCA YEARS




Por Sturrock

La elección de Low Stars como disco del mes de septiembre me ha evocado la obra que para el sello Decca ofreció durante cuatro años el grupo Marmalade. Castle Music ha recogido todo este trabajo en una antología titulada The Marmalade: “Rainbow. The Decca Years. 1969-1972”. Aquí se recogen sus dos LP´s de la época, los singles y material inédito. Todo ello en un doble CD acompañado de una completa información.

Reconozco que en un primer momento mantuve una cierta reticencia con Marmalade. En mi desmedida obsesión por descubrir música de los sesenta y escuchar grupos de la época, el hecho de que la única canción que conociera fuera la versión del “Ob la di, Ob la da” de Beatles significaba que siempre existieran prioridades por delante de ellos.

Evidentemente todo cambia en el momento que te adentras en su discografía. Y conviene adentrarse, porque Marmalade, a mi entender, ofrece tantos claroscuros, tantos altibajos que habrá quien dé la vuelta a mi opinión argumentando que Marmalade bien pudiera ser un grupo mediocre, tocado en ciertas ocasiones con la varita de la genialidad. Yo sinceramente pienso lo contrario. Quizá su principal error radicó en tratar siempre de ir a la moda, de evitar la innovación, de reflejar en sus canciones el estilo de música que imperaba en ese momento. Eso sí, siempre con una indudable base pop.

Su época en Decca me parece sencillamente impresionante. A esa base pop típicamente británica se le añade una doble influencia americana (la moda country-folk tan en boga a inicios de los setenta) que desemboca en unos temas sencillos, límpidos, con una espléndida armonía de voces al nivel de mis adorados Hollies.

“Reflections of my life”, “Rainbow” y “The ballad of Cherry Flavor”, recogidas en los dos primeros singles para Decca, simple y llanamente me conmueven. Música emotiva, sensible, que llega al corazón. Canciones originales firmadas por el cantante Dean Ford (seudónimo de Thomas McAleese) y el guitarrista Junior Campbell sin duda en el mejor momento de su carrera. El long play subsiguiente debiera haberles servido para codearles con los grandes de la época pero “Reflections of the Marmalade” pinchó. En su afán por abarcar más estilos, el disco carece de la necesaria continuidad y las grandes canciones (“Fight say the mighty”, “Dear John”, “I´ll be home”) se entremezclan con otros proyectos fallidos. Un single posterior les lleva de nuevo, en mi opinión, a la gloria. ¡Qué maravilla me parecen tanto “My little one” como “Is your life your own”!

Tras este single, Junior Campbell abandona el grupo. Marmalade resulta un grupo tan atípico que la marcha del “alma mater” del grupo no parece, en principio, resentir el producto. Su sustituto, Hugh Nicholson, le suple tanto en la composición como en la guitarra y sus dos primeros singles vuelven a tener éxito. A mi particularmente me encantan las caras B: “Lonely Man” y “Love is hard to re-arrange”.

Es el momento de grabar un segundo long play para Decca. “Songs” representa un nuevo fracaso que supondrá el fin del grupo en esa etapa. El disco me parece casi genial, lo mejor para mí de Marmalade. El “casi” se encuentra en el peaje de la moda que en esta ocasión aparece en dos temas totalmente prescindibles al estilo Deep Purple, alejados del sentimiento que emanan el resto de las canciones. “Sarah”, “Mama”, “Empty bottles” (una obra de arte compuesta por el bajista Graham Knight),... Temazos impresionantes. La época Decca finaliza con un single donde su cara B, “Just one woman” es una de mis canciones favoritas, un ejercicio magnífico de pop .

Acepto que en ciertas opiniones me he dejado llevar por la pasión pero la música es precisamente eso y lo que te apasiona quieres compartirlo con alguien que esperas mantenga el mismo sentimiento. Ojala seáis vosotros.

Por cierto, Marmalade continúa en activo con un amplio número de actuaciones en el Reino Unido.

Página Web de Marmalade

Artículo escrito por Sturrock

PAUL QUINN (THE PRIMARY 5): "SER INVITADO PARA FORMAR PARTE DE TEENAGE FANCLUB, FUE COMO UN SUEÑO HECHO REALIDAD"



Entrevista por Paolo Milea


La vida ha sido definida, en más de una ocasión, como una montaña rusa; llena de subidas, bajadas, desniveles, ascensos y mucha adrenalina. Tal vez la vida de Paul Quinn no sea exactamente una montaña rusa, pero tiene sus ciclos bien marcados por la diferencia de estilos. Batería de la banda escocesa Soup Dragons, que en el inicio de la década de los noventa triunfó con su hit "I'm Free", Quinn fue invitado a entrar en su banda favorita, el grupo de sus sueños: los Teenage Fanclub, en este grupo permaneció siete años, llegando a grabar con ellos tres álbumes clásicos.

Cansado de una vida llena de ensayos, conciertos, grabaciones, más conciertos y sin tiempo para su familia, decidió salir del mundo de la música y tener un empleo normal... ¡tan normal como el de cartero! Después de un año repartiendo cartas, llegó a la conclusión de que prefería, en lugar de cargar con las emociones ajenas, compartirlas a través de su música.

Decidido a conseguir este objetivo, Paul aprendió a cantar, a tocar la guitarra y a componer. Formó Primary 5 con Ryan Currie y este mismo año publicaban su segundo álbum. ¿Y las canciones? Digamos que los Teenage Fanclub tienen ahora a su verdadero grupo "sucesor". Porque, por más que la crítica relacione el sonido de Primary 5 con los Byrds, Pernice Brothers o Buffalo Springfield, la esencia como compositor de Quinn fue absorbida cuando era un miembro de los Teenagers. La herencia musical está muy clara en cada acorde, en cada melodía o en cada armonía vocal.

Desde Escocia, Paul Quinn nos habla de todos esos ciclos y el flujo que dio origen a Primary 5, una de las grandes revelaciones del power pop mundial de los últimos años.


Con los Soup Dragons alcanzaste la cima en las listas de éxitos de todo el mundo gracias al mega-hit “I’m Free”. Háblanos sobre tu experiencia en este grupo.


Tuve buenos momentos con los Soup Dragons, principalmente con Jim y Sushil, pero el grupo tuvo un final melancólico y por eso es un grupo del que no me gusta hablar.


Después entraste en los Teenage Fanclub, grabando los discos “Grand Prix”, “Songs From Northern Britain” y “Howdy”. ¿Cómo y porqué te llegó la invitación para formar parte de este grupo? Háblanos sobre el sentimiento de tocar en un grupo tan adorado por tí como Teenage Fanclub.


Entré en Teenage Fanclub en 1993, grabé “Grand Prix”, “Songs From Northern Britain”, “Howdy” y la colaboración con Jad Fair llamada “Words of Wisdom & Hope”, antes de mi salida del grupo en el 2000. Ser invitado para formar parte de Teenage Fanclub fue como un sueño hecho realidad, ya que era, verdaderamente, mi banda favorita – y lo continúa siendo. Conozco a Norman (Blake) desde hace mucho tiempo, los dos somos de Bellshill, una pequeña ciudad situada a 12 millas al este de Glasgow; Norman es uno de mis mejores amigos y aún hoy en día nos tratamos de forma habitual.


Creo que si no hubiese entrado en Soup Dragons, en 1989, hubiese sido el batería original de los Teenage Fanclub. Toqué en dos concierto con Boy Hairdressers - banda pre-Teenage Fanclub – junto con Norman y Raymond (McGinley). Pero, estúpidamente, decidí ser fiel al grupo en el que tocaba en aquella época con Raymond Boyle, que acabó tocando en Eugenius (banda de Eugene Kelly). Ahí es cuando fui invitado a entrar en los Soup Dragons y, menos de un año después, Norman y Raymond formaron TFC.


En el año 2000, después de dejar Teenage Fanclub, decidiste abandonar la música y probar con otro tipo de trabajos – ¡cómo el de cartero!! ¿Cómo fue esa experiencia después de haber tocado en una de las mejores bandas de Pop de la historia?


Después de dejar TFC en el 2000, decidí tomarme un descanso, sería mi primer período de descanso en más de diez años, ya que estuve tremendamente ocupado y sin poder disfrutar de la compañía de mi esposa y de mis dos hijos. Mi hija màs joven nació en 1999 y apenas la veía por culpa de los ensayos y la pre-producción de “Howdy”, entonces, cuando terminamos “Howdy”, hice una parada y comencé a pensar en tener un trabajo normal.


Trabajé como cartero durante un año y, para ser sincero, lo odié! Las únicas cosas buenas de haber sido un cartero fueron las personas y compañeros de trabajo que conocí y la canción “Mailman”, que escribí en diez minutos en una mañana mientras hacía mi habitual ronda. La letra de “Mailman” resume perfectamente lo que para mí es ser cartero. Yo nunca me ví como una “rock star” o siendo diferente de las personas que tienen un trabajo normal – de esos con jornada de 9h a 17h – entonces, esa transición no fue tan difícil, y la vida y la gente tienen que estar preparados para esas cosas, y yo lo estaba, y agradezco estarlo todavía.


Y a partir de ese momento tomaste el camino inverso: regresaste al mundo de la música...


Básicamente escribí algunas canciones y después de la opinión de mis amigos sobre esas composiciones, decidí grabarlas. No fue por tanto algo que me hubiese planteado tras abandonar TFC. Simplemente sucedió...


Siempre fuíste batería, y nunca antes te habías dedicado a componer y a tocar la guitarra. Primary 5 te reveló al mundo como un talentoso compositor de canciones pop. Háblanos sobre este proceso de cambio y de tu nueva relación con la música.


Gracias, es una gentileza por tu parte. Yo realmente adoro tocar la batería y nunca tuve el deseo o la necesidad de componer canciones, me sentía feliz con mi contribución a las canciones de otras personas. Sentía que estaba aportando para música ajena, especialmente en Teenage Fanclub, la base para que buenos compositores pudiesen construir y trabajar sus canciones. Realmente me gustaba lo que podía ofrecer para Norman, Raymond y Gerard (Love), que son compositores individuales con su propia forma de escribir, con sus propias ideas para estructurar y arreglar música, e imagino que de forma totalmente involuntaria acabé absorviendo todo eso. Supongo que el haber participado en ensayos y grabaciones me influenció.


Nunca tuve dificultad para escribir las canciones que compongo, simplemente cojo pequeños ideas melódicas y las guardo. No hago maquetas, dejo a mi pequeño Dictaphone (grabador de voz) hacer el trabajo, anotando melodías que pueden ser partes vocales, de guitarra o teclados. Creo que hacer maquetas de canciones agotan el frescor de las ideas. Prefiero oír la música en el estudio, cuando estamos grabando para colocarlas en el disco, lo que es realmente estusiasmante.


“North Pole” fue el primer álbum, resultado de tu primera sociedad con Ryan Currie. A día de hoy Primary 5 sigue siendo dos personas o cuenta con más miembros permanentes?


Primary 5 somos Ryan y yo, somos nosotros los que tocamos todos los instrumentos, grabamos, producimos y eso nos ha funcionado muy bien. Contamos con el increiblemente talentoso Stuart Kidd, que toca la batería en los conciertos, hace coros, y también toca la guitarra, mandolín y teclados. Stuart lleva con nosotros tres años y realmente es parte fundamental en el sonido de la banda en directo, es tan importante como el cuarto miembro Mickey McKerral. Por tanto, Primary 5 es en el estudio un dúo y como banda en directo, un cuarteto. Parece complicado, pero a nosotros nos funciona.


¿Cuáles son las diferencias básicas entre “North Pole” y el nuevo álbum “Go”?


Existen muchas diferencias entre estos dos discos, “North Pole” fue la “curva del aprendizaje” para nosotros: yo nunca había escrito una canción, cantado las voces principales o tocado la guitarra; era el primer álbum en el que Ryan tocaba y grababa, además de haber sido el ingeniero de sonido. Grabamos en una habitación abandonada de un centro comunitario con equipo prestado por los TFC, entonces fue una grabación genuinamente lo-fi, estilo guerrilla, ya que no teníamos presupuesto para más . Yo estaba acostumbrado a grabar en lugares como The Manor em Oxford (Grand Prix); Ridge Farm/Air London (Songs From Northern Britain); Rockfield (Howdy); Electric Ladyland e Nueva York; estudios famosos y sensacionales, pero, haciéndolo a nuestra forma, fue excitante y fresco, sin presión, realmente formidable.


Decidimos grabar “Go”de la misma forma que North Pole, solos Ryan y yo en el estudio, con la única diferencia de que en esta ocasión pudimos contar con un apoyo financiero, cortesía de The Scottish Arts Council. Pudimos alquilar estudios apropiados, masterizar en un estudio apropiado, algo que no pudimos hacer en “North Pole” por falta de dinero. Grabamos en los Estudios Reeltime de Newarthill (Escocia), exáctamente en el mismo cuarto en el que grabamos “North Pole”, que en aquella época no era un estudio de grabación, apenas una habitación vacía y sin uso, antes de convertirse en un estudio. Para finalizar las mezclas de las grabaciones, fuímos a Rockfield en Wales.


Creo que en cuanto a sonido “Go” es mejor que “North Pole”, pero también que “North Pole” tiene un gran encanto, y que la forma en la que fue grabado sirve para realzar ese encanto. Me siento feliz por el modo en el que los dos discos suenan y creo que en ambos tenemos algunas buenas melodías.


Háblanos sobre las colaboraciones de Norman Blake y Raymond McGinley en ” Go”.


Decidí preguntarle a Raymond si le gustaría ayudar en la grabación de las guitarras. Mi intención era dejar a Ryan libre, que trabajase sólo como músico sin preocuparse por la ingeniería del sonido. Tenía la certeza de que Raymond diría sí sólo si a él le apetecía hacerlo, sabía que sería absolutamente claro y honesto con nosotros, sabía que, si aceptaba, aportaría sus ideas y conocimientos a las grabaciones, lo que de hecho sucedió. También queríamos que Raymond tocase la otra guitarra en “Stars & Stripes”, con su inconfundible “estilo Raymond McGinley”. Y realmente hizo un gran trabajo.


A Norman también le había preguntado meses antes de encerrarnos en el estudio, y cuando hicimos las partes vocales, sabía que nos daría buenos consejos, ya que yo todavía no me sentía cómodo con mi voz. Norman vino e hizo un gran trabajo. Aportó sus ideas, nos aconsejó sobre técnica vocal y metió voces en la canción que abre el disco “Off Course”. Caray, este chico sabe cantar!.


¿cuáles son tus influencias del pasado y del presente? ¿qué nuevos grupos nos recomiendas?

Me gusta y adoro cualquier música que sea fuerte en melodías. No tengo tiempo para la música difícil, cosas hechas intencionadamente para ser difíciles. Beethoven era fantástico y posiblemente el más famoso compositor de música clásica orquestal, porque fue el más melódico, entonces, me gusta cualquier cosa de Beethoven, Burt Bacharach, BrianWilson, Gram Parsons, Gene Clark, Lennon & McCartney, The Byrds, Roger Nichols, John Williams, Van Dyke Parks, The Left Banke, The Raspberries, The Shins, James Spencer, Ben Kweller, Deerhoof, Bonnie Prince Billy… y la lista sería interminable!


En octubre Primary 5 ofrecerá dos actuaciones en España. ¿cuáles son tus expectativas?


Estoy realmente ansioso porque lleguen esos dos conciertos, creo que el grupo que tenemos ahora es el mejor que tuvimos y con más contenido en cuanto a grupo. Entonces, como ya dije, estoy realmente ansioso por ver a todos nuestros amigos en Andorra (Teruel) y en Valencia, será genial!


¿Es actualmente la música tu trabajo principal? ¿Qué planes futuros tienes para con Primary 5?


No tengo apenas planes para la banda, veremos como siguen las cosas con este álbum y tal vez grabemos un tercero. Realmente no lo sé.


Myspace del grupo

Conciertos de Primary 5 en España:

Día 26 de octubre: Festival Easy Pop Weekend en Andorra (Teruel)


Día 27 de octubre: Sala Wah Wah de Valencia

Entrevista realizada por Paolo Miléa, de Power Pop Station


Traduce: Rafa Beatman