POR RAFA BEATMAN:
“Plasticland” es el disco que ha situado de nuevo en el poblado mapa de la actualidad musical a Jose Casas, publicado en el año 2003 por el pequeño sello independiente sevillano Indoor Records, recoge el fruto del trabajo compositivo del veterano músico a lo largo de estos últimos años, justa recompensa para un infatigable bregador del pop.
Las canciones que dan forma al disco y que tenido la oportunidad de padalear a lo largo de estos días nada tienen que ver en lo musical con Helio, su anterior grupo. Jose Casas da por finalizada de esta forma una etapa musical y decide pasar página, para conseguirlo se olvida de aquellos sonidos más rockeros que ayudaban a definir la música de los sevillanos y nos presenta ocho canciones de pop que poseen como denominador común la combinación de sonidos acústicos con momentos de electricidad en un relevante segundo plano y en las que se dispensa un mejor tratamiento y cuidado a las voces, un factor fundamental a la hora de hacer música pop y que en mi humilde opinión constituia uno de los puntos más flojos de Helio.
El resultado es un trabajo que ofrece un pop elegante, limpio, cálido, que destaca por unos arreglos cuidados hasta el más mínimo detalle y que nos deparan una escucha agradable y amena.
Se aprecian en el álbum las huellas de distintas influencias, por un lado las que recogen las líneas básicas de la new wave y las transportan a la actualidad sin caer en revivalism
os como ocurre en uno de mis temas favoritos del disco y que además es el encargado de abrirlo: “Behind evil flowers park”; consiguiendo una buena melodía y una lograda luminosidad sobre una combinación de guitarras acústicas y con un ritmo acelerado que nos puede recordar al Joe Jackson de sus primeros discos o en ese otro tema, mi favorito del disco: “where are my heroes living”, con ese sorprendente estribillo al más puro estilo new wave sobre una base musical en la que se siente el aroma del pop cafilorniano de finales de los sesenta.
Elegancia heredada de la escuela de Graham Parker nos la encontramos en temas como el que sirve de título al disco, “Plasticland”, un tema que a pesar de contar con unos efectivos adornos de teclados no consigue entusiasmarme, algo que también me ocurre con ese oscuro y lineal reggae a la manera nuevaolera que es “My Five Senses”.
La relajada “Robin Hood Song” es un guiño cómplice a la música de Bowie y “Bo Diddley Kidnap” nos sumerge en esa atmósfera rock salpicada de soul que Chilton conseguía en discos como “High Priest”.
Inyección de aliento contemporaneo nos encontramos en la alegre “Chose Your Tales”, un ejercicio de pop brillante que recuerda a Teenage Fanclub en la melodía, al igual que ocurre con el tema que cierra el disco: “Running Man”.
“Plasticland” me parece en definitiva un álbum regular a nivel compositivo, en el que se alternan temas con la suficiente “chicha” y calidad como para haber conseguido una mayor repercusión con otros momentos más oscuros, lineales y difíciles de escuchar. Un disco en el que predominan las canciones que transcurren a ritmo tranquilo compuestas sin ninguna prisa, que ganan a cada escucha y que consiguen transmitir la siempre envidiable alegría del veterano con corazón juvenil, al que me resultaría imposible reprochar esa honestidad tan característica que revisten las canciones del que ya no espera nada del lado menos amable y romántico de la música: el negocio.
Las canciones que dan forma al disco y que tenido la oportunidad de padalear a lo largo de estos días nada tienen que ver en lo musical con Helio, su anterior grupo. Jose Casas da por finalizada de esta forma una etapa musical y decide pasar página, para conseguirlo se olvida de aquellos sonidos más rockeros que ayudaban a definir la música de los sevillanos y nos presenta ocho canciones de pop que poseen como denominador común la combinación de sonidos acústicos con momentos de electricidad en un relevante segundo plano y en las que se dispensa un mejor tratamiento y cuidado a las voces, un factor fundamental a la hora de hacer música pop y que en mi humilde opinión constituia uno de los puntos más flojos de Helio.
El resultado es un trabajo que ofrece un pop elegante, limpio, cálido, que destaca por unos arreglos cuidados hasta el más mínimo detalle y que nos deparan una escucha agradable y amena.
Se aprecian en el álbum las huellas de distintas influencias, por un lado las que recogen las líneas básicas de la new wave y las transportan a la actualidad sin caer en revivalism
os como ocurre en uno de mis temas favoritos del disco y que además es el encargado de abrirlo: “Behind evil flowers park”; consiguiendo una buena melodía y una lograda luminosidad sobre una combinación de guitarras acústicas y con un ritmo acelerado que nos puede recordar al Joe Jackson de sus primeros discos o en ese otro tema, mi favorito del disco: “where are my heroes living”, con ese sorprendente estribillo al más puro estilo new wave sobre una base musical en la que se siente el aroma del pop cafilorniano de finales de los sesenta.Elegancia heredada de la escuela de Graham Parker nos la encontramos en temas como el que sirve de título al disco, “Plasticland”, un tema que a pesar de contar con unos efectivos adornos de teclados no consigue entusiasmarme, algo que también me ocurre con ese oscuro y lineal reggae a la manera nuevaolera que es “My Five Senses”.
La relajada “Robin Hood Song” es un guiño cómplice a la música de Bowie y “Bo Diddley Kidnap” nos sumerge en esa atmósfera rock salpicada de soul que Chilton conseguía en discos como “High Priest”.
Inyección de aliento contemporaneo nos encontramos en la alegre “Chose Your Tales”, un ejercicio de pop brillante que recuerda a Teenage Fanclub en la melodía, al igual que ocurre con el tema que cierra el disco: “Running Man”.
“Plasticland” me parece en definitiva un álbum regular a nivel compositivo, en el que se alternan temas con la suficiente “chicha” y calidad como para haber conseguido una mayor repercusión con otros momentos más oscuros, lineales y difíciles de escuchar. Un disco en el que predominan las canciones que transcurren a ritmo tranquilo compuestas sin ninguna prisa, que ganan a cada escucha y que consiguen transmitir la siempre envidiable alegría del veterano con corazón juvenil, al que me resultaría imposible reprochar esa honestidad tan característica que revisten las canciones del que ya no espera nada del lado menos amable y romántico de la música: el negocio.
ENTREVISTA:
Estas canciones son el resultado de tu labor compositiva en éstos últimos años, algunas de ellas fueron alumbradas durante la etapa final de Helio. Los pocos temas que he podido escuchar de éste último grupo destacan por su sólida estructura de rock and roll, sin embargo las canciones de Jose Casas presentan formas más suaves y están hechas sobre unas bases más pop. El giro compositivo es bastante notorio y supone una ruptura total con tu grupo anterior. ¿Estabas cansado de la música que hacías con Helio o tus gustos musicales han variado de tal modo que han afectado a tu forma de componer?. Explícanos a que obedece realmente el cambio.
Para nada hay ruptura, yo no hablaría de cambio, creo que es más evolución, claro que no me he cansado, ni reniego de la música que hacia con Helio, creo que siempre he sido un compositor pop. Con el tiempo si me he dado cuenta que mi parte como instrumentista es más guitarrera y cuando me encierro a componer sale a flote mi lado más pop. Aunque este disco sea más pausado, sigo teniendo predilección por los “grupos de guitarras”. El modo en que entiendo lo que es una carrera musical no descarta una vuelta a los orígenes, al revés, me gusta esos artistas que lo mismo vuelven a sus comienzos, que sorprenden con cada nueva entrega, de eso se trata, de tener un punto de intriga sobre como será el próximo trabajo.
Es fácil apreciar en este disco diferentes líneas compositivas, desde el pop influenciado por los clásicos de la new wave hasta referencias más actuales en las que las melodías juegan un papel importante, pasando por otras formas de pop que suenan más lineales y oscuras ¿cuáles son tus principales influencias a la hora de componer?
Para nada hay ruptura, yo no hablaría de cambio, creo que es más evolución, claro que no me he cansado, ni reniego de la música que hacia con Helio, creo que siempre he sido un compositor pop. Con el tiempo si me he dado cuenta que mi parte como instrumentista es más guitarrera y cuando me encierro a componer sale a flote mi lado más pop. Aunque este disco sea más pausado, sigo teniendo predilección por los “grupos de guitarras”. El modo en que entiendo lo que es una carrera musical no descarta una vuelta a los orígenes, al revés, me gusta esos artistas que lo mismo vuelven a sus comienzos, que sorprenden con cada nueva entrega, de eso se trata, de tener un punto de intriga sobre como será el próximo trabajo.
Es fácil apreciar en este disco diferentes líneas compositivas, desde el pop influenciado por los clásicos de la new wave hasta referencias más actuales en las que las melodías juegan un papel importante, pasando por otras formas de pop que suenan más lineales y oscuras ¿cuáles son tus principales influencias a la hora de componer?
En cuanto a las influencias soy muy esponja, y otra vez vuelvo a echar mano del concepto Pop. Se van almacenando de manera inconsciente referencias musicales, literarias, cinematográficas y para mi eso es muy pop. Todo me influye, una canción, un riff de guitarra, una fotografía, una película, pero todo siempre con el escenario común de la calle, de la vida diaria, vivir con intensidad es la mejor influencia, es una fuente de inspiración inagotable. Hablando en términos musicales, una buena canción pop es el referente, un estribillo que te atrapa, unas armonías vocales, las melodías, y el contrapunto de la guitarra en todo esto.
En tus canciones le das bastante importancia a las letras, ¿que cuentas en ellas?
Para mí, las letras tienen su peso. Hay una sensación impagable, la de sentarse a oír un disco, con el libreto de las canciones en la mano. Me gusta cuando la letra de una canción mantiene cierta autonomía cuando se lee.
Me gusta contar historias, y manejar la visión de la realidad como si fuera una
Al carecer de una banda fija y a la hora de presentarte en el estudio para grabar estos temas has tenido que recurrir a viejos amigos y colaboradores ¿que músicos te han ayudado a grabar los temas? ¿Han sabido captar la idea acerca de lo que querías grabar y como querías que sonase o por el contrario han existido discrepancias?
Antes de entrar a grabar este álbum hice una maqueta en la que perfilé detalladamente cada una de las canciones. Conté con la inestimable ayuda de Paco Parra, Roque y Manolo Escacena para las baterías, Pacoco grabó los bajos, Jose Romero y Chencho Fernández se repartieron la tarea de poner las voces en los temas, luego colaboraron puntualmente en los coros Álvaro Izquierdo, Sandra y yo me encargué de todas las guitarras, teclados y metí también coros. Como había esa maqueta previa, no hubo dudas en cuanto a captar la idea, y también influye que busqué los músicos que pensaba se acoplaban mejor para cada tema. Quería un disco pop, en el sentido amplío de la palabra, lastima que la palabra pop esté tan desacreditada debido a operaciones triunfo y demás.
Llevas más de 20 años luchando contra viento y marea y saboreando el lado más amargo de la industria musical y aún así pareces no darte por vencido. Ésta circunstancia incluso te ha hecho renunciar a la idea de contar con una banda fija. En el caso de que tus canciones comenzasen a tener una aceptación y un reconocimiento más amplio ¿seguiría existiendo José Casas como ese proyecto personal en el que te encargas practicamente de todo o ya optarías por la opción de contar con una formación estable?
Antes de entrar a grabar este álbum hice una maqueta en la que perfilé detalladamente cada una de las canciones. Conté con la inestimable ayuda de Paco Parra, Roque y Manolo Escacena para las baterías, Pacoco grabó los bajos, Jose Romero y Chencho Fernández se repartieron la tarea de poner las voces en los temas, luego colaboraron puntualmente en los coros Álvaro Izquierdo, Sandra y yo me encargué de todas las guitarras, teclados y metí también coros. Como había esa maqueta previa, no hubo dudas en cuanto a captar la idea, y también influye que busqué los músicos que pensaba se acoplaban mejor para cada tema. Quería un disco pop, en el sentido amplío de la palabra, lastima que la palabra pop esté tan desacreditada debido a operaciones triunfo y demás.
Llevas más de 20 años luchando contra viento y marea y saboreando el lado más amargo de la industria musical y aún así pareces no darte por vencido. Ésta circunstancia incluso te ha hecho renunciar a la idea de contar con una banda fija. En el caso de que tus canciones comenzasen a tener una aceptación y un reconocimiento más amplio ¿seguiría existiendo José Casas como ese proyecto personal en el que te encargas practicamente de todo o ya optarías por la opción de contar con una formación estable?
A ver, lo de hacer las cosas solo no es digamos por vocación, es casi una necesidad por la manera en que funciona el negocio. Es difícil mantener una banda a estas alturas de la historia si no hay demasiadas salidas comerciales. Desde la época de HELIO componía en solitario, arreglaba temas y demás, luego los llevaba al local de ensayo y entre todos se le acababa de dar forma a la canción. Esta claro que tener una formación estable entra dentro de mis planteamientos, pero con la diferencia con respecto a otros tiempos, que sería más una banda que una grupo fijo. He vivido tantas deserciones que no quiero que las bajas continuas de miembros afecten a la salud del proyecto.
Particularmente me encanta bucear por el underground más underground del mundillo musical a la caza y captura de grupos noveles o de aquellos proyectos musicales que se desenvuelven al márgen del dictado de las modas y ni de esta forma fuí capaz de encontrar tu disco, lo cuál me hace pensar que la promoción y la distribución de “Plasticland” han sido practicamente nulas. Háblanos de Indoor Records y de tus relaciones con este sello.
Estas en lo cierto, prácticamente la promoción ha sido nula, el disco empezó a distribuirse a través de las tiendas Tipo, por toda España, pero desde que cerraron la distribución se ha caído. Aho
ra mismo las actividades de Indoor Record esta un poco parada y eso me deja en tierra de nadie. Mi relación con Paco Cruces viene de hace años, es un amigo desde los tiempos de HELIO y la elección de firmar por su compañía lo hice por cercanía, por tener a manos las relación con ella, pero por ahora no ha salido como yo esperaba. Indoor Records ha publicado casi una decena de discos de bandas, como Blusa, Beluga y Surpop, entre otros. La escena musical sevillana en la primera mitad de los noventa era bastante prolífica y conocida en el resto de España, grupos como Dogo y los Mercenarios, Baldomero Torres, Silvio y Sacramento, Los Mary Wilson, Dulce Venganza, Los Picapiedras, Ansia y los Fugitivos....Actualmente pocas noticias nos llegan sobre el panorama musical de Sevilla, ¿que fué de todo aquello?. ¿Que grupos paisanos tuyos destacarías en la actualidad?.
A Sevilla le ocurre como a muchas otras ciudades del país, un breve tiempo de gloria y vuelta a la oscuridad. Sé que movimiento nunca falta y de las bandas que más me llaman la atención puede citaría a Los Bombones, una excelente banda de powerpop que graban con Rock Indiana, y en otros estilos me parece interesante lo que hacen Lavadora, donde suele cantar Chencho Fernández, y algún miembro de Relicarios, y también mencionaría a Maga.
Recientemente has inaugurado tu propia página web, ¿que próximos proyectos tienes?, ¿estás trabajando ya en nuevas canciones?
A Sevilla le ocurre como a muchas otras ciudades del país, un breve tiempo de gloria y vuelta a la oscuridad. Sé que movimiento nunca falta y de las bandas que más me llaman la atención puede citaría a Los Bombones, una excelente banda de powerpop que graban con Rock Indiana, y en otros estilos me parece interesante lo que hacen Lavadora, donde suele cantar Chencho Fernández, y algún miembro de Relicarios, y también mencionaría a Maga.
Recientemente has inaugurado tu propia página web, ¿que próximos proyectos tienes?, ¿estás trabajando ya en nuevas canciones?
Como contaba antes, las circunstancias de Indoor Record hacen que me tenga que volver a plantear todo de otro modo, es por eso por lo que, a menos de momento, he decidido coger las riendas de todos los asuntos relacionados con la promoción. Así acabo de abrir mi página web, que espero que sea el foco de comunicación con el exterior. Puedo asegurar que preferiría centrarme en la cuestión artística y dejar los asuntos de management para otras personas, pero mientras esa situación llega no queda otro remedio. Ahora estoy componiendo temas para un próximo disco, a ver si es posible publicarlo pronto, os mantendré informado. Mi idea es seguir sacando trabajos, sin prisa pero sin pausa.
¿Hay algo más que quieras añadir?
Nada, solo agradecerte el apoyo de esta página, espero poder seguir colaborando con ella. Y lo dicho ofrecer desde aquí mi pagina web para cualquier tipo de contactos.
Artículo y entrevista por RAFA BEATMAN
