THE KIDNAPPERS - PURA ADRENALINA PUNK ROCK

Por Raulcote:

Nos acercamos a la vida, obra y milagros de esta contundente apisonadora europea punk rock de la mano de nuestro redactor más punko. Con tan solo dos discos publicados se han convertido en una de las referencias más valoradas por los aficionados a este género. Si grupos como Teengenerate, Marked Men o los clásicos The Boys (UK) te hacen perder la cabeza, no dudes en arrimar tu oreja a la música de los Kidnappers

Si sois asiduos al foro de este web recordaréis que no hace demasiado tiempo apareció un topic sobre los Kidnappers. La verdad es que a mí me dejó un poco desorientado y pensaba “¿Qué pintan los Kidnappers en esta página?” Pero analizándolo fríamente es cierto que en el segundo LP hay temas que sin llegar a ser power pop se acercan bastante a este estilo, un poco más punk pero bastante currado, especialmente el tema “How Long it Will Take” es muy powerpopero, a mí desde luego me lo cuelan en medio de un Powerpearls o de un Shake Some Action y me quedo tan ancho sin saber que en realidad no estamos hablando de un grupo de power pop. En ese mismo topic Rafa me preguntó si quería preparar un artículo sobre ellos, ya había escrito sobre los Kidnappers en otros fanzines e incluso llegué a entrevistarlos para el desaparecido Electrocutezine pero no me pude negar a la propuesta de Rafa. ¿Por qué? Porque son muy buenos, posiblemente y junto a los Mojomatics estamos hablando del mejor grupo actual europeo en su estilo y además y como ya sabéis, a mí siempre me ha encantado apoyar a este tipo de grupos.

Aunque la media de edad de los Kidnappers ronda los 25 años y por tanto son relativamente jóvenes, llevan ya bastante tiempo tocando. Empezaron siendo practicamente unos niños en un grupo llamado los High School Rockers, nombre horrible donde los haya y que afortunadamente no tardarían en cambiar por el de Kidnappers cuando se hicieron más mayores y mejoraron su forma de componer. Los HSR llegaron a grabar un par de singles, uno para Uru Records y otro para el sello que publicaría el primer LP de los Kidnappers: Alien Snatch. Este último single salió bajo la serie Teenage Trash y, dicho sea de paso, no llegó demasiado lejos... musicalmente en estos dos singles no había NADA de pop, eran simplemente trash rock and roll super lo-fi al estilo de Supercharger pero con voz de niño. Sinceramente, si lo vuestro es el power pop podéis olvidaros de ellos, aunque dentro de esta etapa embrionaria de los Kidnappers yo destacaría el tema “I love Anna Kournikova”.

El grupo evoluciona y deciden cambiar el nombre por el de Kidnappers publicando en el 2003 un primer LP para el sello Alien Snatch y que llevaría por título “Ramsom Notes and Telephone Calls”. Con este LP se ganan el respeto del mundo de la fanzinería y conquistan los oídos de los fans de Teengenerate, Rip Off records y el pop punk inglés. Musicalmente sonaba a una mezcla entre Teengenerate (hacen una versión de ellos que dicho sea de paso llegó a ser bastante criticada por el cambio de la letra y por no indicar en los créditos que se trataba de una versión) y los Boys, conclusión: una chulada... Ese disco me convirtió en fan de ellos de por vida, sino lo he escuchado 300 veces no lo he escuchado ninguna. Desde el comienzo atronador de “A bit of your Love” hasta “Maximum Rock and Roll” es un sin parar de adrenalina pura y dura, hay un par de temas que me gustan menos pero en general es tremendo. Ese disco además me cogió en medio de mi afición por el trash punk y me voló la cabeza, puede que no sea para tanto, pero no soy el único que habla maravillas de él. Si sois aficionados a los primeros Boys seguro que os gusta.

Tras este primer disco me imaginaba que Kidnappers harían honor a su condición de típico grupo de este estilo y que por tanto no tardarían en publicar nuevo material, no fue así. Si bien es cierto que al poco tiempo editaron un single, “Spanish Girls”, en el que se intuye una línea más pop que en su primer trabajo. “Spanish Girls” es una canción que compuso Beat-It tras una gira con los Fevers (ultra-recomendados) y en la que se quedó flipado por una chica española. Los otros dos temas del single son un poco más acelerados y ya nos remiten al sonido del LP, pero “Spanish Girls” anticipa el sonido de lo que sería su segundo larga duración. Recientemente este single ha sido reeditado por Alien Snatch junto a su primer LP en formato CD, ya que en el 2003 cuando se publicó “Ramsom Notes and Telephone Calls” se hizo solamente en vinilo. “Spanish Girls” es el único 7” que han sacado los Kidnappers hasta la fecha aunque he leído recientemente que están preparando otro (ya era hora).

En el 2005 y tras una ansiosa espera en la que llegué a pensar que Kidnappers no volverían a publicar nada, me enteré de que iban a sacar un LP para el sello Rip Off, no veáis que felicidad me entró, además el sello indicaba que seguiría la línea trash del primer disco y no la del power pop hacia la que apuntaba el single. Sinceramente, el power pop les va bien pero esta gente lo borda cuando se dedican al trash punk.

Finalmente en el 2006 se publica ese esperado segundo L.P.: “Neon Signs”, y se vuelve a liar el taco ya que en él combinan canciones de base pop con algunos cortes más rápidos al estilo del primer LP, pero no os asustéis, que esta mezcla les queda fenomenal. Gracias a “Neon Signs” se han ganado además la fama de ser algo así como los Marked Men europeos, la verdad es que ese calificativo no es exagerado pero el grupo tiene personalidad y sonido propios, yo los situaría al mismo nivel que los Marked Men y por tanto no los considería una copia. “Talk to You”, “Trainticket”, “How Long it Will Take” son puras canciones de rock and roll pop hechas por chavales fans del power pop (les gustan mucho los Rubinoos, Beat/Nerves, Jags…), del punk y del rock and roll clásico. Si los Boys o los Buzzcocks hubiesen sido gente normal de este mundo y no personas con cualidades paranormales estoy seguro de que sonarían como los Kidnappers. Sin ser grandes músicos, los Kidnappers tienen un gran cantante y rockean de maravilla, algo que quizás se lo deban a su amplia cultura musical consecuencia de haber escuchado toneladas de música, lo que les permite además saber diferenciar el trigo de la paja. Este tipo de grupos son los que consiguen abrirme a géneros nuevos. Les estoy agradecido por meterme en el mundillo power pop.. sin grupos como ellos, o los Firestarter, Marked Men , Exploding Hearts... posiblemente no estaría escribiendo ahora este artículo para Power Pop Action!, al igual que sin los Teengenerate no hubiese entrado en el mundillo Killed by Death o sin los Cramps/Mummies en el garage y el rock and roll. Punto final y ahora... ¡deja de perder tu tiempo leyendo este artículo mal escrito y corre a escucharlos, que es lo que deberías haber hecho desde que leíste el mensaje en nuestro foro!


KIDNAPPERS SON:

Beat-It : Guitarra y cantante
Steve : Bateria
Chris : Bajista

Singles

Spanish Girls 7" (Zaxxon Virile Action, 2003, ZVA 9)
Spanish Girls
Good Morning Cigarette
What The Cool Kids Say

Albums

Ransom Notes & Telephone Calls LP (Alien Snatch Records, 2003, snatch! 020)

A Bit Of Your Love
Midnight Ritz
Close To You
Hey!Hey!Hey!
Everybody Hates Me (Loli and the Chones)
Teenage Fever
Break My Heart
Excuse Me
Hard To Say
Hit The Road
Marky Nimrod
Maximum Rock-n-Roll

Neon Sings LP (Rip Off Records, 2006, rip off 070)

green vinyl
Street Where I Live
Talk To You
Trainticket
Cool Kids Never Die
Goodbye Again
Bangkok
My Heart Your Neck
How Long Will It Take
Hairdresser
I Hate Your Band
Black Tea

Artículo escrito por Raulcote

YOUNG MODERN - “EXTREMELY HIGHLY RECOMMENDED!”

Por Luis de Ory:

Ya que últimamente en esta web están teniendo algo más de protagonismo los músicos australianos, aprovecho el tirón para hablaros de una vieja y oscura banda que, a pesar de tener mas de 25 años, suena absolutamente actual. Cosas del rock and roll.
Es bastante desconocida pero se merece, desde luego, un hueco de honor en Power Pop Action! Aunque simplemente sea, por que a mí, me apasionan.

Se llaman YOUNG MODERN, y con ese nombre evocan la rebeldía juvenil, el querer ser diferente a los demás, el huir de la monotonía, la diversión, y, en definitiva, esa explosión de júbilo que provocan unas buenas guitarras y unas fenomenales armonías vocales.


YOUNG MODERN se formó en Adelaida (Australia) a finales de 1977, por John Dowler, vocalista y músico con cierta experiencia, cabeza visible de la banda; junto a otros cuatro jóvenes, Michael Jones a la guitarra, (aunque en 1978 sería sustituido por Mark Carroll y un poco mas tarde, ya en los estertores de la existencia del grupo, le reeplazaría Peter Milton); Vic Yates también a la guitarra, Mark Kohler a la batería y Andrew Richards al bajo, y sustituido también en los últimos meses de existencia del combo por Mike Donovan.

Os decía que Dowler era relativamente experimentado porque venía de un grupo asentado en Melbourne que ya había tenido la oportunidad de grabar algún disco y probar el sabor de un relativo éxito. Eran SPARE CHANGE, y ya fabricaban melodías de un pop refinado y variado en estilos. Su canción mas popular fue “The Big Beat”, que era la que abría su LP (grabado entre 1976 y 1977) compuesta por otro miembro del grupo, Tony Murray, que realmente es una auténtica maravilla. Posteriormente, Dowler la incluiría en el repertorio de YOUNG MODERN y sería la única canción en la que él no participaba en su composición.

Pronto aprovecharon la oportunidad que les brindaba Topgear Records y en 1978 grababan su primer single producido por Stephen Cummings, actualmente un profesional respetado y considerado en Australia, que por entonces tenia su propia banda, THE SPORTS. En la cara A aparecía “She’s got the money” que sorprende nada mas comenzar porque la voz de Dowler recuerda mucho a la de John Fogerty aunque sin llegar al extremo salvaje del lider de Creedence. En el reverso está “Automatic” que muestra un matiz mas aterciopelado con un ligero toque nasal y que resulta realmente agradable de escuchar.

Poco después, en 1979, Local Records publicaba el LP “Play Faster” en el que se incluían estas dos canciones más otras ocho que son también potenciales cara A de single. Un disco de esos que se hace corto y que no tiene absolutamente ningún desperdicio, canciones que van desde un sonido pop y sensible de la costa oeste de USA, de finales de los 60, hasta trallazos de power pop con ecos de rock and roll clásico, como el de mi favorita del álbum, “Countdown”, que tiene un estribillo que encajaría perfectamente en un disco de hits surferos o “Red Dress On” que tiene todos los ingredientes necesarios para emocionar, un lamento, un lagrimeo de guitarra, un estribillo con fuerza y con un hipnótico punteo de guitarra que recuerda los sonidos de The Doors.

Se han reconocido herederos de su influencia los Sunnyboys y los Hoodoo Gurus, esto nos da muestra de la importancia de esta banda a pesar de la existencia fugaz que han tenido. Pero en esta corta vida nos han dejado otras joyas como la electrizante y pegadiza “Fool’s Road”, la conmovedora “She Wants to Be a Singer”, con un estribillo que consigue erizarte el pelo o la simplemente maravillosa “The Radio Song”.

Estos ya eran los estertores de YOUNG MODERN. Poco después de la grabación de “Play Faster” se trasladaron a Sydney pero esto era ya el fin. Unos meses después, en 1980, se separaban y Dowler formaba THE ZIMMERMEN con algunos miembros de la Paul Kelly Band. Nombre elegido para homenajear a Bob Dylan y que hacía Contry Rock, género que tanto gusta en Australia.

Todo esto viene a cuento porque el año pasado Aztec Music re-editó el Play Faster y además de sus diez canciones originales añade ocho bonus tracks grabados en vivo en un estudio en la que muestran un sonido mas desnudo y algo mas garajero y que en ciertos momentos es bastante mediocre en cuanto a la calidad del sonido, no en calidad de música. Desgraciadamente una canción estupenda como es “Goodbye Weekend” tiene un sonido bastante flojo. Y como no, este disco lo incluyó Not Lame en su catálogo y os digo lo que suelen decir apostillar en algunos discos: “Extremely Highly Recommended!”

Artículo escrito por Luis de Ory (lron)

Aquí puedes escuchar algunos sampler del disco:

Countdown


Fool’s Road


The Radio Song


Sports Girls


It’s not a crime

DAVID GRAHAME: "SUPERGENIUS"

Por Rafa Beatman:

“Supergenio en el olvido” es una de las frases que barajaba como posible alternativa para el título de este artículo. Nuevamente no me queda más remedio que ejercer como cooperante de una hipotética O.N.G. al servicio de los “grandes olvidados” por la industria de la música pero creo que es de justicia -al menos para esta modesta web si lo es- olvidarnos por unos días de la actualidad musical para recuperar un disco recopilatorio que el sello japonés Wizzard In Vinyl publicaba hace poco más de un año sobre algunas de las canciones que integran la discografía de David Grahame, un artista que cualquier buen aficionado a la música POP reconocerá de forma inmediata como uno de los compositores más talentosos de los últimos veinte años.

A finales del año pasado leía en mi web favorita, la del sello Not Lame naturalmente, una de esas noticias que de una forma casi inevitable provocan la amargura y la desazón tan características y al mismo tiempo tan empáticas ante lo absurdo de nuestra existencia y la fatalidad de nuestro destino, ya que en ella se informaba sobre el reciente fallecimiento de David Grahame víctima de un cáncer. Mi escaso dominio del inglés, la seriedad con la que parecía estar redactada la noticia y una imagen en la que se recogía una especie de esquela tal y como supuestamente aparecía publicada en el diario New York Times ayudaban a dar credibilidad al asunto. Afortunadamente al indagar sobre este desagradable hecho caí en la cuenta de que no se trataba más que de una broma de mal a gusto por parte del sello especializado en melodías por excelencia, Not Lame que que de esta “original” forma pretendía anunciar un recopilatorio sobre el cantante y compositor neoyorquino.

En Power Pop Action! nos gusta transmitir buen rollo, vitalismo y energía positiva de la misma manera en la que lo hacen la mayoría de las canciones que nos gustan, (o como pelear a la contra en un mundo cada día más gris y más insípido) y por este motivo y una vez superado el susto inicial acogí con satisfacción la reciente publicación por parte del sello japonés Wizzard In Vinyl de este recopilatorio en el que se recogen un total de 29 temas que David Grahame tiene repartidos a lo largo de sus ocho discos.

El recopilatorio lleva el acertado título de “Supergenius” y espero que al menos sirva para que la música de David Grahame llegue a un público más amplio del que normalmente suele padalear el pop artesanal de estos genios de las melodías porque de no ser así mucho me temo que sus canciones se perderán para siempre en el olvido musical más absoluto y su disfrute se verá relegado a unos pocos y privilegiados buscadores de ese oro que encierran las buenas canciones. ¡Pero que digo!, este disco ya ha salido hace casi un año y nada de nada, nula repercusión, ni tan siquiera a nivel de crítica especializada. Triste...

David Grahame comenzaba su carrera musical en la década de los setenta en el seno de una banda que recibía el nombre de The Mix, con los que incluso llega a telonear a gente de la talla de Elvis Costello o The Pretenders. No sería hasta la década siguiente cuando se presenta ya en solitario como David Grahame, su buen hacer musical hace que la multinacional EMI sienta interés por sus canciones, con éste sello firma e incluso llega a grabar algunos temas que de forma incompresible no verán la luz hasta unos cuantos años más tarde. En 1988 sale publicado su primer disco: “Toy Plane”, en total y excluyendo “Supergenius” son ocho los discos que se han publicado de David Grahame desde el 98 hasta el 2005 y “Supergenius” recoge canciones de seis de ellos, ni de su último disco “Shout Heard Round The World” ni de ese recopilatorio que incluye parte de sus canciones de los ochenta, “The Power Station Sessions”, encontramos representación en el compilado del sello japonés.

Auténticos tesoros melódicos nos vamos a encontrar en éste trabajo. No cabe duda de que estamos ante un artista excepcional que puede presumir de albergar un excelente y exquisito gusto compositivo, de poseer una maravillosa voz y de mostrar un enorme talento a la hora de acertar con las melodías, compruébalo escuchando canciones de puro pop como “True Believers”, si no consigue emocionarte es que probablemente haya menos sensibilidad en tí que en un maltratador doméstico. El disco es una auténtica sucesión de maravillosas gemas de música pop en el que aparecen combinadas las influencias de dos de sus compositores favoritos: Paul McCartney y Emitt Rhodes.

Diez sobre diez, se me hace difícil destacar algún tema: baladones narcotizantes con sabor a melancolía: “Song Equals House”, “We`re Past All That”, “Church” o en “On Your Way Out”; elegantes medios tiempos: “La At All”, instrumentales con pasajes de piano de color otoñal: “Toy Plane”; emociones desbordadas y sentimientos a flor de piel en “Steady Thing”, emotividad cálida en “No Light”, “Perfect Pop Songs” o en “Emotions Running Wild” melodías adolescentes y de “campanillas” en “Things That Might`ve Been”, “Sue Won`t Have Me” o “Bye, Bye, Bye”, o sencillamente sabor a miel entre algodones en “Teenager In Love”, uno de mis temas favoritos de Grahame.

En definitiva, “Supergenius” desborda melodías con sabor azucarado diseñadas con magia y precisión para formar un arco iris de sensaciones que acarician tu piel cual bálsamo poderoso de efectos relajantes, auténtica terapia de puro pop contra esa pandemia tan extendida en nuestros días llamada embrutecimiento. Es posible que los aficionados al POP nunca dominemos el mundo, pero nadie nos impedirá que las buenas canciones nos permitan soñar con hacerlo.

BRYAN ESTEPA: "ES REALMENTE FANTÁSTICO SABER QUE MI DISCO ES APRECIADO AL OTRO LADO DEL MUNDO"

Entrevista: Rafa Beatman

Colabora y traduce: Luis de Ory

Ante una hipotética entrega de premios Power Pop Action! a los artistas y discos más destacados del 2006, el de artista revelación recaería casi de forma indiscutible en el australiano Bryan Estepa. Procedente de la ciudad de Sydney, Bryan Estepa arrasaba literalmente en las votaciones encaminadas a elegir nuestro disco favorito del mes de noviembre y conseguía en general el beneplácito de la reducida parroquia del pop de melodías con “All The Best and Whistles” un larga duración que suponía además su estreno en solitario; “All The Best and Whistles” encierra once canciones de bella factura que lejos de añadir elementos nuevos al paisaje popero -¿quién los necesita?- sorprenden por lo exquisito de su música, lo cuidado de sus voces e instrumentación y en general por esa honestidad siempre tan consustancial a las propuestas musicales que se desarrollan al margen de modas y hypes. En “All The Best and Whistles” se dan cita muchas influencias, desde Bryan Wilson hasta el country alternativo, desde el pop más artesano y tradicional hasta cierta querencia roots. Hace pocas semanas se nos presentaba la oportunidad de hacerle una entrevista y no la hemos desaprovechado; nos contesta desde el otro lado del planeta un afable y entusiasta Bryan Estepa. La entrevista la puedes leer en castellano haciendo click en la opción "sigue leyendo" y también en inglés en el siguiente enlace: Read This Interview in english.

“All The Best And Whistles” no es exactamente un álbum debut. En 2003, bajo el nombre ‘Adeline’, publicaste “Start Again”, un mini-LP con 6 canciones. La verdad es que no lo hemos escuchado. ¿Que nos puedes contar acerca de él? ¿Es diferente a “All The Best And Whistles”?

Bueno, “Adeline” fue un seudónimo que usé como nombre artístico desde 2000 hasta 2004. Supongo que no era lo suficientemente valiente para usar mi nombre. Pero fue una buena época. Yo podía desarrollar mis propias canciones y de todo eso surgió el EP “Start Again”. Estoy bastante orgulloso de ese disco, además fue bastante bien acogido. Es como una semilla de “All The Bells And Whistles” y estéticamente es muy simiar al nuevo album. Fue una gran experiencia para mi.

En estos últimos años tocaste con Swivel y Hazey Janes. ¿Por qué te has decidido a tocar en solitario?

Creo que la experiencia en ambas bandas me sirvieron mucho para mi proyecto en solitiario. ‘Swivel” era mi primera banda seria y “Hazey Jane” era la banda que me ayudaba a ¡exortizar todos mis demonios! Ya sabes, buenas canciones, giras y grandes músicos a mi alrededor. Era como una fusion entre Buffalo Springfield y MC5. Ahora toco en solitario porque me siento mas confiado en lo que puedo hacer y lo que puedo ofrecer como músico.

Actualmente, Michael Carpenter es uno de los más activos y más valorados productores de la música Pop. Suele dejar su huella en trabajos tales como los de City Lights, Adam Power, Marty Rudnick, James Cooper y muchos otros. ¿Por qué que te has decidido por Michael Carpenter para producir tu disco? ¿Qué tal la experiencia de trabajar con él?

Bueno, Michael Carpenter era el productor previsto para el LP de ‘Adeline” pero desgraciadamente no pudo ser. Por suerte, volvimos a reanudar nuestras asuntos pendientes, justo donde los habíamos dejado en 2004 y continuabamos manteniendo similares visiones cuando empezamos a planificar este disco a finales de 2005. Quería trabajar con Michael ya que tenemos los mismos gustos musicales. El es una enciclopedia pop y sencillamente es un gran productor. Aprendí muchísimo durante las sesiones de grabación y no tenia problema en ayudarme y preguntarme, y realmente me sirvió de muchísima ayuda. Ah! y además el tenía un nuevo video de los Beatles para enseñarme en cada sesión, ¡lo cual era fantástico!

Jason Waker está actualmente tocando en tu banda. Él, es un experimentado y reputado guitarrista de la escena country alternativa. ¿Qué otros músicos suelen tocar contigo?

Si, soy muy afortunado al contar con Jason en la banda y por eso ha tocado tambien en la grabación del disco. Él está muy bien considerado aquí en Australia y es uno de los mas influyentes artistas, además de ser uno mis músicos favoritos. Soy realmente afortunado por tener a estos chicos en la banda; Michael McGity en la batería, desde luego es el mejor percusionista con el que yo haya tocado, Brian Crouch en los teclados, que era la pieza que nos faltaba y Scott Barr que es un bajista tremendamente conmovedor. Adoro tocar con estos chicos y nos sentimos como una auténtica banda.

“All The Best And Whistles” fue votado por los lectores de Power Pop Action! como uno de los mejores discos del año. ¿Cómo son las críticas en mercados más amplios como el australiano, el americano o el británico? ¿Y qué tal la crítica de la prensa musical especializada?

Wow! Es asombroso. “Gracias Power Pop Action Amigos!” (sic) [En castellano]. Es realmente fantástico saber que mi disco es apreciado al otro lado del mundo. La otra prensa, hasta ahora, ha sido muy positiva y esperamos que dure.

En un mercado dominado por bandas prefabricadas, bandas de consumo rápido procedentes de la MTV y demás grupos para “gente musicalmente poco exigente”. ¿Crees que tu disco, que tiene un sonido a pop clásico y refinado, podrá hacerse un hueco en el mercado?

Creo que mi música siempre podrá hacerse un hueco (como vuestros lectores han demostrado) pero nunca será trascendental en el Top 40 o el mercado de la MTV. No es el tipo de música que vendería millones o que resultaría muy atractiva para muchos jóvenes. Pero espero que cuando estos chicos sean algo mas mayores y escuchen mas variedad de música y les gusten mas estilos, con un poco de suerte, artístas como yo, encontrarán esa audiencia. ¡Entonces mis sueños de ser una sensación juvenil en Letonia pueden llegar a ser realidad cuando tenga 70 años!

Desde el pop clásico al contry alternativo, pasando por sonidos “roots”, además del guiño que le haces a Brian Wilson en “Western Tale”. No hay duda que tu album es interesante y variado en estilos. ¿Cuáles son tus principales influencias a la hora de componer?

Los compositores que más me han influenciado son Lennon/McCartney/Harrison (siendo los Beatles y en solitario), Brian Wilson, Neil Young, Elliott Smith, Josh Rouse, Tim Rogers (de You Am I), Neil Finn y Jeff Tweedy (de Wilco). Esos son los responsables de mi manera de escribir pop. El mas obvio ejemplo es ‘Western Tale’ como has apuntado acertadamente, es un homenaje a Brian Wilson, “Cards &AM Radio’ es mi manera de escribir una cancion country en la que además he hecho un retrato de Ryan Adams y “Your Best Night” es un pequeño gesto y un guiño al gran Power Pop de los 70 de bandas de la costa oeste. Me gusta escribir estas canciones y me surgen de manera espontanea. He tenido esta extraña y a la vez bonita sensación cuando he compuesto una melodía , algo que se me clava en la cabeza durante días y me ahoga hasta que no lo grabo en una cinta.


El pasado octubre fue el quinto aniversario de tu sello, Popboomerang. Para celebrarlo hicisteis una gira con otras bandas como Crustaceans, Gigantic, Grand Atlantic y Kelt por Melbourne, Brisbane y Sydney. ¿Qué tal fue ese tour?

Este tour fue corto y maravilloso. Las otras bandas que participaron eran grandes músicos, pero lo mas importante es que eran una gente estupenda. Bebimos un montón antes y despues de los conciertos, comimos juntos, fuimos a nadar y realmente llegamos a conocernos bastante bien. Esperamos volver a repetir algo así otra vez en un futuro cercano.

¿Qué nos puedes contar sobre tu casa discográfica, Popboomerang?

Popboomerang la creó Scott Thurling en Melbourne. Es un gran sello para los artistas que tiene en plantilla. No solo está dirigida por un apasisionado que tiene como objetivo encontrar buena musica Rock y Pop sino, coseguir una gran audiencia en el exterior. Estoy encantando de ser parte de esta casa de discos.

Tu nombre artístico Estepa, ¿es real? Tiene un sonido hispano. ¿Tienes orígenes hispanos?

Jajajaja! Si, es mi auténtico apellido. Tengo algún antepasado hispano. Soy de orígenes filipinos. Y creo que mi tatarabuelo era oriundo de Portugal.

Desde Australia siempre nos llegan muy buenas bandas tanto de la escena rock como de música Pop, tales como Dom Mariani, Brad Shepherd, Michael Carpenter o Danny McDonald, y además Bob Evans, Richies, Magneto ... Qué bandas o compositores nuevos nos recomiendas?

Hay unos cuantos compositories australianos que me gustan mucho. El primero es Bob Evans. Su album “Suaburban Songbook” ¡es mi disco número 1 del año! Simplemente canciones pop con un toque country. A mi tambien me gusta hablar de los sentimientos en las letras de mis canciones. Es uno de esos discos que resumen mi vida y mis vivencias actuales. OtroEl siguiente compositor es Luke Steel, de Sleepy Jackson. Las canciones de su nuevo disco “Personality...” son ejemplos perfectos de exhuberante música pop de la mejor. Es como Spector mezclado con visiones pop de Brian Wilson, con algunos atisbos de Harrison, perfectamente mezclados. El otro que me encanta es uno de Melbourne que se llama Adrian Whitehead, que es un compositor del mas hermoso y artesano pop. Además es mi compañero de sello en Popboomerang. Lo podría resumir como si Elliott Smith se encontrase con la etapa en solitario de McCartney. Este chico os va a encantar cuando su disco salga. Creedme.

¿Que discos estás escuchando últimamente?

Los discos que mas suenan actualmente en mi reproductor de CD son:
‘Substitulo’ – Josh Rouse
‘Anthology – Vol. 2’ – The Beatles
‘The Trials of Van Occupanther – Midlake
‘Legend’ – Townes Van Zandt
‘Best Of ‘ – Talking Heads

Y finalmente, ¿cuáles son tus planes a corto plazo? ¿te gustaría venir a tocar a España?

Mis planes para los próximos meses son seguir haciendo promoción aquí en Australia, lo que significa hacer un montón de conciertos. Es justo lo que necesitamos para estar perfectamente preparados. He recibido de España algunas referencias que hablan de nosotros y espero conseguir una casa discográfica para distribuir adecuadamente mi CD. Lo cual significaría grandes posibilidades de hacer un tour allí el año que viene. ¡Espero veros por allí en estos conciertos! Estad seguros de que Power Pop Action! seréis los primeros en saberlo si eso ocurre.

Muchísimas gracias, Bryan

Muchas gracias a vosotros por esta entrevista. Sé que me ayudará a aumentar mi popularidad allí.

Entrevista realizada por Rafa Beatman con la colaboración y traducción de Luis de Ory (lron)