METROJETS (1ª PARTE) - UN TESORO OCULTO

Por LUIS DE ORY (lron):

Cuando uno disfruta enormemente escuchando algún disco suele tratar de informarse algo más sobre su contenido, o por lo menos así me pasa a mí. Eso me ocurrió con esta genial compilación de Power Pop y New Wave: METROJETS.

Después de indagar algo por la red sobre estos dos volúmenes veía que realmente no tenía demasiada suerte a la hora de encontrar información, entonces me he planteado el ponerme manos a la obra ahora que tengo la oportunidad de compartir ésto con todos vosotros. Ya sabéis, cuando uno está solo en casa no apetece mucho meterse en la cocina para hacerse un suculento y delicioso plato pero cuando tiene invitados siempre se está más motivado para trabajar en ello.

Lo que me he propuesto es escribir un artículo “de investigación” sobre estos dos volúmenes que creo que casi todos los asiduos a PPA! conocemos y casi todos los buenos aficionados al Power Pop clásico también, y me atrevería a afirmar que algunos incluso con cierta profundidad. Pero en fin, ya que este blog cada vez tiene más proyección habrá algún afortunado que lo descubra ahora y que lo empiece a disfrutar desde ya mismo.

Si eres de esos seres con buen gusto que “levitas” escuchando la colección SHAKE SOME ACTION o la de POWERPEARLS entre otras, seguro que ésta también te hará temblar de emoción.

Es un conjunto de “ultra-rarezas” de la Edad de Oro del Power Pop y la New Wave, es decir de finales de los 70 y principios de los 80 que llega en ciertos momentos a alcanzar cotas sublimes. Algunas bandas de las seleccionadas han tenido una vida realmente breve con un único single en la calle y otras en cambio con cierta consolidación con uno o varios LP publicados.

La mayoría de las canciones son caras A de singles, como no puede ser de otra manera, ya que poco más han editado los autores de estos “himnos”, hay también alguna cara B y algunas canciones que se han extraído de LP’s, pero la verdad es que la selección es realmente buena. Uno nunca deja de sorprenderse viendo que sobre todo USA y UK son un filón inagotable y a pesar de la cantidad de recopilaciones que existen de aquella gloriosa época nunca dejamos de descubrir auténticos tesoros ocultos.

Creo además que es buena ocasión para hablar de estos dos discos, ya que según nos han dicho no falta mucho para que salga a la luz el tercer volumen. Además la calidad de éstos lo merece, el esfuerzo “investigador” también y esta magnifica selección publicada por RED RUBBER BALL ha dado la vuelta al mundo empezando desde España.

Si cabe podríamos destacar en el primer volumen algunas canciones como la de Stumblebunny, la de Speedometors o la de mis adorados Boys. También la de Da Biz, la de Advertising o la de The Blades…

Así pues y dado que solo un grupo se repite en toda la colección sería algo injusto dejar a alguno en el tintero, voy a enumerar las canciones según el orden del disco y os hago un pequeño comentario sobre cada una de ellas. Vamos allá…

METROJETS – Vol. 1 (Red Rubber Ball, 2001)

14 Temas. 9 bandas de UK, 4 de USA y 1 de Irlanda.

1. THE FANS – TRUE (Blue Beam Music, 1980) Cara B: “Death Wish”

Es la cara A del tercer y último single de esta banda de Atlanta, Georgia; liderada por un tipo con un nombre tan exótico como el de Alfredo Villar. Esencia Power Pop con riffs de guitarra bien marcados y un cantante que recuerda algo a las maneras de The Clash. En mi opinión, para tener el honor de ser la primera, no es de las mejores.

2. THE REALISTS – I’VE GOT A HEART (Stiff, 1978) Cara B: “Living in the city”

Cara A del primer single publicado por esta banda de UK que incluso se editó en España un año mas tarde. Siguiendo la línea del tema anterior aunque con una base rítmica bastante mas marcada y con un tinte mas New Wave. Con una letra muy sencillita que no le supuso muchos quebraderos de cabeza, desde luego nos convence de que “tiene un corazón…”

3. STUMBLEBUNNY – WHEN YOU WALK AWAY (Mercury, 1979) del LP: “While You Were Out”

Esta canción pertenece al único LP publicado por esta banda de USA en la que militaron Chris Robinson y Peter Jordan que fueron también en cierto momento integrantes de los New York Dolls. Es la primera gran joya del disco. Power Pop muy sixties como sólo los americanos saben hacerlo, en la línea de otra gran banda del género, The Pop.

4. STRAIGHT EIGHT – I’M SORRY (Logo, 1979) Cara B: “Satisfied”

Este combo londinense tiene una carrera bastante mas dilatada. Publicaron varios singles y tres LP’s entre 1978 y 1982. Tenían buena carta de presentación ya que su primer single en 1978 fue producido por Pete Townshend. Aquí aportan la cara A del tercero con un sonido muy a Power Pop de “raices”.

5. SPEEDOMETORS – TONIGHT TONIGHT (Acrobat, 1979) Cara B: “Day in the lights”

Otra banda de Londres que publicó un único LP: “Day in the Lights” y algunos singles. Esta es la cara A de uno de ellos. En esta canción destacan, sobre todo, esos bonitos coros “UUUUUHHH-LA-LA-LA” y que tanto nos gustan por estos lares.

6. BO & THE GENERALS – RICH GIRL (Island, 1980) Cara B: “I know”

Otra cara A de otro grupo inglés “super-raro” que no ha publicado nada más que este single. Nueva Ola a medio tiempo con una atmósfera mod.

7. THE BOYS – (BABY) IT’S YOU (Titan, 1979) Cara B: “Bad little girl”

¿Que voy a decir de los Boys americanos? Pues simplemente que los de Nebraska son una de mis bandas favoritas de Power Pop clásico. Lástima que solo tengan tres singles y alguna canción más en algún recopilatorio como el maravilloso “Just Another Pop Album” – The Titan Sampler. Esta es otra cara A. Pura emoción desde el primer acorde hasta el último. Matrícula de Honor.

8. SPONSORS – IN & OUT OF LOVE (Plexus, 1982) del LP: “The Sponsors”

Otra joya de la colección. Estos Neoyorkinos aportan esta canción que es la que abre su único LP. Y no es la única recopilación que los ha seleccionado. También la han incluido en la fantástica colección de “artefactos sonoros” YELLOW PILLS. Sonido New Wave inocente. Y aquí la inocencia es directamente proporcional a majestuosidad.

9. DA BIZ – ON THE BEACH (Small Operation, 1980) Cara B: “This is no audition”

Simplemente otro bombazo con sonido Power Pop–Surf al estilo Paley Brothers, aunque mas “cañeros” y con una letra haciendo referencias al verano y a la playa, como debe ser. Estos ingleses tuvieron en su momento algún problema contractual con su casa de discos porque este tema se editó al año siguiente en otra compañía, y con otro título, “Can til the summer comes” y con interprete diferente, Ronnie Mayor (que no era otro que el líder de Da Biz y tambien de The Tours). Con este se abre el volumen 5 de SHAKE SOME ACTION. Casi nada…

10. BRIAN COPSEY & THE COMMOTIONS – BOYS IN LOVE (Chrysalis, 1981) Cara B: “Send you my picture”

Más ingleses haciendo un sonido muy Americano y además de manera sobresaliente. El comienzo de la canción recuerda mucho a Buddy Holly y continúa con un sonido muy “High School” a la manera de uno de mis favoritos, Clovis Roblaine, que borda este estilo. Otro 10.

11. THE BLADES – HOT FOR YOU (Energy, 1980) Cara B: “The reunion”

Se que puedo resultar repetitivo pero este es otro diamante. La banda de los hermanos Cleary es conocida como los Jam de Irlanda. Aportan la cara A de su primer single, con un sonido mod directo y electrizante que tanto gusta en PPA! Posteriormente publicarían un puñado de singles mas y un par de LP’s.

12. ADVERTISING – STOLEN LOVE (EMI, 1978) Cara B: “Suspender Fun”

La banda de Cambridge, Advertising, es quizás, la más conocida de todo el disco. En ella militaba el bajista Deniss Smith que luego se integraría, junto con el batería, en Secret Affair y mas tarde colaboraría con Nick Kershaw. Sonido a medio camino entre Power Pop y New Wave de la que creo que es su mejor canción. Fue publicada como cara A de su segundo single y se incluyó en su único LP “Jingles”. Con unos sonidos de fondo que seguro os recordarán a los 13th Floor Elevators. Increíble pero cierto.

13. VYE – FIVE HOURS TILL TONIGHT (Deadgood, 1980) Cara B: “Right girl, wrong time”

Este grupo de Leeds contribuye con una bonita canción en una onda Synth Pop y que después de la sucesión de hits que hemos escuchado nos da un pequeño respiro. Esta es la cara A de su único single además de alguna canción que apareció en un recopilatorio de corte mod con otras bandas mas conocidas.

14. SUBTERRANEANS – MY FLAMINGO (Demon, 1980) Cara B: “Veiled woman”

Y cierra el disco otro combo inglés en el que militaba Nick Kent ex-componente de los Damned aportando la cara A de su único single con un sonido nuevaolero que recuerda vagamente la onda de The Cars.

Artículo escrito por LUIS DE ORY

BUBBLEGUM: "10 STEREO PICTURES"

Por RAFA BEATMAN:

Se ha hecho de rogar, pero finalmente el pasado mes de mayo salía publicado "10 Stereo Pictures", el segundo larga duración de BUBBLEGUM, tras varias semanas de espera las canciones de los asturianos han atracado en buen puerto, en el acogedor puerto que les ha brindado Rock Indiana que ha sido a la postre el sello encargado de acercar hasta sus aguas los temas de los de Oviedo. El día es azul y apacible, el mar está en calma y sopla una agradable brisa, el barco astur está apunto de zarpar, por tan sólo cinco euros de peaje puedes darte el gustazo de viajar en primera clase y disfrutar de las canciones de uno de los buques insignias del panorama actual del power pop nacional. Subimos a bordo, la bandera de los sonidos más poderosos del pop está izada y el rasgueo fulgurante de las guitarras nos indica que está próximo el momento de zarpar.

A los pocos minutos de embarcar disfrutamos de un horizonte compositivo abierto sobre el que se aprecia de forma difuminada una diversa gama de matices que nos hacen viajar desde el rock and roll clásico de su tercer corte "Everytime", hasta el punk pop de "She Shaid Yeah!!", pasando por las influencias de los grupos más intensos del power pop de guitarras de los noventa que se manifiesta en temas como el que cierra el disco: "Head Down". Éstas características convierten el viaje en diferente al que hacíamos hace unos tres años y en el que escuchábamos los temas que daban forma al primer trabajo de los Bubblegum, una sensacional colección de canciones aunque un tanto más lineal a nivel compositivo que "10 Stereo Pictures".

Intensidad eléctrica en "Lonely", tema que abre el disco, pero no se divisan nubes en el horizonte y el riesgo de tormenta es nulo, nos satisfacen de entrada las buenas sensaciones que nos transmiten la contundencia en las guitarras, el estribillo pegadizo y el ritmo frenético de "So Down".

Subimos a cubierta para disfrutar de unos bonitos riffs y adornos de guitarra arropados por una impecable sección rítmica al servicio de un sensacional rock and roll medio tiempo cargado de esa melodía que tanto nos gusta a los que amamos el Power Pop, se trata del tercer corte: "Everytime".

Seguimos viajando seguros cuando Iván Díaz se hace cargo del timón y nos acerca a terrenos más punk pop, las influencias de grupos como Bum o Parasites salpican como gotas de mar nuestras cabezas y esparcen en temas como "She Shaid Yeah!!" o "Action" el salitre necesario para convertirlos en auténticos himnos de este género.

Navegamos sobre melodías cristalinas en "Travelling Girl", un tema que ya habíamos escuchado meses atrás en el myspace del grupo, que destaca por ese efectivo acompañamiento de un órgano que refuerza un magnífico estribillo y que junto a un buen tratamiento de guitarras, una sensacional voz y unos cambios melódicos perfectos convierten esta composición en una de las más notables de este larga duración, sin desmerecer la solidez y el trabajo en cuanto a voces del otro medio tiempo del disco "Lost In Confusion".

Divisamos a lo lejos las luces del puerto y los chicos de Bubblegum, hábiles marineros como son, orientan el rumbo de la nave para adentrarnos en sonidos más recientes del Power Pop con canciones como "Head Down", algo que ya habíamos apreciado a lo largo del disco en temas como "Lonely" o en ese Power Pop de dibujos animados que es "Striking Back Again".

Es hora de plasmar las impresiones que nos ha dejado este viaje y en el cuaderno de bitácora dejamos anotado a modo de recomendación para futuros pasajeros, la siguiente frase: "los cinco míseros euros que cuestan los cd's de los grupos por los que apuesta Rock Indiana bien merecen que te hagas con este segundo trabajo de los Bubblegum, que si bien a un nivel de sonido les ha quedado justito, si que en cuanto a canciones confirma las buenas expectativas que muchos aficionados habíamos depositado en el grupo y los consagra además como uno de los más firmes y sólidos valores del Power Pop nacional".

Fin del trayecto, a velocidad de crucero la nave Bubblegum nos ha dejado exhaustos pero ha conseguido guiarnos a buen puerto, el color rojizo del crepúsculo nos anuncia la llegada de la noche y en Power Pop Action! decidimos recoger velas por hoy.

Puedes escuchar temas del último disco de Bubblegum en http://www.myspace.com/bubblegumthepunk

Artículo escrito por RAFA BEATMAN

THE LYME REGIS: LYME REGIS 7"

Por RAULCOTE:

The Lyme Regis: Lyme Regis 7" (Smart Guy Records)

Hace aproximadamente un par de años se confirmó la disolución de un grupo que me gustaba bastante pero al que quizás en su día no había llegado a valorar lo suficiente, me parecían buenos pero tampoco de una forma exagerada... hoy por hoy veo que eran bastante mejores de lo que pensaba y sinceramente, en la actualidad echo de menos la existencia de grupos como ése ya que la mayoría de bandas actuales de su estilo me parecen algo inferiores. Hablo de los FM Knives, un grupo en plan Buzzcocks, Boys, Marked Men etc. Practicaban punk pop 77 de forma impecable, la única pega que les veo es que creo que podrían haber sonado mejor si tuviesen un poco más de fuerza aunque realmente no sé como explicarlo. Afortunadamente un par de miembros de los FM Knives han formado una nueva banda: The Lyme Regis, esta gente, a diferencia de los FM Knives que eran un poco más punkis, si que pegan en esta página, son power pop un poco punk.

Hablando ya del 7’’, su primera canción, "It Starts with a Band", nos deja de entrada una buena impresión del grupo y al mismo tiempo define muy bien su estilo; suenan muy melódicos, con estribillos simples pero con mucho ritmo. En este tema por ejemplo me recuerdan bastante a los Buzzcocks. Luego viene mi favorita, "USA", un temazo que te cagas, de lo mejorcito que he escuchado en lo que va de año, el estribillo es de los que se te quedan en la cabeza y con ganas de no querer salir de ahí en tu vida. De verdad, para mí solo por esta canción ya merece la pena el EP.

Cambiamos a la cara B y nos encontramos con "Suffer Suffer" una canción los FM Knives que permanecía inédita y que finalmente la han grabado los Lyme Regis, y que sinceramente, es ACOJONANTE, sino es la mejor canción que tenían los FM Knives anda cerca, sinceramente, no me explico como no llegaron a grabarla... las cosas de la vida; con ella consiguen además darle más variedad al E.P. Con "Million Years" cierran el disco, un tema que está muy bien aunque de los cuatro es el que menos me gusta, suena un poco más pastelosa pero con una línea de bajo que es una chulada.

A modo de conclusión deciros que estos californianos tienen un par de 7"s más preparados, uno para Plastic Idol y otro para Raw Deluxe, aunque ambos son sellos especializados en punk imagino que se habrán fijado en Lyme Regis por el pasado de sus componentes, y también se habla de un ¿LP? para Dirtnap, pero eso todavía no es seguro... ¡Ojalá que sea verdad!

Artículo escrito por RAULCOTE

BABY SCREAM: "ARGENTINA ES UN PAÍS LLENO DE OBSTÁCULOS"

Por Rafa Beatman:

El lider de la banda bonaerense Starpunks, el señor Diego V., resumía para PPA! hace unas pocas semanas la situación del underground musical en Argentina, un artículo rebosante de información privilegiada y con todas las garantías que nos brinda el ser narrado en primera persona por uno de los protagonistas más activos de la escena subterranea de aquel país. Como en Power Pop Action! nos sentimos orgullosos de pertenecer a la asociación de acordes sin fronteras y prestamos atención a grupos con base en cualquiera de los paises que conforman nuestro planeta, la reseña de Diego sobre grupos argentinos se ha convertido en un auténtico filón informativo repleto de agradables sorpresas musicales como la que nos proporcionaba semanas atrás el sugerente pop de melodías de Baby Scream.

Procedentes de la ciudad de Buenos Aires, además de reflejar en su música la admiración que profesan por grupos como Ramones o T. Rex nos muestran su condición de músicos totalmente ajenos a prejuicios sacando a relucir su vena más popera en lo que hasta la fecha es su último trabajo, un E.P. en el que incluyen cinco temas cargaditos de esa melodía que bebe directamente de bandas como Teenage Fanclub. Con 4 discos ya en su curriculum y varios temas incluidos en distintos recopilatorios, los Baby Scream son capaces de componer canciones tan hermosas como “In a Picture”. (PPA!: Este tema se puede escuchar a través de su myspace o en su web, prestadle atención si os gusta es el pop de melodías porque suena realmente bien). Ante esta delumbrante muestra de efectividad compositiva y devoto como soy de todo lo que huela a buenas melodías no me quedaba abierta otra opción que no fuera la de ponerme en contacto con ellos y ofrecerles morada en nuestra particular burbuja melódica.

- Nos comenta Diego V. de Starpunks que desde aquel trágico suceso de diciembre del 2003 en el que fallecieron varias personas en el incendio de una discoteca durante la actuación del grupo Callejeros, la posibilidad de ofrecer música en directo en Buenos Aires se ha visto mermada considerablemente; circunstancia que intuyo como nada agradable para un grupo de rock que necesita de esa explosión adrenalínica que le libere de las tensiones del local de ensayo y les permita presentar y defender sus canciones frente al público. Coméntanos como se encuentra actualmente la posibilidad de ofrecer música en directo en Argentina y en que medida esta situación os ha afectado a vosotros.

Bueno, a ver, Argentina es un país lleno de obstáculos para todo, no solo para la música.

Ese accidente fué una putada pero es producto de un país que vive al límite todo el tiempo, no hay respeto ni por la muerte. Los políticos sacaron provecho de ese accidente y se lanzaron con medidas extremas donde es mucha más difícil tocar pero es más de lo mismo.

Acá los músicos en su mayoría son mediocres, pero la gente en su mayoría es mediocre, y los músicos no son la excepción a la regla. Por suerte los hay buenos y eso mantiene lo poco de buena onda que hay y no me refiero buenos en sentido de ejecución, sino que me refiero a lo humano.

Es jodido no tocar casi nunca, y cuando tocás perdés dinero y la gente no va ni le interesa, es una mierda. A nosotros nos afectó siempre, desde antes del accidente incluso, pero ahora la cosa es una utopía estúpida donde los músicos que tocan en un barcito para 10 personas por poco no te piden que les practiques sexo oral....


- Preséntanos al grupo, ¿quienes formáis Baby Scream y cual es vuestro curriculum musical?

Bueno es complicado, hoy por hoy no sé si somos 5, 4 o 3.....

Está Cristián en guitarras, María en teclados, yo en guitarra y voz y no sé si están tambien Astilla en bajo y Juan Manuel en batería, no sé si no está Claudio en batería, ni sé si está Hernán en bajo, creo que o están todos o no hay nadie.....

Esto tambien tiene que ver con nuestro curriculum musical, sacamos muchos discos, ya tenemos 4 editados en 2 años, El TRex EP, See Inside, Out of. Tune Demos y el split con los Strange Flowers, el problema es que son todos distintos y la formación va cambiando con cada proyecto.....

No sé como definir que es esta banda, no sé si es una banda, la verdad no lo sé....

- Qué interés existe en Argentina por el tipo de música que practicáis? ¿existen medios especializados o público en número suficiente para apoyar y mantener a los grupos de rock que, como es vuestro caso, compongan su música al margen de las modas?

Público en número suficiente no existe, tampoco manera de mantener las bandas al margen de las modas, algunas lo consiguen como Fun People, pero son pocos.....

Existen sí ,medios que se dicen especializados y algún mínimo de público pero nada más, hacer ésto en Argentina es una tarea para Superman, por eso que es imposible.


- Desde siempre han existido bandas argentinas de rock con bastante pegada y aceptación en España, desde los ya legendarios Tequila hasta Andrés Calamaro, pasando por Los Rodríguez o los Superratones, estos últimos suelen hacer extensas giras por España todos los veranos. ¿crees que estos grupos son buenos embajadores del rock que se practica en vuestro pais?

Pienso que sí, Calamaro es bueno creo, hay muchas bandas muy buenas de Argentina que se muestran bien en España, realmente me gustaría ser una de ellas algun día.

Pienso que todos son buenos embajadores de la Argentina, los mediocres como mediocres y los que son buenos como buenos, es un buen reflejo, en la Argentina hay de todo....

- También nos ha llegado la música de Grand Prix o de Pablo Sbaraglia quizás menos conocidos por el gran público pero igual o más interesantes, ¿que grupos argentinos destacarías en la actualidad?

En la actualidad me gustan mucho Utopians y una banda que se llama Egofónica, me sigue gustando Juana La Loca, y por supuesto que Sebastián Rubín.

- Hablando de Grand Prix, sabemos que te encuentras trabajando en un proyecto junto a Sebastian Rubín, el que fuera su vocalista, ¿en que consiste?

Él se encuentra produciendo un nuevo CD nuestro que teoricamente estaría por editarse en España y si se da acá tambien, consiste en 7 canciones, 6 temas nuestros y un cover de Big Star. Es un músico de puta madre y es un honor estar trabajando con él, aparte le gustan mucho los temas y eso me tiene flasheado.

En el disco tocaron varios de sus “Subtitulados”, realmente un placer, creo que será sacado en formato Baby’s Cream, son canciones de las que te podes esperar que un tipo como Rubín trabaje, pop inglés y tristón....

- Siempre que tengo la suerte de hablar con aficionados a la música de otros países no pierdo la ocasión de interesarme por los grupos españoles que conocen. Tú no vas a ser una excepción , así que te plantearé esta cuestión y además ramificándola en tres partes para que no te aburras (jejeje), ¿cuales son los grupos españoles más populares en Argentina?, ¿cuáles son los que conoces como aficionado al márgen del mainstream? Y entrando ya en el terreno de tus gustos personales, ¿cuáles son los que consideras más interesantes?

Bueno acá los mas famosos son “La Oreja de Van Gogh” y “Amaral” que son amigos de Sebastián Rubín por cierto....

Te puedo decir que de lo que escuché lo que más me gustó es Boy Elliott and The Plastic Bags, son geniales....

También me gustaron Santi Campos y los Amigos Imaginarios...


- Sabes que el último disco de Coti ha arrasado en las listas de ventas de nuestro país y alguna de sus canciones han sido poco menos que “la canción del verano” en España, ¿ha sucedido en Argentina lo mismo?, ¿que opinión te merece el fenómeno Coti?

Si, lo sé, el trabajó mucho para que eso ocurra y realmente me pone bien por él , me gusta lo que hace y creo que tiene un talento muy lindo, sé de su éxito en España y eso me parece muy bueno.

- Estilísticamente vuestro radio de acción es bastante amplio, os da lo mismo incluir en vuestros discos una versión de los Ramones que sacar a relucir vuestra vena más rock and roll o sorprender con un disco de pop. ¿Cuál es la música que os inspira a la hora de componer?

Esa es la pregunta que me resulta mas difícil de responder, no sé, tengo 5000 discos, escucho desde Trash Metal hasta pop tipo Elvis Costello y Jazz, me gusta el Punk Rock inglés, el grunge, la New Depression de USA, el indie en general....

A estas alturas te puedo decir que podemos hacer un CD de metal, otro de folk, otro de Punk o uno que tenga todo eso junto, no sé.

Realmente me importa muy poco lo que piensen de nosotros en cuanto a lo ecléctico, creo que la respuesta mas fácil es decir que escribo y toco lo que me da la gana.....

- Háblanos del futuro del grupo, ¿que proyectos más inmediatos tenéis?, ¿podremos ver vuestros discos editados en España ?

Bueno, como te digo, puede que este nuevo CD que estamos armando con Sebastián Rubín se edite allá, ahora sale un compilado en Alemania y estamos con el tema del split que va estar en toda Europa para junio, tenemos ganas de tocar allá desde hace ya varios años, espero que con todo ésto llegue a ocurrir...

-¿Hay algo más que quieras añadir?

Muchas gracias por el espacio y el interés, es un honor ver todavía a gente interesada en este tipo de cosas; este mundo está lleno de conformismo y fast food, los años pasan y todo se dirige camino a lo vacío de contenido, mil gracias por todo.....

Web del grupo

Myspace del grupo

Video del tema "I Couldn`t Care Less About My Life"


Entrevista realizada por RAFA BEATMAN

POP EN ACCIÓN! - JUNIO 2006

Por Rafa Beatman:

Como hemos podido leer en nuestro foro, las dos giras que destacábamos para el pasado mes de mayo no parece que hayan decepcionado a nadie. Tanto Dom Mariani como Farrah han dejado muy buen sabor de boca entre los aficionados en su visita a tierras españolas, el primero haciendo un repaso a su amplia carrera y mostrándonos su lado más rockero y los segundos ofreciendo buenas actuaciones de POP en los dos únicos conciertos que conformaban su minigira por la península y que les ha servido además para presentar los temas de lo que será su tercer trabajo que posiblemente saldrá publicado el próximo mes de septiembre.

Junio se presenta como ese mes de transición hacia los macrofestivales de verano que producen como manifestación más directa la escasez de programación de conciertos en salas; circunstancia que pudimos comprobar a la hora de elaborar esta agenda que destaca por la ausencia de giras de grupos, tanto internacionales como nacionales, relacionados con el Power Pop.

Afortunadamente si que nos hemos encontrado con algunos conciertos recomendables:

PPA! DESTACA:

Día 1 (jueves): MARAH + GINA VILLALOBOS en la Sala Bikini de Barcelona

BELLRAYS en la Sala Tropicana de Santoña (Santander)

Día 2 (viernes): BUBBLEGUM en La Antigua Estación de Oviedo

MARAH + GINA VILLALOBOS en la Sala Privat de Mataró

Día 3 (sábado): PAUL COLLINS en el Auditorio Pilar García Peña en el Parque de Pinar del Rey de Madrid

MARAH + GINA VILLALOBOS + DRIVE BY TRUCKERS en el Festival Indyspensable de Madrid

THE HELLS en la Sala Vampirella de Zaragoza

Día 6 (martes): THE HELLS en la Sala Louie Louie de Gijón

Día 7 (miércoles): THE HELLS en la Sala Gaztetzena de Donostia

Día 8 (jueves):THE QUEERS en la Sala Ricoamor de Castellón

EDDIE AND THE HOT RODS en la Sala Gruta 77 de Madrid

ZODIACS en la sala La Boca del Lobo de Madrid

THE HELLS en la Sala Los Picos de Liérganes (Cantabria)

Día 9 (viernes): MEU en la sala La Gramola de Orihuela (Alicante)

THE HELLS en la sala Musicalia de Alicante

Día 10 (sábado): ALEX CHILTON en La Colegiata de Gijón ====> SUSPENDIDO

BISCUIT en Cardedeu (Barcelona)

MEU en la sala Hi-Fi de Albacete

SMOKING BIRD en la sala Gora de Vitoria - Gasteiz

NLC JOHN + THE CHALLENGERS en la sala Double A de Madrid

Día 11 (domingo): THE HELLS en la sala Ricoamor de Castellón

Día 16 (viernes): THE QUEERS + FAST FOOD en la Sala Gruta 77 de Madrid

Día 17 (sábado): ROYAL CROWN REVUE en la Sala Gruta 77 de Madrid

Día 23 (viernes): MALLORY KNOX + ZODIACS en la sala Siroco de Madrid

FORTUNE TELLERS en la sala El Sol de Madrid

LOS ACUSICAS en la sala Ochoymedio de Madrid

MEU en la sala La Calle de Reinosa (Santander)

Día 24 (sábado): MEU + HOT DOGS + GREEN MANALISHI en la sala El Sol de Madrid

PAUL WELLER en el Metrorock de Madrid

CHESTERFIELD KINGS + ROYAL CROWN REVUE + LOS CORONAS + BOOGIE PUNKERS en el Polideportivo de Haro (La Rioja).

RUMOR en el Festival Popmission 06 en Totana (Murcia)

Día 27 (martes): INSANITY WAVE en la sala Honky Tonk de Madrid (entrada gratuita).

PPA! DESTACA EN GALICIA:

Día 1 (jueves): DRIVE BY TRUCKERS + SUGAR MOUNTAIN en la sala Capitol de Santiago

Día 2 (viernes): THE FLINGS en La Iguana de Vigo

Día 8 (jueves): THE HOMENS + MPSTK + THE LORCHAS + D3O en el Castiñeiriño de Santiago

Día 9 (viernes): THE HOMENS + D30 en la sala Baranda del Barco de Valdeorras

NO WAY OUT en la sala Mardi Grass de A Coruña

Día 10 (sábado): LOS IRIBARNES + LOS REDULLOS en el Costa Abaixo de Santiago

NO WAY OUT en la sala La Iguana de Vigo

Día 16 (viernes): MISTAKENS en la sala Woodstock de Portonovo

Día 17 (sábado): MISTAKENS en la sala Mardi Grass de A Coruña

Día 21 (miércoles): ROYAL CROWN REVUE + Mr. WHIZ en La Fábrica de Chocolate de Vigo

Día 23 (viernes): LULA en el Pub Cachán de Santiago de Compostela

Día 24 (sábado): LAS FULANAS + BOY ELLIOTT en A Molinera de A Peroxa

LULA + BANG 74 en la sala Mardi Grass de A Coruña

LOS IRIBARNES + FAT FREDDY en el pub Cachán de Santiago de Compostela

Día 27 (martes): THE WAILERS en la Sala Capitol de Santiago

THE PHANTOM KEYS - GRADUADOS EN UNDERGROUND

POR RAFA BEATMAN:

O GROVE: PLAYAS, MARISCO Y GARAGE


Si queréis obtener información sobre las bonitas playas de O Grove y las bondades y exquisiteces culinarias del marisco que se cultiva a ese lado de la Ría arousana siento deciros que en Power Pop Action! no la vais a encontrar, con lo cual y para que el subtítulo del artículo no os induzca a engaño os remito a la completa guía de Turgalicia en la web de la Xunta de Galicia en la que hallaréis sin duda toda la información precisa para planear unas futuras vacaciones en esa preciosa localidad costera de la provincia de Pontevedra. A los que seguro que no vais a localizar en esa guía, a pesar de su enorme encanto y atractivo, es a los chicos de The Phantom Keys, y es que dentro de ese underground al que pertenecen y al que no han conseguido llegar todavía las distintas guías institucionales es en donde Power Pop Action! se desenvuelve más cómodo y encuentra mayor facilidad en su labor de descubrir a esas nuevas e interesantes bandas que han ido apareciendo sobre la geografía gallega en estos últimos meses, aunque pertenezcan a un estilo tan distinto del power pop como es el garage; estilo que practican con bastante acierto, soltura y desparpajo estos seis grovenses graduados en underground a los que hoy me apetece dedicarles el artículo.

Phantom Keys es el grupo que desde hace unos meses está en boca de todos los aficionados al garage, razones no les faltan a los devotos de este estilo para adorarlos e incluirlos en su particular e irredento santoral, y es que practican los de O Grove una mezcla de garage y r`n`b bastante ortodoxo y purista -que no pureta- del que no existía constancia ni registro alguno por tierras gallegas; que sí, que no me olvido de Los Contentos, ese magnífico grupo que a finales de los ochenta llegó a publicar dos discos, pero las canciones de los de Lugo respondían a un concepto de garage de filiación más pop y por tanto distinto al que practican actualmente los grovenses, más enraizado en el r`n`b y en los sonidos garageros de ascendencia sixtie.

Con una media de edad que no sobrepasa la veintena -su guitarrista tiene tan solo 17 años- The Phantom Keys surgía como proyecto musical el pasado 2005 con el objetivo por parte de sus seis componentes, Marky a las voces, Roi y Manu a las guitarras, Ze al bajo, Alexa a los teclados y Cosme a la batería, de buscar otras vías de escape a su afición por los sonidos de sus bandas sixties favoritas que no fueran unicamente las de coleccionar sus discos.

Las enormes tablas que pese a su corta edad demuestran en sus directos han sido determinantes a la hora de ser incluidos en la programación de practicamente todas las salas que en Galicia se dedican a estos menesteres, y así plazas tan conocidas como la sala Rock Club en Ourense, La Fábrica de Chocolate en Vigo o la Sala Capitol en Santiago han sido ya agraciados testigos de su buen hacer sobre un escenario. Sus directos basados en esa mezcla de parafernalia garagera en la imagen y de salvaje r`n`b pertrechado en elegancia en lo musical es realmente de los que enganchan. Covers de grupos como Los Salvajes, Los Negativos, Pretty Things, Chocolate Watch Band o Velvet Illusions no suelen faltar en sus actuaciones.

En los últimos meses de 2005 se desplazaban a tierras asturianas para grabar una maqueta en los estudios Circo Perrotti de Jorge Explosion; los temas que en ella figuran no han tardado en llamar la atención de esa gente tan fundamental para el desarrollo de nuestro particular mundo subterráneo como Alberto Lodeiros que se encargará de publicarles un single a través de su sello El Beasto Records en las próximas semanas. Alberto no es el único que se ha fijado en ellos, días atrás los responsables del sello británico Nothern Star Records se ponían en contacto con el grupo para incluir uno de sus temas, “Velvet Illusions” en una serie de volúmenes recopilatorios en los que figurarán entre otras bandas, grupos como los Fuzztones o Electric Prunes.

Éste tema lo podemos escuchar a través de su myspace y en él exprimen el fuzz como si de un limón se tratase para extraerle la dosis justa de acidez que esparcen sobre una composición que recuerda a los Miracle Workers del "Inside Out". Otros dos temas, esta vez de cosecha propia, acompañarán a “Velvet Illusions” en su primer single: “In The Summertime” y “You Got Fire”.

La escalada de éxitos de estos incipientes flequilleros, lejos de detenerse, sigue por fortuna en aumento y brindándonos además agradables sorpresas como la que ha supuesto para muchos el anuncio de su participación el próximo 27 de mayo en la edición inglesa de nuestro festival popero favorito, el International Pop Overthrow. Ese día actuarán nada más y nada menos que en el mítico The Cavern de Liverpool compartiendo cartel con grupos tan apreciados en PPA! como son Kelly`s Heels, Breakdowns, Sparklejets UK, Frank Barajas, Jeremy, Ben`s Diapers o los españoles Insanity Wave y Suzy & Los Quattro. Sin duda una magnífica experiencia que a más de uno nos provocará una lógica y natural envidia sana.

Tras haber presenciado dos actuaciones de los Phantom Keys y aún reconociendo que su expediente académico no es lo que se dice extenso, me juego mi colección de discos de los Chesterfield Kings a que concluido ese examen que supone su participación en la edición inglesa del IPO no les hará falta esperar a finales de junio para saberse ya no unos graduados, si no todo unos licenciados en underground; yo no lo dudo, ellos seguramente tampoco.

Escucha aquí "Velvet Illusions" de The Phantom Keys

Las fotos que ilustran el presente artículo han sido extraidas del fotolog del grupo.

Artículo escrito por RAFA BEATMAN

PEZBAND - UN MITO QUE PERDURA

Por LUIS DE ORY:

En mi opinión, fué PEZBAND una banda genial a la vez que maldita. Quizás suene un poco tajante, pero lo creo así por la poca suerte (éxito) que han tenido a lo largo de su carrera, a pesar de haber compuesto grandes canciones con todos los ingredientes para convertirse en clásicos.

Surgidos en 1975 a la sombra de sus grandes maestros Raspberries o Badfinger y a la par que Cheap Trick, vecinos suyos del Estado de Illinois, formaron PEZBAND unos jovenzuelos de Schaumburg, suburbio de Chicago.

Éstos jovenzuelos no eran otros que Mimi Betinis a la guitarra, Mick Rain a la batería, John Pazdan a la guitarra y Mike Gorman al bajo, añadiendo poco después a un quinto miembro, Cliff Johnson, que se encargaría de dar voz al combo. Se dedicaban, fundamentalmente, a hacer versiones de sus grupos ingleses de los 60 preferidos, como Yarbirds o Kinks u otras bandas a las que les gustaba el blues. Y por supuesto, The Beatles.

La “interinidad” de los miembros era patente. Durante aquellos años había un tránsito constante en casi todos los “palos”, desde la guitarra hasta la voz cantante. Así pues Cliff Johnson se iría del grupo al igual que John Pazdan para formar junto a otros no muy lejanos la nada desdeñable banda de power pop, Off Broadway. O incluso Mimi Betinis que sería también componente ocasional y en paralelo de éstos. Una vez disuelto PEZBAND permanecería muchos años más con Off Broadway.

Después de varios fichajes se asentaría definitivamente Tom Gawenda a la guitarra y el que pasaría definitivamente a desgañitarse en los micrófonos sería Mimi (cuyo “sensible” nombrecito no se corresponde con su bizarro rostro). Esta pareja sería el pilar fundamental en las composiciones. Ya estaba formado el cuarteto definitivo.

En 1977 se publicó su primer LP, casi a la vez que el primero de Cheap Trick, banda que tenía un sonido sensiblemente más duro y que finalmente parece ser que eran los que le robaban protagonismo en el Estado de Illinois. Es curioso ver como ambos LP’s tienen una portada bastante similar, en blanco y negro plagada de sombras y vestidos con los imprescindibles chalecos de aquéllos años. Curiosidad que se repite un par de años más tarde con el primer álbum de The Knack. Eso nos da una pista de cuáles eran los grupos de los que bebía el bueno de Doug Fieger.

Éste primer álbum tiene una clara influencia de The Beatles, no hay más que oír el comienzo de “Princess Mary” en la que los arreglos de viento nos recuerdan inevitablemente a ellos (lo siento por vosotros, que estáis leyendo, yo siempre encuentro influencias del cuarteto de Liverpool). Aunque si me permitís el símil, podríamos decir que estas influencias están filtradas al estilo Raspberries. O sea que en este primer elepé cogen claramente el testigo dejado por la genial banda de Eric Carmen.

Éste disco, para mí, tiene dos de las mas grandes canciones power pop de todos los tiempos. De un estilo ortodoxo, y que engancha al momento. Ya sabéis, canciones de dos minutos y pico, con una bonita melodía, con un ritmo a golpe de guitarra, un fondo muy sixties con ritmo de pandereta y añadiéndole a esto una voz peculiar con un toque nasal que maneja a la perfección los cambios de tono, dando origen a grandiosos himnos, como son “Baby, it’s cold outside” o “Gas grill”. Y no solo esto, tiene también otras grandes composiciones como son “Please be somewhere tonight” con su bonito coro o el sonido pseudo mersey-beat de “It was alright”. Sin faltar, tampoco el clásico rock’n’roll, titulado “Let’s dance” (¡Ojo, no es el de Chris Montez!) o preciosas baladas como “Runaway” o “Hold On”.

Poco después, en 1978, publican “Laughing in the Dark” un LP más variado en sonidos que el anterior. Tiene desde los clásicos estallidos Pop que continuaban la línea del anterior trabajo, como “Stop! Wait a minute”, “I’m the one” o “One and on”, hasta los sonidos Pub-Rock de I’m leavin’ o Lovesmith pasando por sonidos algo mas duros con unos riffs de guitarras potentes y unos punteos afilados que se escuchan en “Crash and Burn” o “Gimme Gimme”, que por otro lado me recuerda absolutamente al sonido de Badfinger.

A partir de este disco se dedicaron a hacer giras, no solo por Estados Unidos sino por su ansiada Inglaterra, dando origen a dos EP’s publicados ese mismo año y grabados en directo. Son “Thirty Seconds Over Schaumburg”, en homenaje al barrio de Chicago que les vio nacer, y “Two Old, Two Son”, grabado en un concierto en el Dingwals Londinense en su gira por el Reino Unido.

En éstos hay poco material nuevo. La mayoría son temas en vivo de sus trabajos anteriores y versiones de sus amados Yardbirds (“Stroll On”) o del ídolo de Gawenda, Jeff Beck (“Blue Wind”) o los clásicos “Hippy Hippy Shake” de Swinging Blue Jeans o “Not Fade Away” de Buddy Holly.

Un año mas tarde, en 1979, saldría publicado “Cover to Cover”, que personalmente para mi es el disco más flojo, que no por ello significa que sea malo. Es un álbum en el que el sonido se hace mucho mas “nuevaolero” (se ve que los 80 están en puertas) y se me hace difícil destacar una canción. Tiene una línea muy homogénea en la que no destaca ninguna sobre las demás. Si cabe, la que rompe un poco el tiempo, y que mas me gusta, es “Didn’t We”, bonita balada pop que nos recuerda los tiempos pasados.

Este disco supone el punto y aparte de una trayectoria de la que se ha convertido en banda de culto para amantes de las melodías pop. Quizás no haya sido por mala suerte, puede que el filón se hubiese agotado.

Digo punto y aparte porque poco antes de publicar este artículo nos han enviado una información desde Estados Unidos que proviene del entorno de la propia banda y en la que nos comentan que Pezband se han vuelto a reunir para grabar nuevo material y que incluso han dado un concierto en Chicago el pasado mes de abril. Nos adjuntan el enlace a myspace en el que podéis escuchar un par de temas nuevos.

www.myspace.com/pezband

Artículo escrito por LUIS DE ORY

V FREAKLAND FESTIVAL - ABRIL 2006

Por NACHO THIRDEYE:

Quinta edición del Freakland Festival, evento que año tras año puede presumir de reunir en una ciudad como Ponferrada el más importante grupo de “rock&roll freaks” de, por lo menos, todo el tercio norte estatal.

Este año las principales atracciones en lo musical (otro cantar son las excelencias gastronómicas del Bierzo) eran la reunión tras diez años de The Mono-Men, la presencia de unos remozados y prometedores Paul Collins Beat o el aterrizaje de la cápsula espacial de Baby Woodrose desde la fría Dinamarca, amén de grandes bandas estatales del calibre de Biscuit, Bubblegum o Motociclón. A primera vista un cartel de lo más heterogéneo y apetecible, aunque luego sobre las tablas de la sala Cotton hubo más que disparidad de opiniones; pero vayamos por partes.

JUEVES:

Comienza el Freakland, sobre el escenario unos voluntariosos Peter Colours desde Baleares, versión de “The witch” incluida y Happening psycho final que cuajó una actuación sin estridencias, pero al mismo tiempo sin demasiada alma. Correctos, sin más; tal vez pagando el pato de abrir fuego.

A continuación suben a escena los coruñeses Mistakens. Furia (sobre todo al comienzo del set), dominio instrumental y del escenario, buen sonido en general, pero pobres temas en cuanto a la composición. Se obstinaron en presentar temas nuevos que dejaban al público un tanto frío ya que su deriva estilística no dejaba cuajar ninguno de ellos. Eso sí, casi al final ofrecieron una gran versión del “Pump it up” de Costello, lo mejor de todo su pase, en este caso tal vez más una pega que un mérito.

Después de un ratito de descanso llegó el primero de los puntos flacos (en lo musical) del Freakland: Demolition Doll Rods. El típico combo que cuando has superado la sorpresa de los dos primeros temas (semi-desnudos, crudos como sushi, rastreros y sucios a más no poder) pierden, al menos para mí, todo el interés. Ni idea de lo que tocaron o dejaron de tocar, la monotonía por bandera, los problemas técnicos con las guitarras, la falta de comunicación con un público que, en su mayoría, no daba crédito a tamaña desfachatez. Si fuesen españoles, los hubiéramos corrido a pedradas seguro! Pero ¡ayy! Queridos amiguitos/as, son yanquis, ex-Gories y “mooolan colega. ¡No seas muermo y flipa con la chatarra!”, lo siento, pero no estoy a la moda. Pasemos página.

Llegó el momento de uno de los “gigantes” de la noche (y en principio, de todo el festival): The Mono-Men. El grupo de Dave Cridder, capo de Estrus Records, no defraudó al menos mis expectativas. Siempre me han parecido una buena banda de Garage, instro-rock y demás, pero nunca de las grandes. Ni siquiera en sus mejores tiempos daban la talla de leyenda que el paso del tiempo les ha otorgado. Y, por supuesto, sus mejores momentos están ya muy lejos. Aún así disfrutamos de un buen concierto, algo pasadillo de volumen y con ciertos desajustes tal vez causados por la falta de ensayo, pero los Mono se dejaron la piel en escena. Recuperaron los viejos temas que esperábamos y despidieron con un “Rumble” atronador.

VIERNES:

Comenzaba uno de los días grandes de este año. La sala Cotton estaba ardiendo con la arrolladora presencia de los madrileños Motociclón. A pesar de abrir fuego ese día, repartieron caña a diestro y siniestro sin compasión. Al grito de “somos del rock” y demás lindezas por el estilo dejaron alto, altísimo el pabellón estatal. Pero esto no había hecho más que empezar.

Al poco rato subían a escena los asturianos Bubblegum: una auténtica máquina de Power-Pop y Punk-Pop. Sin aliento nos dejaron, encadenando uno tras otro temas de su nuevo LP, temas más antiguos y grandes versiones de Buzzcocks o Bum. Tras la insistencia del respetable se descolgaron con un bis ramoniano: “I wanna be your boyfriend” que nos dejó a todos/as con la sonrisa en la boca y más chulos que un ocho ¿Qué más se puede pedir a una banda de música pop? Pues que después le toque el turno a una apisonadora de Rock&Roll como Biscuit.
Los catalanes apabullaron, sorprendieron a más de uno/a, se lo comieron todo porque tenían hambre. Nivelazo tanto instrumental como de presencia escénica, no en vano llevan “media vida” encima de las tablas desde los tiempos lejanos de Blue Bus. Una banda a tener en cuenta, unos tipos de los que sentirnos orgullosos cuando alguien nos pregunte quién es quien en el rock español. “Los putos amos”(Angel Kaplan dixit). Y nuestra sonrisa seguía creciendo así como nuestra sed.

Un pequeño descanso al lado de la barra para comentar la jugada…”¡y qué jugada señoresss!” que acabábamos de ver y…vuelta a la carga!
The Black Halos: en principio nada atractivos para mi, poco amigo de sonidos neo-metaleros o, como dicen los “finolis”, “sleazy rock” o algo así. Divertidos, cañeros, tremendos pintazos de cuero y tachuelas, al borde de la parodia. Para ser disfrutados sin prejuicios, dejando que el cuerpo disfrute. Inexplicable mal sonido, tal vez el peor de la noche y hostiazo del cantante que, intentando hacer el congrio se estampó contra el suelo de la sala y arrastró en su caída a una linda señorita que cometió el error de no huir de su sudoroso cuerpo, jejeje, al final no fue nada y pudimos seguir pasándolo bien hasta el final.

SÁBADO:

La última noche se abría con la presencia de Soul Gestapo, convincentes, cañeros y bien engrasados, aunque todavía el cuerpo no estaba para muchos trotes después de la “estupenda” noche anterior.

A continuación la GRANDÍSIMA sorpresa del festival. Toda una revelación; un descubrimiento que me (nos) dejó patidifusos/as: The Staggers. ¡¡La rehostia señores y señoras!! Desde la lejana Austria llegó todo lo que puedes esperar de una banda de garage: saltarines, maqueados, flequilleros y patilleros, señorita organillera como está mandao y con el corazón en la mano (y las maracas…y la pandereta…). Simples, modestos tal vez…de acuerdo! Pero grandes en su modestia, sinceros y a tumba abierta. Su intención estaba clara: hacernos sudar y bailotear de principio a fin, ya fuera con “Do the stomp”, “Be my queen” o un tremendo cover de “The Gorilla”. Rythm&Blues, Garage, Psych, Rock&roll…En fin, si sabéis de que os hablo no hacen falta más palabras. No os los perdáis ¡nunca! si pasan por cerca de vuestra caverna. ¡Fun, fun, fun!

Llegaba el turno de Paul Collins y sus nuevos The Beat. Para empezar algo negativo: su puta manía de hablar y presentar los temas en inglés cuando lleva en España más años que Georgie Dann (casi…jeje). Pero no todo iba a ser malo, al contrario el resto fué muy bueno, mucho mejor de lo esperado, sobre todo porque el grueso del set se centró en temas nuevos, medios tiempos alargados hasta el límite de lo soportable. Ningún problema chicos/as! El buen señor éste se dedicó a salpicar el concierto con viejos temas de Nerves “Hangin´on the telephone”, “Working too hard”o The Beat: “The kids are the same”. Faltaron algunos clásicos, pero bueno, al final tocaron un “Rock&Roll girl” que para mi hubiera justificado todo el concierto. Simpaticón el bueno de Paul, algo fondoncillo, pero a tono. Especial mención merecen unos engrasados The Beat con Octavio Vinck (¿alguien recuerda los Heartbeats?) a la cabeza con una Telecaster que levanta canciones por si sola.

Y al final, en mi opinión, la gran estafa de este año: Baby Woodrose. Cuando no hay nada positivo que decir casi es mejor callar. Pero en este caso no puedo menos que describir las caras de la mayoría del público: Incrédulos/as ante tal muestra de impericia, conjunción, sonido, ganas…en resumen, una tomadura de pelo. ¿qué puedes decir de un concierto en el que estás esperando que termine cuanto antes? Pesados, pesadísimos…aburridos, aburridísimos…decepción total.

Y hasta aquí la crónica de nuestras aventuras en Ponferrada este año. El Freakland se terminó, pero esperamos volver el año que viene porque, por encima de lo musical, el Freakland es una fiesta: buen rollo, buen ambiente, educación, buena organización, la Copa Freak, la gastronomía berciana…etc. Todo un puñado de atractivos que no debes dejar pasar pequeño saltamontes!
Hasta el VI Freakland Festival!

Artículo escrito por NACHO THIRDEYE