PPA! INFORMA: Nº 5 DEL FANZINE MAD PROJECT // 1º FESTIVAL CULTURA POP EN MADRID (30 MARZO - 2 ABRIL)




MENSAJE PROMOCIONAL:


Ya está en la calle el 5º número de nuestro fanzine Mad Project. Como vereis al final de esta reseña con más detalle, puede adquirirse ya en la mayoría de locales de Coruña y en Narón y a lo largo de esta semana y fin de semana estará también en Santiago, Ferrol y Cedeira.
Un número especial de homenaje a The Who en le que junto a ello, temáticamente, centran como siempre los contenidos las entrevistas y artículos sobre música, cine y comic; comics propiamente dichos; reseñas de discos y películas…

Podeis ver ya la portada y sucesivamente reseñas de los contenidos en nuestro fotolog: www.fotolog.net/madproject

ENTREVISTAS

Mother Superior: entrevistamos a la banda americana en la gira de presentación del Azkena Rock Festival del verano pasado.

Flamin´ Sideburns: Eduardo Martinez, lider del grupo, respondió a nuestras preguntas antes de su concierto en el Playa Club de Coruña el año pasado

The Steepwater band y The Soulbreaker Company: durante el Azkena Rock Festival 2005 aprovechamos para entrevistar a dos de las bandas, Americana y Española respectivamente, que mejor interpretan en la actualidad el legado del Rock Sureño Americano.
Samesugas: la banda Santiaguesa, una de las punteras en el Punk patrio, representa la entrevista a grupos de nuestra comunidad de este número.

MUSICA

Especial sobre the Who: un exhaustivo repaso a todo lo que rodeó a la imprescindible banda : discografía, dvds, películas, curiosidades, opiniones de personajes vinculados al mundo de la música como Cesar Martin (redactor jefe de la revista Popular 1) o el grupo Americano Mother Superor.

The Raspberries y Cronicas Neoyorquinas: nuestro colaborador Americano Mike Frigerio repasa la trayectoria de bandas que han vuelto a los escenarios: The Raspberries y las bandas del punk/New Wave Neoyorquino de los 70 y 80.

Azkena Rock Festival 2005: una exhaustiva crónica de lo que dio de sí el festival de R´n r más importante de la península.

Discorama: nuestra sección de comentarios de nuestros discos favoritos de siempre y actuales, esta vez: The Dictators, Lucinda Williams, Spacemen 3, SOOL o Johnny Cash.

Bolos Intravenosos: las crónicas de los conciertos más interesantes de la recta final del año pasado: Deke Dickerson, Texas Terri, Straijackets o Festival de Outono de Santiago de Compostela

CINE: un repaso a los films de culto más destacados del año pasado: Sin City y Una Historia de Violencia. Así como una trilogía clásica sobre James Stewart

COMIC:
Rock y Comic (II): segunda parte del repaso a los comics sobre rock que iniciamos en el número anterior.

PARANORMAL:
La sección de fenómenos paranormales está dedicada esta vez al fenómeno ya clásico de los círculos en los campos de cereal, a propósito del film “Señales”

Podeis conseguir el 5º número de Mad Project por 2 euros de los siguientes modos:
Locales: Coruña: Café O Alfaiate, Discos Noni´s, Discos Portobello, El Beasto, Tanxencias Comics, Tribeca. Santiago: Malas Pécoras, Bar Tolo, Tupperware, Disco Precio, A Reixa Tenda. Cedeira: Bar O Mástil, Bar Universal .Ferrol: Manchita Cosa. Narón: Discos Menphis. Ourense: Auriense. Vigo: Honky Tonk.

Correo: 2 euros+ gastos de envío, enviándonos directamente un e-mail: madproject_fanzine@yahoo.es. En este caso los gastos de envío se compensan ya que os enviamos gratuitamente un ejemplar a elegir entre el 2º, 3º y 4º número, que también tenemos a la venta a 1,5 euros cada uno.

Podeis seguir todo lo relacionado con Mad Project, reseñas en más detalles de los artículos, avances de los siguientes números, números atrasados… en nuestro fotolog: www.fotolog.net/madproject

Y contactar con nosotros para contarnos lo que querais y sobre todo animaros a colaborar en: madproject_fanzine@yahoo.es

I FESTIVAL CULTURA POP - MADRID (30 marzo - 2 de abril)

MENSAJE PROMOCIONAL:
del 30 de Marzo al 2 de Abril
Centro Cultural "Miguel de Cervantes"
C/ Fenelón 6 - Madrid
-- Entrada Gratuita --


Desde ayer mismo, ya puedes consultar en la página web del festival, toda la información sobre la programación, horarios y otros datos de interés:

http://www.culturapop.com/


Cine, Vídeo-clips, Exposiciones, Mesas Redondas, Presentaciones, Mercadillos de discos, comics, etc...

Todo ello acompañado de las actuaciones de nada menos que 12 de los mejores grupos de este país:

Jueves 30: FORTUNE TELLERS, WINNERYS y LOS GLOSTERS

Viernes 31: SEINE, HUMBERT HUMBERT y MOTHERGLUE

Sábado 1: THE FEEDBACKS, SANTI CAMPOS & LOS AMIGOS IMAGINARIOS y LUCKY DADOS

Domingo 2: LULA, BOMBONES y como fín de fiesta, la actuación estelar de SIDONIE.

ARGENTINA UNDERGROUND



(En la foto Grand Prix)

Artículo escrito por DIEGO V., miembro del grupo argentino Starpunks y responsable del webzine Dickisdead:

Antes de nombrar y hacer un repaso a los que considero como los grupos más destacados de la escena rock “no-mainstream” argentina, deben saber que estamos en un año muy duro aquí, ya que con la tragedia del pasado diciembre del 2004 donde ha fallecido mucha gente en un concierto, se ha hecho prácticamente imposible tocar, y los grupos en su mayoria se han dedicado al trabajo en estudio aguardando la llegada de tiempos mejores. Sin embargo, no todo está perdido y la autogestión musical da sus frutos, ya que al no tener reglas por las cuales moverse, generalmente se privilegia el gusto sobre el producto.

La escena más fuerte en estos ultimos dos años ha sido la del garage/rock n´roll, con bandas de muy buen nivel y con más reconocimiento internacional que local.Tenemos a SATAN DEALERS, en un estilo muy Hellacopters, para mi la mejor banda , con dos discos editados , “By Satan DealersMy Side” y “The Brightest View”, incluyen en su repertorio versiones de los Stones, Bowie o una muy particular y excepcional “Bette davis eyes”, pero también están los Peyotes, Tandooris (estos ultimos mas garage-sixties), The Tormentos (en pleno auge) y Zorros Petardos Salvajes. Desde Uruguay las bandas mas importante en esta escena (o al menos eso creo) son MOTOSIERRA y tambien los SUPERSÓNICOS.

Otra banda retro y de muy buen gusto y calidad es FANTASMAGORIA, liderados por Gori (ex Fun People) ,que ya cuentan con varios discos en su haber y es actualmente una de las bandas argentinas más activas .

La mejor banda que existió y que jamás vaya a existir en el genero power pop argentino, es GRAND PRIX, desgraciadamente ya disueltos, llegaron a publicar dos discos imprescindibles: "Hogar" y "Lejos", éste último editado por el sello Rock indiana. Su ex cantante Rubin ha continuado en el mundo de la música en plan solista y tiene dos discos, un ep y un acústico en vivo.

Otro gran creador de canciones es Manza, lider de Valle de Muñecas y ex creador de Menos quRubine Cero, VDM acaba de sacar un muy buen disco,y al escucharlo evidentemente nos retrotrae un poco a la música de Menos que Cero (lo cual es muy bueno), en este grupo también participa como baterista el hermano de Manza, que en los noventa destacó con su grupo "Plaimobyl”; también reseñables son Billordo y Juan Stewart.

Dentro de lo que fueron los grupos más destacados a lo largo del 2005 no puedo olvidarme de citar a Ram Venus, Bicicletas o Interama, todos ellos con unas influencias que se mueven entre Radiohead, Beatles, Costello... y con primeros discos autoeditados.

En el apartado de históricos señalaría a una banda cuya trayectoria musical arranca ya en los noventa, los DDT que facturan una mezcla de glam, electrónica y neopunk..

En cuanto a Emo destacan Jacqueline trash y Baltimore in love, y dentro del Hardcore grupos como G.E.N. , sus discos son editados por el sello de Ratos de Porao en Brasil y tiene splits con infinidad de gente; asimismo manejan un sello llamado azucarliesrecords donde editan discos desde grupos como Agnostic Front hasta recopilatorios bajo el nombre de "Hardcore punk late", que en realidad son mucho mas variados musicalmente.

Grupos supervivientes a aquel auge que hace unos años experimentó el punk melódico son Eterna Inocencia, Shaila y Cucsifae, la mejor banda en cuanto a show y originalidad y que para desgracia de sus aficionados se han finalmente separado tras atravesar innumerables problemas de formación, casi lo mismo ocurre con Ánimo, si bien éstos últimos continúan en activo de forma intermitente.

Ya dentro del mainstream nos encontramos con los exitosísimos Babasónicos (lejos a cualquier nivel respecto de los demas), Juana la Loca, Cabezones, Adicta, Miranda, El otro yo, Turf etc...

Promesas a las cuales solamente les falta algo más de constancia son Ascensor, Superjet, Baby Scream y Starpunks.

Diecisisete es otra banda nueva de estilo hard-glam, dentro de esta escena mencionaremos a Tomalo y Kefren bandas que ya tienen 3 discos y claras influencias de Kiss. Primitiva, que fuerón soporte de Adler´s Appetite y con músicos que vienen tocando desde hace años y Zero quienes fueron la backing band de Michael Monroe y cuentan con un disco de excelente factura, sobre estos últimos no podemos dejar de mencionar que los mismísimos Hanoi Rocks en su regreso discográfico han hecho una versión de su tema "En la oscuridad", más concretamente el primer tema de "Twelve shots on the rock": “Obscured”.

En el punk n´roll tenemos a City rockers, y la vuelta de los legendarios Gatos Sucios.

El Club de Marilyn es una banda de rock n´roll con imagen a lo New york dolls que tienen un disco en su haber y van camino de publicar otro, aunque musicalmente muy básicos, habrá que esperar a lo que nos ofrecen en su próximo trabajo.

Artículo escrito por DIEGO V.

JOSE CASAS: "PLASTICLAND" + ENTREVISTA




POR RAFA BEATMAN:

Plasticland” es el disco que ha situado de nuevo en el poblado mapa de la actualidad musical a Jose Casas, publicado en el año 2003 por el pequeño sello independiente sevillano Indoor Records, recoge el fruto del trabajo compositivo del veterano músico a lo largo de estos últimos años, justa recompensa para un infatigable bregador del pop.

Las canciones que dan forma al disco y que tenido la oportunidad de padalear a lo largo de estos días nada tienen que ver en lo musical con Helio, su anterior grupo. Jose Casas da por finalizada de esta forma una etapa musical y decide pasar página, para conseguirlo se olvida de aquellos sonidos más rockeros que ayudaban a definir la música de los sevillanos y nos presenta ocho canciones de pop que poseen como denominador común la combinación de sonidos acústicos con momentos de electricidad en un relevante segundo plano y en las que se dispensa un mejor tratamiento y cuidado a las voces, un factor fundamental a la hora de hacer música pop y que en mi humilde opinión constituia uno de los puntos más flojos de Helio.

El resultado es un trabajo que ofrece un pop elegante, limpio, cálido, que destaca por unos arreglos cuidados hasta el más mínimo detalle y que nos deparan una escucha agradable y amena.

Se aprecian en el álbum las huellas de distintas influencias, por un lado las que recogen las líneas básicas de la new wave y las transportan a la actualidad sin caer en revivalismos como ocurre en uno de mis temas favoritos del disco y que además es el encargado de abrirlo: “Behind evil flowers park”; consiguiendo una buena melodía y una lograda luminosidad sobre una combinación de guitarras acústicas y con un ritmo acelerado que nos puede recordar al Joe Jackson de sus primeros discos o en ese otro tema, mi favorito del disco: “where are my heroes living”, con ese sorprendente estribillo al más puro estilo new wave sobre una base musical en la que se siente el aroma del pop cafilorniano de finales de los sesenta.

Elegancia heredada de la escuela de Graham Parker nos la encontramos en temas como el que sirve de título al disco, “Plasticland”, un tema que a pesar de contar con unos efectivos adornos de teclados no consigue entusiasmarme, algo que también me ocurre con ese oscuro y lineal reggae a la manera nuevaolera que es “My Five Senses”.

La relajada “Robin Hood Song” es un guiño cómplice a la música de Bowie y “Bo Diddley Kidnap” nos sumerge en esa atmósfera rock salpicada de soul que Chilton conseguía en discos como “High Priest”.

Inyección de aliento contemporaneo nos encontramos en la alegre “Chose Your Tales”, un ejercicio de pop brillante que recuerda a Teenage Fanclub en la melodía, al igual que ocurre con el tema que cierra el disco: “Running Man”.

Plasticland” me parece en definitiva un álbum regular a nivel compositivo, en el que se alternan temas con la suficiente “chicha” y calidad como para haber conseguido una mayor repercusión con otros momentos más oscuros, lineales y difíciles de escuchar. Un disco en el que predominan las canciones que transcurren a ritmo tranquilo compuestas sin ninguna prisa, que ganan a cada escucha y que consiguen transmitir la siempre envidiable alegría del veterano con corazón juvenil, al que me resultaría imposible reprochar esa honestidad tan característica que revisten las canciones del que ya no espera nada del lado menos amable y romántico de la música: el negocio.

Puedes escuchar canciones de éste disco en su myspace o en su recién estrenada web.

ENTREVISTA:


Estas canciones son el resultado de tu labor compositiva en éstos últimos años, algunas de ellas fueron alumbradas durante la etapa final de Helio. Los pocos temas que he podido escuchar de éste último grupo destacan por su sólida estructura de rock and roll, sin embargo las canciones de Jose Casas presentan formas más suaves y están hechas sobre unas bases más pop. El giro compositivo es bastante notorio y supone una ruptura total con tu grupo anterior. ¿Estabas cansado de la música que hacías con Helio o tus gustos musicales han variado de tal modo que han afectado a tu forma de componer?. Explícanos a que obedece realmente el cambio.

Para nada hay ruptura, yo no hablaría de cambio, creo que es más evolución, claro que no me he cansado, ni reniego de la música que hacia con Helio, creo que siempre he sido un compositor pop. Con el tiempo si me he dado cuenta que mi parte como instrumentista es más guitarrera y cuando me encierro a componer sale a flote mi lado más pop. Aunque este disco sea más pausado, sigo teniendo predilección por los “grupos de guitarras”. El modo en que entiendo lo que es una carrera musical no descarta una vuelta a los orígenes, al revés, me gusta esos artistas que lo mismo vuelven a sus comienzos, que sorprenden con cada nueva entrega, de eso se trata, de tener un punto de intriga sobre como será el próximo trabajo.

Es fácil apreciar en este disco diferentes líneas compositivas, desde el pop influenciado por los clásicos de la new wave hasta referencias más actuales en las que las melodías juegan un papel importante, pasando por otras formas de pop que suenan más lineales y oscuras ¿cuáles son tus principales influencias a la hora de componer?

En cuanto a las influencias soy muy esponja, y otra vez vuelvo a echar mano del concepto Pop. Se van almacenando de manera inconsciente referencias musicales, literarias, cinematográficas y para mi eso es muy pop. Todo me influye, una canción, un riff de guitarra, una fotografía, una película, pero todo siempre con el escenario común de la calle, de la vida diaria, vivir con intensidad es la mejor influencia, es una fuente de inspiración inagotable. Hablando en términos musicales, una buena canción pop es el referente, un estribillo que te atrapa, unas armonías vocales, las melodías, y el contrapunto de la guitarra en todo esto.

En tus canciones le das bastante importancia a las letras, ¿que cuentas en ellas?

Para mí, las letras tienen su peso. Hay una sensación impagable, la de sentarse a oír un disco, con el libreto de las canciones en la mano. Me gusta cuando la letra de una canción mantiene cierta autonomía cuando se lee.

Me gusta contar historias, y manejar la visión de la realidad como si fuera una
película. A esa cotidianidad me encanta darle la vuelta, ofrecer un punto de vista poco comun. A veces contar la acción en primera persona, otra ser un mero espectador. No ponerme vallas, dejar que mi imaginación vuele libremente, luego ya adecuaré el resultado. Pero si es verdad que las cosas que nuestra mente rumia, van cambiando con los años. Aun así, a las melodías también les doy un papel importante, una canción pop puede llegar a ser como una pieza de relojería en la que cada parte asume su misión para que el resultado sea bueno. La balanza debe estar bien calibrada entre música y letra, es mi forma de filtrar las enseñanzas de los grandes compositores, Dylan, Lennon/ Mccartney, Costello, Ray Davies, en fin tantos.

Al carecer de una banda fija y a la hora de presentarte en el estudio para grabar estos temas has tenido que recurrir a viejos amigos y colaboradores ¿que músicos te han ayudado a grabar los temas? ¿Han sabido captar la idea acerca de lo que querías grabar y como querías que sonase o por el contrario han existido discrepancias?

Antes de entrar a grabar este álbum hice una maqueta en la que perfilé detalladamente cada una de las canciones. Conté con la inestimable ayuda de Paco Parra, Roque y Manolo Escacena para las baterías, Pacoco grabó los bajos, Jose Romero y Chencho Fernández se repartieron la tarea de poner las voces en los temas, luego colaboraron puntualmente en los coros Álvaro Izquierdo, Sandra y yo me encargué de todas las guitarras, teclados y metí también coros. Como había esa maqueta previa, no hubo dudas en cuanto a captar la idea, y también influye que busqué los músicos que pensaba se acoplaban mejor para cada tema. Quería un disco pop, en el sentido amplío de la palabra, lastima que la palabra pop esté tan desacreditada debido a operaciones triunfo y demás.

Llevas más de 20 años luchando contra viento y marea y saboreando el lado más amargo de la industria musical y aún así pareces no darte por vencido. Ésta circunstancia incluso te ha hecho renunciar a la idea de contar con una banda fija. En el caso de que tus canciones comenzasen a tener una aceptación y un reconocimiento más amplio ¿seguiría existiendo José Casas como ese proyecto personal en el que te encargas practicamente de todo o ya optarías por la opción de contar con una formación estable?

A ver, lo de hacer las cosas solo no es digamos por vocación, es casi una necesidad por la manera en que funciona el negocio. Es difícil mantener una banda a estas alturas de la historia si no hay demasiadas salidas comerciales. Desde la época de HELIO componía en solitario, arreglaba temas y demás, luego los llevaba al local de ensayo y entre todos se le acababa de dar forma a la canción. Esta claro que tener una formación estable entra dentro de mis planteamientos, pero con la diferencia con respecto a otros tiempos, que sería más una banda que una grupo fijo. He vivido tantas deserciones que no quiero que las bajas continuas de miembros afecten a la salud del proyecto.

Particularmente me encanta bucear por el underground más underground del mundillo musical a la caza y captura de grupos noveles o de aquellos proyectos musicales que se desenvuelven al márgen del dictado de las modas y ni de esta forma fuí capaz de encontrar tu disco, lo cuál me hace pensar que la promoción y la distribución de “Plasticland” han sido practicamente nulas. Háblanos de Indoor Records y de tus relaciones con este sello.

Estas en lo cierto, prácticamente la promoción ha sido nula, el disco empezó a distribuirse a través de las tiendas Tipo, por toda España, pero desde que cerraron la distribución se ha caído. Ahora mismo las actividades de Indoor Record esta un poco parada y eso me deja en tierra de nadie. Mi relación con Paco Cruces viene de hace años, es un amigo desde los tiempos de HELIO y la elección de firmar por su compañía lo hice por cercanía, por tener a manos las relación con ella, pero por ahora no ha salido como yo esperaba. Indoor Records ha publicado casi una decena de discos de bandas, como Blusa, Beluga y Surpop, entre otros.
La escena musical sevillana en la primera mitad de los noventa era bastante prolífica y conocida en el resto de España, grupos como Dogo y los Mercenarios, Baldomero Torres, Silvio y Sacramento, Los Mary Wilson, Dulce Venganza, Los Picapiedras, Ansia y los Fugitivos....Actualmente pocas noticias nos llegan sobre el panorama musical de Sevilla, ¿que fué de todo aquello?. ¿Que grupos paisanos tuyos destacarías en la actualidad?.

A Sevilla le ocurre como a muchas otras ciudades del país, un breve tiempo de gloria y vuelta a la oscuridad. Sé que movimiento nunca falta y de las bandas que más me llaman la atención puede citaría a Los Bombones, una excelente banda de powerpop que graban con Rock Indiana, y en otros estilos me parece interesante lo que hacen Lavadora, donde suele cantar Chencho Fernández, y algún miembro de Relicarios, y también mencionaría a Maga.

Recientemente has inaugurado tu propia página web, ¿que próximos proyectos tienes?, ¿estás trabajando ya en nuevas canciones?

Como contaba antes, las circunstancias de Indoor Record hacen que me tenga que volver a plantear todo de otro modo, es por eso por lo que, a menos de momento, he decidido coger las riendas de todos los asuntos relacionados con la promoción. Así acabo de abrir mi página web, que espero que sea el foco de comunicación con el exterior. Puedo asegurar que preferiría centrarme en la cuestión artística y dejar los asuntos de management para otras personas, pero mientras esa situación llega no queda otro remedio. Ahora estoy componiendo temas para un próximo disco, a ver si es posible publicarlo pronto, os mantendré informado. Mi idea es seguir sacando trabajos, sin prisa pero sin pausa.

¿Hay algo más que quieras añadir?

Nada, solo agradecerte el apoyo de esta página, espero poder seguir colaborando con ella. Y lo dicho ofrecer desde aquí mi pagina web para cualquier tipo de contactos.



Artículo y entrevista por RAFA BEATMAN

THE FLASHING LIGHTS: "SWEET RELEASE"




POR LUIS DE ORY:

Antes de adentrarme en las profundidades de este disco voy a hacer algo de historia para que nos situemos un poco ante lo que son “Los Relámpagos” Canadienses.

Pues bien, el líder de la banda es Matt Murphy (Guitarra y Voz), que allá por sus tiempos de colegial en Halifax (Canadá) conoció a un chaval de su escuela que además de ser vecino de su barrio, tenía algunas aficiones comunes. Éste era Henri Sangalang (Bajo y Voces) y resulta que un día llevaba puesta una camiseta de The Jam, y claro, como Matt era también fan de la banda de Paul Weller fué lo preciso para romper el hielo, entonces charlaron y surgió la amistad.

Matt Murphy por los años 90 ya tenía una banda, los Super Friendz, con cierta experiencia en ese “mundillo”. Habían publicado algunos discos. Pero en verano de 1997 rompió con estos para juntarse con su amigo del colegio y formar un nuevo proyecto, “The Flashing Lights”. Se entretenían haciendo versiones de sus preferidos de los 60, The Kinks, The Who, The Yardbirds, Game Theory…

Pronto tuvieron más pretensiones y decidieron desplazarse a la gran Ciudad, Toronto donde se les abrían más posibilidades. Allí ficharon enseguida a Steve Pitkin para tocar la batería y a Gabin Dianda para el órgano.

Enseguida se pusieron a trabajar con material propio. El resultado fue un disco grabado a finales de 1998, que hicieron ellos mismos de una forma muy independiente aunque co-producido también por Daryl Smith que trabajaría a la sazón con Sloan. Se tituló “Where the change is” (1999) y de ahí se extraería un single “Where do the days go”.

Tenían ya una afición entregada que arrastraba a todos los fans de los Super Friendz. Al año siguiente publicarían un EP de 5 canciones titulado “Elevature” (2000), que sería la antesala del disco que comentamos hoy.

Este álbum fue mi primer contacto que tuve con FLASHING LIGHTS hace aproximadamente año y medio a pesar de ser, según creo, su último trabajo. Por la red no encuentro nada posterior a esto, así que no sabemos si continuarán trabajando juntos. Fue publicado en el año 2001 y debo reconocer que cuando lo escuché por primera vez pensé “no están mal”. Sin embargo a la tercera escucha, más o menos, se había convertido en uno de mis favoritos.

¿Por qué ocurrió esto? La verdad es que en la mayoría de los casos, mi oído no engaña ni al cerebro ni al corazón pero esta vez algo estaba pasando.

Realmente estoy acostumbrado a escuchar las canciones que cumplen los tópicos de un pop brillante: riffs de guitarra sonoros y contundentes, melodías cristalinas, coros perfectamente encajados, y todos los adjetivos habituales que leemos. En este grupo ocurre lo mismo, pero si me permitís el término, resulta un pop algo mas complejo. O sea, con unos arreglos mucho más elaborados, más pensados y más meticulosamente incluidos. Efectivamente tiene unos riffs de guitarra realmente potentes que incluso pueden llegar a recordar a sonidos garajeros como en “Too delightfool”, pero añadiendo a eso una voz cantante que suena suave y con unos coros absolutamente bien colocados, da como resultado un POP elegante. Término, que por cierto, no me gusta mucho ya que siempre me lleva a pensar que es casi sinónimo de aburrido, como muchas bandas de estas actuales del britpop que todos conocemos y conoce hasta el “gran público”. Es como cuando salíamos con un grupo de chicas y siempre decíamos de la más fea del grupo “ya, ya, pero es muy simpática”.

A todos estos ingredientes le añadimos la permanente atmósfera ácida que se respira desde la primera hasta la última canción y claro, no es tan sencillo como escuchar ese clásico pop “fresco y directo”.

La verdad que buscar referencias de otros grupos no me ha resultado fácil. Quizás la que yo vea mas clara es a los Kinks o en la genial canción“Friends you learn to hate” una clara referencia a los Beatles de sus tiempos mas psicodélicos. A mí, el bajo de esta canción me recuerda absolutamente al de Paul McCartney sin lugar a dudas. He visto por la red que tienen influencias de los Rolling Stones y de los Who que la verdad no he pillado claramente. Y también de MC5, quizás algo si que pueda recordar, aunque de manera algo remota, o bien, quizás yo sea “duro de oído”.

Mi canción preferida es “Since they were crowned”, que es de esos pops suaves y con coros de los que ponen la “piel de gallina”,realmente maravillosa. O también “Same Old Life”, en la misma línea, comenzando con guitarra acústica y acabando magistralmente con sonidos eléctricos.

No he mencionado las también, magistrales: “Been waiting”, que da comienzo al disco, “Same thing twice” o “It’s alright” que son maravillosas muestras de Pop-Rock con unos coros que quitan el hipo, que en mi opinión son el ingrediente fundamental que redondea las canciones.

La verdad es que abundan las canciones bien construidas y aunque su primer LP lo he escuchado menos que este, espero que me satisfaga de la misma manera.


Artículo escrito por LUIS DE ORY