JIM BASNIGHT: "SI NO TE HACEN MOVER UNA GRAN MELODÍA POP, UNA GUITARRA RASGADA Y UNA SECCIÓN DE RITMO IMPLACABLE, ENTONCES ESTÁS MUERTO"




Entrevista realizada por Blog Kihn:

Músico, compositor y figura indicustible dentro del Power Pop, Jim Basnight lleva dando el cayo desde la segunda mitad de los setenta en grupos como The Meyce -de los que los Ramones llegaron a decir que fueron los mejores teloneros que habían tenido-, The Moberlys, The Rockinghams o en solitario. Su publicación más reciente consiste en una antología editada por el sello Rave On en el 2006 que lleva por título "Pop Pleasure" y que recopila 18 canciones de estudio que Jim grabó con los Moberlys entre los años 1980 y 1983.


Jim Basnight comparte con nosotros, a través de esta interesante y extensa entrevista, sus primeros recuerdos musicales, las vivencias y experiencias al frente de sus distintos proyectos, su particular visión sobre el Power Pop, sus impresiones sobre la escena de Seattle –la ciudad en la que desarrolló buena parte de su actividad musical- y finaliza con un adelanto acerca de sus planes y proyectos más inmediatos.

BK: Hola Jim, eres de Seattle, en el estado de Washington, pero queremos saber más de ti. ¿Dónde creciste?



JB: Crecí en Seattle en los Estados Unidos. Nací lejos, en el Este, en Filadelfia y pasé los primeros años de mi vida allí y en Nueva York. Fui al colegio en Seattle y me inicié musicalmente allí, dejé la escuela en 1977, cuando tenía 19 años para ir seis meses a Manhattan que fueron muy importantes en mi vida y en mi desarrollo musical.


BK: ¿Había música en tu entorno familiar?



JB: Mis padres eran muy musicales aunque ninguno de ellos tocaba mucho. Desde el principio había un montón de canciones y discos en nuestra casa. A mi padre siempre le gusto cantar canciones y gastar bromas. Su sentido del humor estaba muy influenciado por Lenny Bruce y Brecht y sus gustos musicales variaban desde Pop Francés (era francófilo), el jazz (Goodman, Ellington, Hampton, etc.), el folk (Peter, Paul and Mary, Woody Guthrie, Pete Seeger) y un poco de country (Roger Miller, Roy Orbison y Jimmy Rodgers). Mi madre era más del rock and roll como The Watusi, Bobbies Girl, el twist, Elvis y el pop del momento.


BK: ¿Cuándo eras joven sabías que serías músico?



JB: Estaba seguro que quería ser músico cuando empecé a escribir canciones a finales de 1975, entonces formé una banda llamada The Meyce con un grupo de chavales que estaba haciendo un fanzine de rock llamado Chatterbox. The Meyce también contaba en un principio con las voces de Jennie Skirvin y de Pam Lillig en las guitarras. Mis primeras canciones eran muy complejas, pero muy expresivas. Mientras crecí, empecé a escribir un repertorio más sencillo con rock and roll, punk y power pop. Aquellas primeras canciones de Meyce estaban muy influenciadas por el jazz y el folk, aunque con un tono de la energía rock y punk que siempre he conservado de aquellos orígenes.



BK: ¿Quién o quiénes fueron musicalmente tus influencias iniciales?


JB: Mis primeros discos fueron The Beatles 'Revolver' y The Mothers 'Absolutely Free'. Estaba muy cercano a The Kinks y diría que ellos fueron mi banda favorita de esa época, pienso que también estaba muy influenciado por The Beatles, Stones, Who, Raiders, Grassroots, Box Tops, Buckinghams, Standells, Rascals, Hollies, Them, Yardbirds, Motown, Stax-Volt, el sonido del noroeste de The Sonics y de The Wailers y los primeros sonidos psicodélicos de grupos como The Electric Prunes, The Byrds, Jefferson Airplane y The Doors. Jimi Hendrix, Creedence y Cream llegaron a ser favoritos para mí en el instante en que aparecieron.



Me alejé de la música Pop en el periodo que va desde la muerte de Jimi, Janis, etc. y el nacimiento del glam, pero fue entonces cuando volvió con más fuerza mi interés por la música. Bowie, Bolan, Lou Reed, The Dolls, Iggy, Alice Cooper, Mott, Slade, Roxy Music y el resto eran una mayor influencia e inspiración para mí que los 60’s y fue lo que realmente me llevó a empezar a escribir mis propias canciones. Durante esa época de tacones altos y pantalones de campana también tuve un extraño amor por la música soul como Sly Stone, Curtis Mayfield, Al Green, Smokey Robinson, Bill Withers, Ohio Players y Parliament así como los primeros artistas soul, TheTemptations, James Brown, Otis Redding y Marvin Gaye.



Cuando el soul de David Bowie y su glam rock enajenó a la mayoría de mis amigos fue cuando me metí en él y diría que realmente validó y realzó mi apreció por él. De la misma forma que amé el soul de los 60’s y primeros 70’s, nunca me gusto el movimiento disco o cualquiera de las consiguientes músicas de baile como el tecno, aunque me gustó los primeros raps, especialmente por los aspectos más listos de sus letras.



Siempre me ha gustado el sonido de los 70’s que precede al término power pop, grupos Badfinger, Big Star y The Raspberries. Diría que estaba influenciado por el temprano punk de la segunda mitad de los 70’s, pero también siento que mi música era más parte de ello que influenciado por ello, a pesar de que la mayoría de la gente fuera de Seattle y unos pocos fans del resto del mundo lo hubieran escuchado nunca.


BK: ¿Cuándo empezaste con The Moberlys?



JB: The Moberlys empezaron en 1978. Nuestra primera formación fue Steve Grindle al bajo, Bill Walters a la batería y Jeff Cerar en la guitarra. Jeff más tarde formo los legendarios Cowboys con el futuro bajista de The Rockinghams Jack Hanan, el ultimo gran cantante Ian Fisher y el batería Dean Helgeson, quien también murió joven and estaba en una banda del colegio anterior a Meyce llamada The Lovaboys. Jeff fue sustituido por Steve Pearson y más tarde por Don Short que inmediatamente dejo el grupo para formar The Heats.



Un sello independiente de Seattle, Chuckie Boy Records publicó discos recopilando mucho de los trabajos de ambas bandas The Heats y The Cowboys hace 10 años y yo recomendaría ambos a todos aquellos fans del rock y el power-pop. Ernie Sapiro finalmente se posicionó en Tthe Moberlys como segundo guitarrista y toco hábilmente en la mayoría de las canciones de 'Sexteen' aunque Jeff tocó en unas pocas. 'Sexteen', originalmente publicado como CD por el sello German Bear Family/ATM en es una recopilación de canciones de esa banda y esa época.



Después la banda se deshizo tras ser rechazada por algunos sellos importantes como consecuencia del declive de bandas promesas como The Knack y otras bandas pop de L.A. que habían dejado a la industria musical muy poco entusiasmada con el power pop o cualquier cosa que se asemejara a él.



Publiqué 'The Moberlys' LP después de que la banda se hubiera roto y formara una banda llamada The Pins con la cual pude ahorrar dinero para trasladarme a NYC a finales de 1980. The Pins llegaron a ser más tarde la banda post Heats de Steve Pearson The Rangehoods, también una fuente de grandes canciones y una selección muy recomendable para los seguidores del power-pop, especialmente en su lado con tiente country. Me fui a NYC y formé otra versión The Moberlys siguiendo la estela de la buenas críticas del LP en la escena underground. En esa banda figuraban Jeremy Bar-Illan a la guitarra y Greg Morongell al bajo, quien ayudó más tarde al primo Mike a producir 'Pop Top'. Después de tocar por NY metido en la escena y ‘flirteando’ con unos pocos sellos, volví a Seattle a principios de 1984 y monté una banda con Dave Drewry que también había tocado con nosotros en NY. En esa banda estaban Glenn Oyabe, guitarra y Toby Kiel, bajo y permanecimos juntos hasta el final del grupo en 1989. Grabamos una tonelada de material en LA, y un poco en Vancouver BC, antes de volver a LA en 1985.



Reuní canciones de esas sesiones así como un poco de material que Drewry y yo habíamos grabado en NY con Jeremy y otro chico de Seattle, Al Bloch, bajista, para hacer el CD “Seattle-NY-LA” para el sello French Pop the Balloon en 2001.


BK: ¿En esa época cuál era tu estilo de música?



JB: The Moberlys en el '78 y el '79 estaban pleno ascenso en el mapa. Yo diría que la banda podía ser favorablemente comparada con The Modern Lovers, The Heartbreakers, The Flaming Groovies, Television, los primeros Talking Heads y Richard Hell, pero con una ligera tendencia a los sonidos pop británicos y americanos de los 60’s.


BK: ¿Cómo es tu forma de crear una canción?



JB: He escrito canciones de muchas formas. A veces lo hago escribiendo una melodía o una canción instrumental y escribiendo las palabras para hacerla. A veces escribiendo la letra y componiendo música alrededor de ella. A ves terminando las ideas de otro y a veces otro terminando mis ideas. Yo he sido agraciado por trabajar con algunos muy grandes escritores como el último Ben Fisher (a quien escribí 'Summertime Again' y 'Hello Mary Jane' y otra con él), el último Bruce Paskow ('Lattes' y 'Rock and Roll Girlfriend'), Joey Alkes (quien escribió 'Million Miles Away' con Peter Case), Mike Czekaj (mimebro de Fuzztone), Tommy Knight ('Opportunity Knocks') y los compañeros de banda como Jack Hanan, Jim Knodle y algunos de los chicos de The Moberlys.


BK: En los 90's tocabas con The Rockinghams y en solitario, háblanos de ese período.



JB: Fue un gran grupo. Jack y Criss Crass y yo hicimos grandes conciertos y fantásticos discos. Era una lástima que la industria musical de Seattle estuviese tan poco dispuesta a ayudarnos. Teníamos todo el apoyo de la misma escena de los 80’s, pero por razones que nunca entenderé la gente que tuvo éxito en los 90’s nunca hizo gran cosa por ayudarnos. Afortunadamente Luckily and unos pocos sellos en el mundo del power pop como Paul Collins y Munster en España editaron algo de nuestro material. Not Lame publicó 'Makin' Bacon' en 1999, después de que la banda hubiera parado las actuaciones y tuvimos que movernos hacia otras cosas, en mi caso 'The Jim Basnight Thing' con el resultado del cd publicado en 1998.



The Rockinghams hicieron rock y pop medio en broma aunque con más convicción por el rock and roll y power pop que la mayoría de las bandas de esa categoría. Criss merece mucho más crédito por su pasión. Su manera de tocar la batería era notable y merece aparecer en los créditos no como el batería, sino como unagran parte del estilo y la fuerza del grupo.


BK: The Moberlys eran una banda de Power Pop , Angelo del Blog Power Pop Criminal$ define Power Pop como "crudo rock & roll con la la's..."... ¿Cuál es tu definición de "Power Pop"?



JB: Power-Pop es una o dos guitarras, bajo y batería, a veces algún otro instrumento en alguna de las grabaciones, pero raramente en directo. Es pop con punk o influencias garajeras tocado con guitarras rasgadas y un montón de testosterona. Hay armonías vocales que tienden a estar en el lado sonoro y solos de guitarra como los de George Harrison y Keith Richard, pero con la entrega de Johnny Thunders o Link Wray.



El mayor CD de power pop que yo saqué es 'Seattle-NY-LA' de Jim Basnight and The Moberlys, pero el 'Makin' Bacon' de The Rockinghams tiene también un montón de ese estilo, mezclado con una mayor influencia del punk.


BK: Olympia es la capital del Estado de Washington, Aberdeen la ciudad de Kurt Cobain y Nirvana, ¿Es Seattle la ciudad del Power Pop en el “Estado que siempre está Verde”?



JB: No lo es ni Olympia, Aberdeen ni Tacoma, el hogar del Sonics y de los Wailers. Me gusta la pregunta, pero yo diría que el power pop no tiene una capital en Washington. La mejor banda de power pop de todos los tiempos en este Estado fue The Heats, por lo que Kenmore donde Steve Pearson creció es probablemente la capital del power pop.


BK: El círculo del sonido Power Pop surge cada 20 años, los 60's fueron la explosión del "beat", los 80's estuvieron marcados por la Nueva Ola, en el año 2000 y ahora hay grandes bandas de Power Pop, ¿piensas que el año 2040 nuestros nietos escucharán esta clase de música?



JB: Lo creo. Si no te hace mover una gran melodía pop, una guitarra rasgada y/o distorsionada, y una sección de ritmo implacable dando golpes, estás muerto. Antes de los grandes amplificadores había un montón de canciones que se componían de eso. Algunas de mis favoritas eran 'Look Through Any Window' de The Hollies, 'Tonight' de The Raspberries, 'Baby Blue' de Badfinger, 'Here Comes My Baby' de The Tremeloes', 'Glad All Over' o 'Anyway You Want It' de Dave Clark 5 and '1-2-3' de Len Barry.


BK: Conozco "blogs" como Seattle Powerpop y las bandas locales que postean allí, pero para un músico como tú, ¿cómo es ahora la escena musical de Seattle?



JB: La escena en Seattle es buena. Habrá siempre chavales que amen la música y el rock-and-roll y que están intentando encontrar su voz aquí. Es justamente porque la lluvia y el aire fresco realzan una mente fértil, musical y creativa.


BK: ¿Qué bandas, músicos son tus favoritos?



JB: Tengo miedo debido a mi falta de presencia durante los pasados 10 año, los que he perdido en un montón de nuevas bandas. Me han dicho que me gustarían un buen número de ellas, pero realmente no he escuchado mucho. Un amigo mío llamado Willie Crane abre un nuevo local de música "Mag" y puedo comenzar a escribir material para eso. Tal vez en ese proceso pueda conocer algunas nuevas bandas.


BK: Este Verano has tocado alrededor de 4 veces por semana. ¿Tienes el mismo ‘feeling’ que la primera vez que actuaste?



JB: No realmente, pero probablemente mucho más de lo que se pensaría. Cuando voy a actuar me siento como a la vanguardia de las tropas el día “D”. Eres conciliador y aceptas el hecho que estás realizando esa acción y parece el momento más importante de la batalla. Me esfuerzo en ello sin perder de vista el contexto.


BK: Tu nuevo álbum "We Rocked and Rolled: The First 25 Years with Jim Basnight, Moberlys and Beyond" tiene temas de tus 6 y únicos CD's, 'Sexteen' de The Moberlys, 'Seattle-NY-LA' de Jim Basnight and the Moberlys, 'Pop Top', 'The Jim Basnight Thing' and 'Recovery Room' de Jim Basnight y 'Makin' Bacon' de The Rockinghams. Tu ultimo disco "Recovery Room" data de 2004, ¿Tendremos pronto un disco con nuevas canciones?



JB: Nunca comercialicé 'Recovery Room' salvo las copias que vendí en las actuaciones. Recientemente he añadido dos nuevas canciones que el grupo grabó en Abril para 'We Rocked and Rolled' , para la siguiente edición, cuando me quede sin copias ya que el último fue editado en el 2004 y ha sido reeditado varias veces. Estoy en el proceso de edición de un DVDque tendrá canciones de la banda actual con videos de mi anterior carrera, incluyendo algunos películas en 8mm de The Meyce teloneando a The Ramones en Seattle en 1977 un montón de imágenes, alguna narración y el video de una entrevista.



También planeo incluir un CD con las 100 mejores o aquellas canciones que tengo y que nunca se han publicado. Algunas de ellas son buenas y deberían haber sido publicadas antes. Voy a escoger aquellas que resisten el paso del tiempo y que están realmente bien. Por lo que en cuanto a nuevas canciones mi plan es empezar después de que estos proyectos (el DVD/CD set y 'We Rocked and 'Rolled') estén completados. No estoy preocupado por el siguiente grupo de canciones. He escrito más de 500 y creo que puedo escribir algunas más.


BK: Finalmente, ¿cuándo harás una gira por Europa?



JB: Mi deseo más sincero es que esta banda pueda ir allí después de terminar esos dos proyectos. Hasta entonces estoy centrado en conseguirlos, pero ir a Europa y Japón está en lo alto de mi lista de prioridades. Será un momento cumbre conseguir ver esos lugares y encontrarme a la gente que ha estado disfrutando esta música durante mucho tiempo.


BK: Muchas gracias por todo. Ha sido un placer hablar contigo. ¡¡Buena suerte !!


Myspace de Jim Basnight


Entrevista realizada por Blog Kihn y publicada originalmente en el blog Digivinyltal

JULIE OCEAN: "LONG GONE AND NEARLY THERE"





Por Rafa Beatman:


Long Gone and Nearly There” es la excelente carta de presentación de un grupo con base en la capital de los Estados Unidos que toma como nombre una canción que figura en “Positive Touch”, el tercer disco de los Undertones. Los sonidos más refrescantes, juveniles e hipervitaminados del powerpop facturado en el 2008, se encuentran en parte representados por Julie Ocean, un grupo musicalmente más próximo a las Islas Británicas que al país en el que residen sus cuatro componentes. En contra de lo que pudiera parecer, tanto por sus composiciones como por tratarse de un disco de debut, los dos principales responsables de este pildorazo de teen pop de espíritu punk no son precisamente unos adolescentes: Jim Spellman, guitarrista y vocalista del grupo, formó parte en los noventa del conocido grupo Velocity Girl; Terry Banks, también a las voces y guitarras, hizo lo propio en The Saturday People; ambos han unido su veteranía y su talento para dar forma, junto a Alex Daniels y Hunter Bennet, baterista y bajista respectivamente, a un grupo que tiene por axiomas las melodías vitaminadas y los ritmos frescos y directos.

En disputada votación con el también disco de debut de los rockeros australianos Skybombers, nuestros lectores han elegido “Long Gone and Nearly There” como el disco favorito en Power Pop Action! para este mes de octubre, apuntado queda también como candidato al podio de los mejores trabajos adscritos al power pop del presente año.

Grupos como los ya citados Undertones, los Buzzcocks o las bandas más pop del mod revival, forman parte del poco pretencioso y entretenido juego de Julie Ocean, divertimento en el que también asoma de forma clara una permeabilidad hacia los sonidos más actuales del pop/powerpop representado por grupos como Teenage Fanclub, Fountains Of Wayne o American Suitcase. No hay que olvidar que este disco editado la pasada primavera en los Estados Unidos por el sello Transit Of Venus, ha contado con la producción de Geoff Sanoff, conocido por sus trabajos con Luna, Nada Surf o FOW, y sin duda el responsable de batir en la licuadora del pop los ingredientes más punk del grupo, obteniendo como resultado un delicioso postre con sabor más a lo primero que a lo segundo.

En “Long Gone and and Nearly There” las guitarras se entrecruzan, los ritmos fluyen ágiles, y las voces de insolente urgencia suenan claras y acogedoras, características comunes en las composiciones de los Julie Ocean que quedan patentes ya desde los primeros acordes de “Ten Lonely Words”, la canción que abre el disco.

Además de “Ten Lonely Words”, otros pasajes destacados nos los brindan canciones como “#1 Song”, un tema algo más elaborado que la media del resto del disco y en el que sobresalen unos omnipresentes coros azucarados, un buen trabajo de guitarras y una melodía que recuerda a los grandes Teenage Fanclub. “At The Appointed Hour” destaca por su estructura punk y su ritmo y melodías “a lo Buzzcoks”. El minuto y medio de “Bright Idea” es suficiente para hacernos bailar y contagiarnos su melodía pegadiza. Recuperan el espíritu más popero del mod revival en “My Revenge”, una composición que a primera escucha me ha recordado a grupos como The Letters, y que presenta el interés añadido de esos coros pegadizos y resultones tan marca de la casa.

Hacen un guiño al indie pop de los noventa en canciones como “Complications” y “Here Comes Danny”, rompiendo con ésta última la uniformidad en cuanto a la corta duración de las canciones, para ofrecernos un medio tiempo de cinco minutos de duración en el que nos obsequian de nuevo con un excelente trabajo de guitarras. “There’s a Place” podría colar de banda sonora en uno de esos filmes sobre fiestas, amores y desamores de los estudiantes de un Instituto norteamericano en los primeros años de la década de los Sesenta, tal es el subidón de acné con los que nos soprenden a veces los Julie Ocean. Para cerrar el disco, nos inyectan un buen chute de energía y vitalismo pop punk con “Looking At Me/Looking At You”, una canción que nos hace pensar en unos Parasites en su vertiente más popera.

Resulta llamativo que el grupo haya tomado como nombre una canción del tercer disco de los Undertones, precisamente porque su música está más emperantada con el espíritu de las primeras canciones de los irlandeses que con lo que hicieron, ya entrados los ochenta, en su disco “Positive Touch”, sin duda un álbum más pop y menos urgente y punk que sus predecesores. Esta urgencia de los Julie Ocean es tal, que son capaces de merendarse diez canciones en tan sólo 25 minutos, toda una oda al más puro ejercicio POP de finales de los setenta y que convierten “Long Gone and Nearly There” en un entremés de categoría para todos los que esperamos las nuevas viandas musicales de estos cocinillas de las canciones, de eterna alma adolescente y aspecto físico más bien talludito.



Myspace del grupo


Artículo escrito por Rafa Beatman

THE POPRAVINAS: "EVERYBODY'S FAULT BUT OURS"





Por Luis de Ory:

Estupendo disco debut de la banda de Santa Mónica THE POPRAVINAS, el nuevo proyecto personal de Eddy Sill tras su paso por The Mutts, grupo procedente de Los Angeles en activo desde mediados de los años 80 y con algunos discos en su haber.

En los POPRAVINAS, que es el grupo que hoy nos incumbe, Eddy Sill no solo ejerce de vocalista y bajista sino que, además es compositor y letrista de todas la canciones del disco y que junto a Johhny Adair en la guitarra, Dean Lyons a la guitarra rítmica y Brian Irving a la batería, forman el elenco completo de la banda. Publicado por Zesty Smile Records, el disco está disponible desde el pasado mes de abril.


Seguro que los primeros acordes de “Popravina Weekend” ya os dan un toque de atención. Su comienzo con un efectivo riff acompañado de una bonita melodía arropada por coros y segundas voces harán despertar vuestra curiosidad. Desde luego es un hit instantáneo, con todos los ingredientes de la música que tanto nos gusta por aquí. El resto es una sucesión de canciones de alto nivel en el que mezclan diversos estilos, desde algo de Americana con connotaciones más rockeras, una pizca del mas puro Alt Country y sobre todo un poderoso pop rock ultramelódico en la línea de los Replacements, pero sin llegar al nivel de crudeza de la guitarra de Paul Westerberg. Influencia que no es nueva ya que la antigua banda angelina,de Eddy Sill, si cabe, todavía se acercaba más a su sonido.

A continuación de está primera fantástica canción, comprobaréis la facilidad en la que balancea entre estilos que van desde los sonidos mas cercanos al powerpop, como en la potente y melódica “Temporary Relief” o “Johnny’s Gotta Girlfriend” en la que ya se empiezan a mostrar unos punteos de guitarra mas rockeros, a otros con mas recuerdos sesenteros en “Long Walk Back” o “Biggest Shot” con un ortodoxo comienzo al estilo country pero con una clara inclinación al estilo de la “Invasión Británica”, o incluso otras maneras con ecos mas propios de la tierra que les ha visto nacer, por supuesto con slide y armónica , como la de reminiscencias “folkies” de “She’s Got Fashion” o la relajada “She Feels 101” que hará las delicias a los aficionados a estos sonidos americanos.


Artículo escrito por Luis de Ory

¡POP EN ACCIÓN! - AGENDA DE CONCIERTOS OCTUBRE 2008





Por Rafa Beatman:

Foto de portada para el nuevo proyecto musical de José Casas, en lo que vuelve a ser una extensa agenda de conciertos y giras recomendadas. Si el “Sgt. Peppers” de los Beatles contó el año pasado con distintos homenajes con motivo de la celebración de su cuarenta aniversario, el “Village Green Preservation Society” de los Kinks no iba a ser menos. Bonito detalle el que ha tenido el músico y compositor sevillano José Casas al rendir con su nuevo grupo un homenaje al disco que los Kinks grabaron en 1968. Un grupo que ha bautizado con el significativo nombre de “The Village Green Experience” y que además de basar su repertorio en las canciones del citado disco, también cuenta con la presencia de miembros del foro de Power Pop Action! entre sus filas. El día 3 de octubre comienza a rodar en Sevilla la Village Green Experience, primer concierto para un grupo del que tendréis más información en próximas actualizaciones.

En el apartado de giras, hemos destacado la gira de los Posies, que celebran el 15 aniversario de uno de sus discos más aclamados: el “Frosting On The Beater”; también la de otro grupo clásico de Pop como son los Lemonheads de Evan Dando; la de los neoyorquinos Nada Surf, la gira de presentación del nuevo EP de Cooper; el gran acontecimiento que supondrá ver sobre el mismo escenario a Stacey Early, Mark Stuart y Jason Rigenberg; y para el sector más garagero de PPA!, la del grupo bostoniano Muck and The Mires. Pero hay muchos más conciertos en nuestra agenda para este mes: Paul Weller, Charades, Suzy & Los Quattro, The Copyrights, The Zatopecks, Paul Collins, The Maharajas...pasen y vean!.


GIRAS DESTACADAS:

THE POSIES


Gira para celebrar el 15 aniversario del disco “Frosting On The Beater”. Para mi gusto y junto al “Amazing Disgrace”, los mejores discos de este grupo liderado por Ken Stringfellow y Jon Auer. En nuestro foro podemos leer ya las primeras impresiones sobre su actuación en Valencia del día 2 de octubre, primer concierto que ofrecieron en España y que forma parte de una extensa gira que les llevará a las siguientes ciudades:

Día 3 (viernes): Sala La Casa del Loco de Zaragoza

Día 4 (sábado): Sala Mondo de Vigo

Día 5 (domingo): Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander

Día 6 (lunes): Sala La [2] de Barcelona

Día 7 (martes): Sala Heineken de Zaragoza

Día 8 (miércoles): Aulario La Bomba de Cádiz

Día 9 (jueves): Teatre Lloseta de Mallorca

Día 10 (viernes): Sala Donostikluba de San Sebastián

Dia 11 (sábado): Sala Bilborock de Bilbao

Myspace de The Posies

Página web

NADA SURF


Nuevo visita a España del trío neoyorquino para presentar las canciones de lo que hasta la fecha es su último y recomendable trabajo: “Lucky”.

Día 15 (miércoles): Teatro de Lloseta de Palma de Mallorca

Día 16 (jueves): Sala Industrial Copera de Granada

Día 17 (viernes): Sala O de Sevilla

Día 18 (sábado): en el Círculo de Arte de Toledo

Myspace del grupo

Página web


THE LEMONHEADS


Otros supervivientes de los noventa que nos visitan este mes. Veinte años han transcurrido desde la publicación de su disco de debut: “Hate Your Friends”. El pasado mes de septiembre la banda capitaneada por Evan Dando publicaba lo que hasta la fecha es su útima referencia: “Varshons”, un álbum que incluye versiones de compositores como Gram Parsons, Leonard Cohen, Townes Van Zandt o GG Allin.

Día 21 (martes): Teatro Lloseta de Mallorca
Día 22 (miércoles): Aulario La Bomba de Cádiz
Día 23 (jueves): Sala El Sol de Madrid
Día 25 (viernes): Kafe Antzokia de Bilbao

Myspace

MUCK AND THE MIRES


Que no pase desaparcibida esta gira para todos aquellos que disfrutan de la música de Garage y del Rock and Roll, porque eso es lo que hacen estos chicos de Boston. Si os gustan grupos como los Fleshtones o los Swingin Neackbreackers, la oportunidad la pintan calva para asistir a uno de las muchas improvisadas fiestas en las que se convierten sus actuaciones, ya que a comienzos de este mes Muck and The Mires comienzan su gira española:

Día 8 (miércoles): Sala Four Seasons de Castellón

Día 9 (jueves): Sala Gruta 77 de Madrid

Día 10 (viernes): Estudio 27 de Burgos

Día 11 (sábado): Sala Funtastic Festival de Valencia

Myspace del grupo

Página web


STACEY EARLE & MARK STUART FEATURING JASON RINGENBERG


Qué podemos añadir a estas alturas acerca de estos tres genios del Americana y del roots que vosotros ya no sepáis. Sus aventuras y proezas musicales son tan amplias que merecerían un blog dedicado sólo a ellos. Jason Ringenberg presenta su disco: “Best Tracks & Side Tracks”, publicado por el sello Bittersweet y en el que se hace un repaso tanto a su discografía en solitario como a alguna de las canciones que grabó con los Scorchers, aquél grupo pionero en esos sonidos a los que desde hace unos años se les denomina como Americana.

Presentando nuevo disco para esta gira también se encuentran Stacey Early and Mark Stuart, un disco con el que se celebra el décino aniversario de Gearle Records y que lleva por título: “Love from Stacey and Mark”... qué bonito es el amor.

Día 17 (viernes): Sala El Sol de Madrid

Día 18 (sábado): en Bilbao, sala pendiente de confirmación

Día 22 (miércoles): en la Universidad de Algeciras

Día 23 (jueves): en la Sala Beat de Tomelloso

Día 24 (viernes): en la Sala Matisse de Valencia

Día 26 (domingo): Teatro de Porreras de Palma de Mallorca

Myspace de Stacey and Mark


El mes de octubre marca el comienzo de la gira de presentación de “Lemonpop”, el nuevo EP de los leoneses Cooper. Un EP que incluye una pista de una hora de duración con el concierto de versiones que el grupo ofrecía el pasado invierno en la Sala Gruta 77 de Madrid. Éstas son las fechas correspondientes al mes de octubre:
Día 10 de octubre (viernes): Sala River Sounds de Murcia (concierto acústico)

Día 11 Octubre (sábado): Sala Código de Barras de Almansa (concierto acústico)

Día 12 Octubre (domingo): en el Auditorio de Castellón

Día 25 Octubre (sábado): Fira del Dics de Mallorca

Día 31 Octubre (viernes): Festival Floorstomper weekend de Pontevedra

CONCIERTO RECOMENDADO:

THE VILLAGE GREEN EXPERIENCE



Comienza a rodar en directo el nuevo proyecto del sevillano José Casas. Se trata de un merecido homenaje al fantástico y a veces poco valorado disco de los Kinks: “The Village Green Preservation Society”. Este nuevo grupo hará su presentación oficial el día 3 de octubre en Sevilla. Primera de una serie de actuaciones que le llevarán a Madrid el 22 de noviembre y del que tendréis más información en próximas actualizaciones de esta vuestra web. Podéis escuchar las canciones en el myspace del grupo

Cómo aperitivo y de momento, éstas son sus fechas correspondientes al mes de octubre:

Día 3 (viernes): Sala Malandar de Sevilla

Día 18 (sábado): Pub La Farándula de Lora del Río (Sevilla)


MÁS CONCIERTOS:

Día 3 (viernes):

THE BITE en la Sala La Pequeña Bety de Madrid

SUZY & LOS QUATTRO en La Sala Sidecar de Barcelona

DICTATORS en la Sala Heineken de Madrid

THE CHARADES en la Sala Zeppelin de Salou

THE FIVE ACES en la Sala Wah-Wah de Valencia

CHEST + CANARY SECT en la FNAC de Barcelona

Día 4 (sábado):

SUZY & LOS QUATTRO en la Sala Wulritzer Ballroom de Madrid

DICTATORS en el Kafe Antzokia de Bilbao

THE FIVE ACES en la Sala Beat de Tomelloso

Día 10 (viernes):

PAUL COLLINS BEAT en la Sala Zeta de Zaragoza

M.O.T.O. + GRIS-GRIS en la Sala Japan Rock Club de Vila-Real

Día 11 (sábado):

PAUL COLLINS BEAT en El Balcón de la Lola de Bilbao

NIÑO Y PISTOLA en el Café Costello de Madrid

Día 16 (jueves):

THE ZATOPEKS + THE COPYRIGHTS en Sala Edaska de Barakaldo

Día 17 (viernes):

PAUL WELLER en la Sala Razzmatazz de Barcelona

THE ZATOPEKS + THE COPYRIGHTS en la Sala Wulritzer Ballroom de Madrid

Día 18 (sábado):

PAUL WELLER en la Sala La Riviera de Madrid

THE ZATOPEKS + THE COPYRIGHTS en el Centre Civic La Báscula de Barcelona

LAPIDO en la Sala El Tren de Granada

THE RIGHT ONS + THE HUNGRY BRIGADE en la Sala Rockodromo de Pedreguer

Día 24 (viernes):

PAUL COLLINS BEAT en el Biribay Jazz Club de Bilbao

THE MAHARAJAS + LOS CRETINOS en la Sala 360 de Arrasate

Día 25 (sábado):

THE MAHARAJAS en la Sala Rock Club de Ourense

Día 26 (domingo):

THE MAHARAJAS en la Sala Savoy Club de Gijón

Día 27 (lunes):

THE MAHARAJAS en la Sala El Cocodrilo Negro de Ponferrada

Día 28 (martes):

THE MAHARAJAS en la Sala Porta Caeli de Valladolid

Día 29 (miércoles):

THE MAHARAJAS en la Sala Estudio 27 de Burgos

Día 30 (jueves):

THE MAHARAJAS en la Sala La Boite de Madrid

KEPI THE BAND en la Sala Rock Club de Ourense

Día 31 (viernes):

THE MAHARAJAS
en la Sala Psilocybe Enea de Fuenterrabía

BOMBONES en la Sala Matisse de Valencia