BASTARDS OF MELODY: "HURRY UP AND WAIT"





Por Jomi:

Los Bastardos de La Melodía puede que desconozcan quien engendró a la misma, pero es seguro que con discos como este “Hurry up and wait”, de lo que no deben dudar es que una autentica legión de amantes de su sonido poderoso querrán pasar a formar parte de su descendencia genealógica en lo musical.

Llevaban tiempo sin dar señales de vida, pero la espera ha merecido la pena. Voces entendidas del foro de Power Pop Action! han dicho de esta obra que constituye un tratado de powerpop moderno al sumar a sus melodías imbuidas de aires sixties, poderosas guitarras que en más de una ocasión rezuman la maestría de los Replacements.

THE BOWERS: "HER NIGHTS"



Por Juancho Asenjo:

Una costumbre que se ha convertido en norma es la aparición constante de bandas procedentes de Australia que portan el rock en sus más amplias vertientes como bandera, una de las mejores canteras rockeras del mundo. Surgen cargadas de energía y de pasión sin complejos y con un exquisito sentido del gusto. Otras veces aparecen diferentes músicos de grupos punteros que se unen para crear un tipo de superbanda que aúna el talento de profesionales con hambre de triunfo. Este es el caso de este nuevo grupo llamado The Bowers oriundo de Melbourne, ciudad fetiche del rock de nuestros antípodas por el número de emisoras de radio y locales para tocar, que hinca sus raíces en una amplia tradición que va desde el Indie pop a la psicodelia más humana pasando por un garage pop donde dominan las melodías con las guitarras como protagonistas. 

DWIGHT TWILLEY: "GREEN BLIMP"




Por Jomi:


Otro de los gigantes que después de su disco de versiones de hace unos meses ha vuelto en el 2010 (junto a uno de sus viejos colaboradores en la Dwight Twilley Band, el gran Bill Pitcock IV) demostrando que todavía sigue buscando la magia, y, a fe que, con este “Green Blimp” parece haberla encontrado, porque sus artes arcanas cristalizan en un puñado de magistrales pócimas musicales que consiguen encantarte y sumergirte en un mundo de inimaginables encantamientos que te elevan a los altares de la gloria. Como de algún forero, entendido en esto de las “catas” mágicas, se ha leido en PPA!, puede que en este disco haya grandes canciones y alguna otra que bajen un tanto el listón, pero, en cualquier caso, todas ellas son canciones de las que ya no se hacen. 

GRAHAM PARKER: "IMAGINARY TELEVISION"




Por Jomi:


Disco del 2010 de uno de “nuestros” grandes, -tantas veces eclipsado por algunos de sus coetáneos como Costello o Lowe-, seguramente de lo mejor que Graham Parker haya hecho desde aquel fantástico “The Mona Lisa's Sister” de 1988. “Imaginary Television” surge de un puñado de “jingles” comerciales que Graham había preparado como posible banda sonora de anuncios para TV, pero esa idea nunca llegó a fructificar.


El disco nos ofrece un brillante pero al mismo tiempo desgarrador pop rock, del que emanan estribillos exultantes y melodías que crean adicción, conformando canciones poseedoras de una potestad especial para tocar la fibra sensible, interpretadas de forma magistral por la energía vocal del señor Parker. 

CLÁSICOS DEL POWER POP ESPAÑOL: "CRÓNICAS DEL BROMURO" (TACONES, 1980)



Por Amador Robinson (Lover 68)

El grupo Tacones con su canción “Crónicas de Bromuro, tiene el honor de ser el primer invitado en esta nueva sección de la web en la que revisaremos algunas de las canciones más power pop de la historia del pop español. Esta canción forma parte de la banda sonora de una película del mismo título estrenada en el año 1980 y dirigida por el director Juan José Porto. En mi opinión, el tema cumple con casi todos los requisitos que requiere el género: revival sixties, estribillos pegadizos, guitarras enérgicas, coros entusiastas y bases rítmicas musculosas. 

THE OFFBEAT: "IN LOVE FIELD"





Por Luis de Ory:


“THE OFFBEAT no es una banda convencional al uso, es un artificio”, así es como ellos mismos se definen, considerándose un simple grupo de amigos que, en posesión y uso de sus diversos talentos, se juntan simplemente para tocar y disfrutar.

El nuevo disco que Darren Finlan acaba de publicar, es comparado por él mismo a un lugar de la naturaleza donde las cosas brotan, crecen, cambian con las estaciones y desaparecen sin darnos cuenta, dibujo que parece mostrarnos una metáfora de ese efímero momento de placer que sentimos mientras disfrutamos de un gran disco y de esa pequeña sensación de vacío que nos queda al terminar. “In Love Field” lo componen diez canciones de pop brillante: cinco canciones nuevas y las que ya figuraban en el EP “To The Rescue” publicado en el 2009. La decisión de incluir estas canciones ya publicadas con anterioridad, atiende más a razones artísticas que a razones comerciales, según nos han comentado los propios miembros del grupo.

Cabeza visible de la banda y compositor de todas las canciones es el propio Darren Finlan. Su pretensión artística es la de usar la fórmula de un larga duración para intentar llegar al máximo de gente, ya que el formato EP suele tener menos difusión. Su intención no es otra que expresar sus sentimientos en simples canciones de amor, construidas con una textura pop y dirigido a la gente que nunca hubiese escuchado su música.

Sus compañeros de viaje son viejos conocidos de la escena popo inglesa: Tony Cox y Nigel Clark, lider de DODGY, que han conseguido, junto a Darren, dar forma a un brillante disco de Sunshine Pop en el que nos manifiestan su fervor por los los Beatles, los Beach Boys y en general los sonidos mas limpios del pop de los 60, mezclados con una pizca de pop-folk de la costa oeste americana.

Desde luego, este tipo músicos son de la pasta de los que no tienen ninguna pretensión de vivir de los beneficios obtenidos por vender sus canciones. Cuando simplemente imprimes en tu disco la ilusión, el cariño y el amor de todo lo que apasiona y tu mismo te encargas de autoeditarlo, da una idea de lo alejados que muchos músicos están del negocio musical, siempre de espaldas a la músicos con auténtico talento. Otra muestra de ello, son las razones artísticas que han declarado por incluir las canciones de su EP del año pasado. Nos han dicho que si alguien que haya comprado “To The Rescue” se siente engañado por haber incluido canciones ya publicadas, que se pongan en contacto con ellos y le enviarán una copia de “In Love Field” gratis.

Después de toda esta humilde declaración de intenciones no nos queda otra que darle al play del reproductor.“She Can Make The Sun Shine” ya nos predice el sonido con que nos vamos a encontrar a lo largo del album. Brillante y soleado pop, plagado de voces, con una gran influencia de bandas de pop cristalino de los últimos años 60. Tambien en “Something About The Girl” utilizan esta receta musical, la sencillez de una melodía pop arropada por coros y segundas voces desde los primeros compases. “You And Me” con un profundo recuerdo al Lennon de Double Fantasy, donde casi parece que tras esos acordes acústicos va a sonar “Beatiful Boy (Darling Boy)”. “When You Got Love” un auténtico sonido folkie al estilo Crosby, Stills, Nash & Young, o “Where Is The Girl” o “Word To The Wise”, mis favoritas del disco, donde se hace mucho mas evidente su devoción por los Beatles.


Página Web del Grupo


Artículo escrito por Luis de Ory

LA JUKEBOX DE ÓSCAR QUANT



¡¡¡Pues en vaya lío que me han metido los amigos de Power Pop Action!!! Me piden una lista con mis 15 canciones favoritas y encima pretenden que explique porqué! ¡¡¡Están locos estos romanos!!! Me presentaré. Soy OscarQuant, un aficionado a la música pop que un día decidió que no le bastaba con únicamente escuchar discos, así que aprendió tres acordes y decidió intentar emular a sus ídolos. Con Quant he sacado varias maquetas, un disco, grabado algunos videoclips, y dado algunos conciertos. Actualmente trabajo en el que espero sea un nuevo disco. Aparcados los conciertos, me he centrado en las grabaciones, y desde hace ya muchos meses, quizás demasiados, vuelco mis ilusiones en nuevas canciones, con algunas sorprendentes colaboraciones y alguna sorpresa que espero editar pronto.

Y volviendo a la lista de canciones, tengo claro que mañana sería una lista muy distinta, pero lo intentaré. Tratar de explicar el porqué te gusta una canción sería como intentar explicar porqué te gusta el chocolate, o el sexo, no puedes explicarlo, no puedes simplemente hablar sobre ello, lo mejor es probarlo y pasar a la acción:


Sé que es una historia un tanto típica y manida, pero yo recuerdo perfectamente la primera vez que escuché el Born To Run. Lo busqué a hurtadillas entre los discos de mi tío, lo puse en el plato del tocadiscos de casa de mi abuela y sonó esta canción. Al llegar al tramo final, de repente, todo había cobrado sentido.


Para mí esto es el Pop, algo que podría ser mundialmente conocido, ser superventas y que le podría gustar hasta a mi vecina del tercero que tiene la cabeza embotada en los 40 latinos. Algo fácil, de pretensiones sencillas, para reir, bailar y disfrutar el momento. No entiendo que algo como esto no sea archifamoso y en las listas de exitos campen a sus anchas ridículas divas y esa cosa que llaman aranbí. Pero, ¿sabéis qué? A quién le importa!


Probablemente la letra que mejor ha captado lo que es ese sentimiento de inocencia adolescente de empezar a salir con una chica, escuchar discos y vivir a través de ellos esas fantasías de rock and roll de 2 minutos y medio.

Me trae muchos recuerdos de las primeras grabaciones de Quant. En el estudio casero que tengo en mi casa, nos pasábamos las noches de los viernes grabando y arreglando canciones con todo lo que se nos pasaba por la cabeza. Un día pusimos este disco y nos pasamos la noche escuchándolo, resoplando, llevándonos las manos a la cabeza y gritando: ¡¡¡¡¡TENEMOS QUE PLAGIARLO ENTERO!!!!!


Sin ningún motivo especial que se me ocurra, de las canciones que más canto en la ducha.


El rigoletto del rock and roll, ¡¡esa voz!! Creo que gasté la cinta de vídeo vhs que tenia grabado el concierto "A Black and White Night". Qué elegancia, qué perfección, qué fácil parecía todo...


Odio esperar y más en las colas...Una vez estaba esperando en la del supermercado y de repente sonó esta canción en mi reproductor de mp3, no pude evitar imaginarme a todo el mundo bailando desnudo al ritmo de esta canción como si de un musical de Hollywood se tratase. Hagan la prueba, seguro que la espera se les hace más llevadera.


No tanto por la parte musical (que también) sino por que abre y cierra uno de los capítulos de mi serie de TV favorita de todos los tiempos, The Sopranos, la cual ví compulsivamente durante meses, y la disfruté como yo creo que no he disfrutado nunca cualquier otra forma de arte. Sus personajes, situaciones y localizaciones permanecerán siempre en mi memoria. Gracias, Tony.


Teenage Fanclub representa posiblemente el grupo más importante de mi vida, ya no sólo porque creo que es la influencia más clara en algunas canciones concretas de Quant, si no porque sus canciones me han acompañado siempre en los mejores y peores momentos.


Me encanta el cine. Una de mis pelis favoritas es “Harold Y Maude”, del gran Hal Ashby, para la que Cat Stevens compuso esta canción. Es una película preciosa, con una banda sonora increíble y esta canción sirve a modo de conclusión final. Es un himno para mí: "Si quieres decir sí , di sí. Si quieres decir no , di no.Hay un millón de caminos,sabes que los hay, así que si quieres cantar... canta! "


Ha sido muy dificil escoger una entre todas las de Costello. Me he decidido por esta porque siempre me recuerda a mi abuelo y me hace pensar en cómo sería el trabajo dentro de los astilleros de mi ciudad, y de la vida de "esos hombres que se ganaban la vida fabricando barcos de guerra que servían para matar a los hijos de otros obreros".

12.- La chica de Mel - Los Flechazos

Hay grupos a los que siempre les agradeceré el haberme abierto las puertas a otras musicas y estilos, el haberme descubierto otras bandas y cantantes, ya sea por influencias directas, por versiones o por nombrarlos en las entrevistas, Los Flechazos (así como los Hermanos Dalton) me descubrieron muchos de los sonidos sixties, bandas mods, de soul clásico, grupos nacionales de los 60. Y además lo hicieron estando a la altura de muchas de ellas.

13.- Must be a word - The Rubinoos

Vi a los Rubinoos hace pocas semanas, en el Felipop, y cuando tocaron esta fué un momento mágico para mí.

Es del disco de los Vox Pop un grupo paralelo a los Rubinoos de principio de los 90, pero que los Rubinoos han grabado en su nuevo disco. Menudo estribillo!!!

Siempre me he preguntado como se compone algo así, como se llega a un punto en el que dices "vale, ya está acabada". Brian Wilson la compuso en una hora (!!!???) sentado en su caja de arena y sin apenas esfuerzo. Bufff....

Todos los que nos dedicamos, con mayor o menor destreza, a componer y grabar canciones, hemos pasado por momentos de indecisión, de obsesiva frustación por no conseguir ese sonido, ese arreglo, ese acorde secreto que encajaría perfectamente, esa perpetua búsqueda de la inspiración en busca de alguna genialidad que nunca llega. A veces en esos momentos siempre me ayuda recordar esta canción, y cantarla a pleno pulmón.

Myspace de Quant

MISS CHAIN & THE BROKEN HEELS: "ON A BITERSWEET RIDE" (SCREAMING APPLE, 2010)





Por Rafa Beatman:


Confieso cierto hartazgo ante exclamaciones del tipo: “¡son más de lo mismo!”, “¡no aportan nada!”, “¡esta canción parece que ya la he escuchado cientos de veces!”. Bien, todas ellas son aplicables a las composiciones de Miss Chain & The Broken Heels: sus destellos musicales no proceden de ninguna galaxia nueva dentro del universo pop, sus pautas compositivas ya las hemos escuchado antes en infinidad de grupos y curisosamente, su estilo tan juvenil, fácil de escuchar y manido, les aleja de lo que de forma ordinaria se conoce como “next big thing”, auténtica trampa mortal promocionada por buena parte de los medios musicales especializados que engulle a los grupos con la misma velocidad a la que son catapultados. Parto de la base de que toda la música que me gusta está inventada desde hace unos cuantos años, por esta razón y si hablamos de originalidad, es difícil que un grupo pueda sorprenderme. Puestos a seleccionar entre copias de copias, prefiero a los grupos que reivindican en menos de tres minutos el pop energético, las melodías directas y su lugar en las antípodas de las tendencias musicales lánguidas, planas y pretenciosas de la vertiente más mainstream de lo que un día se conoció como música independiente, que a toda la caterva de grupos que ansían convertirse en la enésima reencarnación de Radiohead o de Coldplay. Cuestión de gustos, supongo.

Canciones de menos de tres minutos de duración, pop energético, melodías sencillas y estribillos pegadizos, es lo que nos ofrecen Miss Chain & The Broken Heels en su LP de debut. Los ingredientes que utilizan para cocinar sus canciones son tan básicos como efectivos. ¿Os apetece probar un poco de pasta italiana?

Astrid Dante (guitarra y voz), Disaster Silva (guitarra), Franz Barcella (bajo) y Brown Barcella (batería), son los cuatro componentes de Miss Chain & The Broken Heels, un grupo procedente de Italia que cuenta con tres singles en su haber -dos los podéis encontrar en una reciente actualización de nuestra sección de descargas- y con un disco de doce canciones titulado “On A Bitersweet Ride” publicado este mismo año por el sello Screaming Apple.

A grosso modo, la receta musical de Miss Chain & The Broken Heels se compone de certeras dosis de punk pop y powerpop hipervitaminado, melodías inspiradas en los grupos de chicas de los primeros años de la década de los Sesenta y guitarras crujientes deudoras del sonido new wave norteamericano de finales de los Setenta y principios de los Ochenta. Nada que otros grupos no hayan cocinado antes, pero parece que Miss Chain & The Broken Heels han tomado buena nota de las recetas de sus maestros (Shivvers, Nikki & The Corvettes, Undertones...) y sirven en bandeja un manjar de deliciosos aromas y sabor adictivo. Esta pasta italiana está “al dente”. Me gusta.

Abre el disco “Beginning of the End”, en ella el grupo muestra un estilo de pop rápido y agresivo cercano al que practicaran Nikki & The Corvettes a finales de los Setenta. Enseñan las uñas pero no arañan, sabemos que Miss Chain & The Broken Heels pueden hacerlo mejor. “Roller Coaster” discurre por parámetros similares a “Beginning of the End”, pero su melodía, arropada por unos oportunos teclados, gana en pegada y en profundidad con respecto a aquella. Si tuviese que destacar dos canciones de este disco, una de ellas sería “Diary of a Mad Housewife” y la otra, “Common Shell”. En ambas se concretan todas las virtudes del cuarteto italiano: pop enérgico, infeccioso, estribillos pegadizos, ritmos de guitarra y líneas de bajo que acompañan fielmente a unas melodías de voz directas, alegres y sencillas. El estribillo de “Diary of a Mad House” es todo un homenaje a las girl groups con su melodía clásica y sus coros casi soterrados como respuesta a la voz principal. También destaca en esta canción el desarrollo instrumental que ocupa el último minuto, una particularidad en las composiciones de un grupo poco dado a los alardes instrumentales.

Chords & Wine” es el primer medio tiempo del disco, transmite ingenuidad y claras influencias early sixties en el estribillo. En “Sun Goes Down” nos encontramos elegancia nuevaolera en sus primeros compases, contagian la sensación de que en cualquier momento puede entrar la voz de Patrick Barnes de los Dirty Looks o la del mismísimo Joe Jackson; tras estos primeros compases nuevaoleros la canción cambia su estructura y cobran protagonismo una melodía de voz y unos punteos de guitarra al estilo del Rock and Roll clásico como contrapunto.

Astrid Dante modula su registro vocal para cantar “Old Man”, un prescindible medio tiempo. Más relleno en la canción que le sigue, “Mary Anne”. Con el ritmo machacón y la atmósfera sesentera de “Flamingo”, el disco recobra su fuerza y su pegada instantánea. El ritmo y la carga melódica de “Up all Night” y “Bluebird” rememoran la New Wave americana y nos recuerdan a grupos como los Shivvers. Los chicos de Miss Chain & The Broken Heels echan toda la carne en el asador y nos invita a su fiesta en “Common Shell”, mi canción favorita del disco. Guitarra de ritmo sinuoso, pasión juvenil en una melodía a prueba de cenizos y un estribillo alegre y pegadizo como pocos. El cruce perfecto entre Nikki Corvette y los Shivvers. Cierra el disco la balada “Save Me”, una composición atípica en el global del disco, el tono vocal melancólico de Miss Dante transmite un poso de tristeza acentuado por el sonido lánguido de una armónica y el arpegio final de un teclado.

“On a Bittersweet Ride” defiende una línea de continuidad con respecto a los tres singles que ya conocíamos del grupo, quizás por este motivo su primer LP no nos ha cogido de sorpresa. El disco confirma las buenas expectativas que habíamos depositado en ellos, cuenta además con el apadrinamiento del sello norteamericano Screaming Apple, garantía de calidad y siempre un sello de referencia para los aficionados al rock de garage. Miss Chain and The Broken Heels, o como preservar el power pop cuando los rastros de power pop a su alrededor son prácticamente inexistentes.


Myspace del grupo


Artículo escrito por Rafa Beatman


AMERICAN SUITCASE: "PILLOWSKY"





Por Paolo Milea:


Interferir en el medio ambiente es una vocación innata del ser humano, capaz de alterar todo lo que le rodea en busca de su conveniencia y bienestar. En tiempos de "cambios climáticos", "calentamiento global" y "desarrollo sostenible", los noruegos de American Suitcase sugieren una alteración del clima utilizando tan sólo ondas sonoras. No estamos hablando de científicos ganadores del Premio Nobel, pero sí de artesanos de la canción POP perfecta.

Con "Pillowsky", Egil Braekken y Anders Vinnogg repiten la experiencia de llevar más sol, luz y calor a las gélidas tierras de los fiordos noruegos. Ecos heredados del jingle-jangle californiano brillando sobre el cielo de Noruega y calentando los paisajes nevados. Armonías vocales angelicales sopladas desde la Costa Oeste americana amenizando el viento frío y cortante de Escandinavia. Y el beat sesentista coloreando y descongelando el ánimo invernal.

Seis años después de la publicación de "Summerman", -el que fuera el tercer disco de American Suitcase- la aparición de "Pillowsky" en el mercado a finales del 2009 nos cogió a los aficionados por sorpresa, ya que éramos muchos los que ante la falta de noticias dábamos por finiquitado el proyecto musical comandado por Braekken y Vinnogg. Los noruegos han vuelto como mejor saben hacerlo: recogiendo las influencias de grupos como Teenage Fanclub o los Byrds, registrando sonoridades limpias adornadas por las mágicas Rickenbakers y ofreciendo toda esa maestría compositiva que ya quedara registrada en discos básicos del grupo como "Bluefoot" o "Summerman".

"Franny", la canción que abre el disco, viaja más allá de la atmósfera con su fuerza psicodélica. El delicado tintineo jangle ya deslumbra en el inicio de "Christmas Blues #2" y gana acento americano con un pedal steel que asoma en la canción una vez tras otra. "Miles Apart" y "Pink Shirt" trazan vigor y dulzura melódica a partes iguales, mientras que las armonías vocales realzan la belleza desconcertante de "You". La impresionante "Star(s)" es un ejemplo de power pop perfecto; "Miss Mann" emociona con sus armonías vocales y "Harry Dunne" contagia con el ritmo de la batería de Alexander Lindback y con su hermoso estribillo.

Climas de raíz y emociones se funden sobre el manto de un órgano, hasta encontrarnos los ‘papapas’ de acento bossa nova en "Seen It Before". La adorable "Green Grass" insiste en los rasgueos de Rickenbacker y en la melodía pegadiza. La canción que da nombre al álbum presenta a Birgitte Solberg para un dúo vocal con Egil y se nos muestra como una especie de indie pop radiofónico. La belleza de "Close" gana contornos épicos en la potencia de las guitarras que cierran "Pillowcloud".

Con el retorno de American Suitcase, Noruega es más brillante, caliente y receptiva. Nuestros corazones también.




Artículo escrito por Paolo Milea, publicado originariamente en la página web brasileña Power Pop Station

Traduce Rafa Beatman

LA JUKEBOX DE IÑAKI ORBEZUA (HANKY PANKY RECORDS)




Elegir sólo 15 canciones favoritas puede ser un ejercicio desquiciante, de hecho lo es; pero, a la vez, resulta divertido y estimulante. Aquí está mi selección. No hay canciones ni de Dylan (mi artista favorito) ni de la Velvet (mi grupo favorito, se podría decir). Tampoco de Ray Davies, Brian Wilson o Townes Van Zandt. Tampoco serán, con seguridad, las mejores canciones de la Historia del Rock (he pretendido, en la medida de lo posible, no incluir las de este tipo), pero sí son parte de la banda sonora de mi vida. Como suele decirse son todas las que están, pero no están todas las que son. Aunque no estemos en 1977, ya lo decían los Clash, “no Elvis, Beatles or The Rolling Stones”… es lo que hay.

1.- The Rockingbirds – “Restless”

Empiezo por una conexión directa con el sello, si se me permite. Esta canción pertenece al disco de debut de los Rockingbirds de Alan Tyler, álbum que, dicho sea de paso, me parece uno de los mejores de los 90. Conocí la canción (y al grupo) gracias a un recopilatorio con las últimas novedades del sello Sony que regalaban con un ejemplar de la revista inglesa “Q” (octubre del 92, para ser más concretos). De entre los 11 temas del sampler los Screaming Trees y Prefab Sprout era lo más potable del lote… Pero los Rockingbirds se llevaron la palma. Un precioso medio tiempo de country-pop como ya no se hacían (primeros 90, eh!). Cierto que había ecos de Grams Parsons o los Flying Burrito Bros., pero aquello sonaba a gloria por derecho propio y sin pedir permiso a nadie, y resulta que los tipos eran de Londres, ¡nada menos! En su momento no encontré el disco, pero me quedé con la canción… hasta que 12 o 13 años después leía una entrevista en profundidad con Alan Tyler en un número de Bucketfull of Brains, y me enteraba de su historia y andanzas, y de que tenía un nuevo proyecto en marcha… aquello y un CD de Pete Dello que le mandé a Tyler hicieron el resto.

2.- Fleetwood Mac “Go Your Own Way”

Los Fleetwood Mac de finales de los 70, ¡qué buenos eran! Esta canción es del “Rumours” uno de los discos más vendidos de la historia, y un discazo pop lo cojas por donde lo cojas. Esta canción la oía por la radio cuando era niño (las otras que recuerdo claramente son “Diana” de PaulAnka, y alguna de Abba), y se me quedó grabada, sin saber quién la tocaba ni nada. Me alucinaba y todavía lo hace cada vez que la oigo… El comienzo de la canción me vuelve loco: un par de compases de guitarra eléctrica, entre la acústica casi sincopada y seguido la voz de Lindsay Buckingham comienza a desgranar una letra genial que hablaba, supuestamente, sobre su ruptura con Stevie Nicks (If I could/ Maybe I’d give you my world/How can I/When you won’t take it from me…), entra después la batería y al de poco el resto del grupo se une hasta eclosionar todo en ese maravilloso estribillo. En total tres minutos y medio de nirvana pop. Siempre que la vuelvo a escuchar pienso que es una de las mejores canciones que se han escrito, y es que soy de los que piensa que el Sr. Buckingham es un genio del pop… cuando se hizo cargo, junto con Stevie Nicks, de unos Fletwood Mac moribundos, los reinventó y los convirtió en una de las bandas más grandes de finales de los 70. Su único pecado, para algunos, fue vender millones de discos y hacerse asquerosamente rico en el camino… pero ahí quedó este “Rumours” y el no menos genial “Tusk”.


3.- The Left Banke “Walk Away Renee”

Palabras mayores. Canción y grupo que marcaron un antes y un después en mi afición (bueno, por decirlo de una manera suave, jeje) por la música. Me abrieron un camino que hasta entonces no conocía, y que hoy todavía sigo explorando. Decían que lo suyo era el “pop barroco”, ¡pues yo quería de eso y en grandes dosis, a ser posible!… Y hablar de The Left Banke es hablar de Juan de Pablos y su “Flor de Pasión”: la persona que, seguramente y con permiso de Rober, más ha influido en mis gustos musicales. Lo primero que escuché de los Left Banke fue en su programa, la canción “She May Call You Up Tonight”, que fue la que me enganchadísimo al grupo (¡como no!), pero “Walk Away Renee” es algo de otro mundo, una obra clásica en el sentido propio del término. Sinceramente creo que nunca nadie ha podido igualar ni imitar el sonido de este grupo, ni la magia conjurada por esta canción. Sobran las palabras, solo escúchala y maravíllate.


4.- The Jesus & Mary Chain “Darklands”

Son uno de mis grupos favoritos. Debilidad personal, sin duda. Puede que “Psychocandy” sea uno de los mejores discos de los 80 y que pase a la historia como el disco definitivo del grupo. No lo tenían fácil pues los hermanos Reid para darle continuación a aquel bombazo, y lo hicieron cargados del mismo arsenal que en su debut, es decir, perfectas canciones pop de tres acordes (“Spector meets the Velvets”), solo que esta vez les quitaron el ruido y las vistieron con hojas otoñales, cielos nublados y un millón de días lluviosos. Y eso, siendo de Bilbao, me gusta. El resultado es su disco más personal… y “Darklands”, la canción que lo abre, sea tal vez (y digo tal vez porque todas me encantan) mi favorita. De esas canciones que te trasportan a “tu lugar favorito”.


5.- The Thomas Group “Penny Arcade”

Tengo que meter una canción de PF Sloan como sea, me dije cuando me propusiste hacer el jukebox. Y no me ha resultado fácil elegir una, una sola quiero decir. Me parece tan ejemplar y tan sobresaliente la producción de Sloan de principios y mediados de los 60, que me salen muchas favoritas y por muchos y distintos motivos. Pero elijo esta “rareza” de The Thomas Group, un conjunto que como tantos otros de esa época no pasó de editar más de tres singles, sin mucho éxito que dijéramos. Pero, ¡qué discos! Verdaderas maravillas de pop pluscuamperfecto, todas escritas y producidas por el tándem P.F.Sloan/Steve Barri. Cara B de su primer single, claramente mereció mejor suerte. Descubrí esta canción (y van…) en “Flor de Pasión”. Entonces el programa comenzaba a la una de la madrugada, y solía quedarme despierto hasta que comenzaba y al de un rato de empezado lo dejaba grabando para escucharlo al día siguiente. En aquella época estaba descubriendo la música de PF Sloan y esta canción fue una revelación. La escuché durante semanas enteras por la mañana antes de salir temprano para ir a clase, en lo que se convirtió casi en un ritual… era primavera, y la sensación de los primeros rayos de sol colándose por la ventana mezclados con el frescor de la mañana y sonando esta canción… era un subidón natural que ni con la mejor droga se podía igualar. Así es para mí esta canción y así es para mí la mejor música.


6.- The Triffids “Wide Open Road”

“Born Sandy Devotional”, el segundo álbum de estudio de estos australianos, siempre tuvo muy buena prensa, y recién mudados a Londres, parecían a punto de conseguir ese éxito más masivo que les auguraban cuando el disco apareció en 1986. Pero no fue así. Afortunadamente desde el sello indie entre los indies Domino, iniciaron hace unos pocos años una campaña de reedición y recuperación del gran legado musical de David McComb y sus Triffids. Esta canción fue el single del disco, su tema estrella y tal vez su mejor momento, aunque el álbum está lleno de joyas imperecederas favoritas también (“Estuary Bed”, “Stolen Property”…). Otra canción para escapar a las grandes llanuras y desiertos australianos. A esos paisajes como el de la maravillosa portada del disco. A mí este grupo me emociona y me llega como muy pocos.


7.- The Waterboys “The Whole of the Moon”

Creo que esta fue una de las primeras canciones que oí por la radio (en el autobús que nos llevaba al colegio sonaban ponían siempre los 40 Principales) en su momento, y que hizo que me interesase saber del grupo que la tocaba. Es maravillosa. Cada vez que la vuelvo a escuchar, y no importa cuántas veces lo haga, me retrotrae a esa época en que la conocí (¡y es un refugio perfecto!). La canción tiene un poder evocador tremendo. Mike Scott consiguió fraguar su “big music” en el inmenso “This Is The Sea”, otro de mis discos favoritos.

No soy un gran fan del grupo, aunque me gustan. Sólo tengo uno de sus LP’s, “Steve McQueen”, de donde procede esta canción. De hecho, mi versión favorita no es la original del disco, sino la que aparece en la reedición de hace unos años y que Paddy MacAloon reinterpretó en acústico junto con otros seis temas del álbum. Y si ya me gusta la original, esta versión se sale. Desprovista de los arreglos del original, la voz (y arreglos vocales) y la guitarra acústica son los únicos protagonistas. Emocionante. Cuando la descubrí no podía dejar de escucharla, una y otra vez… algo que raramente me ocurre. Por algo sería.


9.- The Byrds “Mr Tambourine Man”

He tratado de no incluir entre mis favoritas canciones demasiado obvias, para darle más juego al asunto. Pero con esta me salto la norma. Muy poco se puede ya decir, que no se haya dicho ya, sobre este clásico entre clásicos. Para mí se resume en dos palabras: “magic time”. Y no son mías, lo decía Billy James, publicista de los Byrds en la época y autor de las notas de contraportada del disco: “it was really magic time, like highschool for the couple of months you really loved it. There wasn't any reason to think anything was wrong or would ever go wrong. Our days were filled with daily stuff and our nights were filled with The Byrds”. Un momento mágico e irrepetible en la Historia de la Música Pop… Las actuaciones de los Byrds en Ciro's de Los Angeles en la primavera del 65, "Mr. Tambourine Man" llegando al nº 1 de las listas, el consiguiente lanzamiento del LP... El comienzo de todo lo que vino después: la erupción de una escena centrada alrededor del mítico Sunset Strip de Los Angeles. Sí esto sigue sonando a gloria bendita hoy en día, no puedo ni imaginarme lo que tenía que suponer oír esto por al radio siendo un adolescente en el área de Los Angeles en 1965… ¡Quiero una máquina del tiempo ya! ¡Magic time!

10.- Pete Dello & Friends “Do I Still Figure In Your Life”

De nuevo Flor de Pasión y Juan de Pablos. Y es que de la mucha y maravillosa música descubierta gracias a él, en mi historial destacan tres nombres irremediablemente unidos a su nombre y su programa: The Left Banke, Honeybus y PF Sloan. Esta canción ya la hacían Honeybus, pero tal vez la más contenida versión del único álbum en solitario de Dello (“Into Your Ears”) sea mi favorita. ¡Qué puedo decir! Es desarmante el poder de esta canción: su melodía y su letra son algo más; la voz de Dello, los arreglos de cuerda… todo lo que hace tan mágico y especial este disco ya está en este canción. Poder reeditar el “Into Your Ears” en nuestro sello es algo que no vamos a poder igualar. Tuvimos además la gran suerte de que Mr. Dello se implicó de lleno el proyecto y abrió sus archivos para buscar piezas inéditas y recuperar aquellos temas que sólo salieron en singles en su día, y que hoy son tan difíciles de localizar. Nos facilitó fotos y escribió unas maravillosas notas.


11.- Television “Venus”

El primer CD que compré (a medias con mi hermano) fue el “Marquee Moon” de Television, sin duda atraídos por el aura de un disco mítico como este. Y ni de coña lo pillamos a la primera. Cosa que también me ocurrió con otros clásicos (sin ir más lejos, “Pet Sounds” y “Forever Changes”) en sus primeras escuchas. Envidiable situación: oídos pseudo-vírgenes para acercarse por primera vez a uno de los mejores discos de la Historia del Rock. Es difícil escoger una canción de este disco, pues todas me vuelven loco; os aseguro que mi hermano y yo nos aprendimos todos los riffs, solos, cambios de ritmo, melodías, letras (bueno, lo que nosotros entendíamos entonces) de “Marquee Moon” a base de innumerables y obsesivas escuchas. “Venus” está llena de frases maravillosa como “You know it's all like some new kind of drug/My senses are sharp and my hands are like gloves”, “Broadway looked so medieval”, o la genial "fell into the arms of Venus DeMilo", que no sabías qué demonios querían decir, pero no importaba, porque encajaban tan bien... y sobre todo te transportan a otro lugar… Esas guitarras… “Guitarchitecture”, que alguien dijo… Poesía eléctrica. Y aparecen los nombres de The Neon Boys, Heartbreakers, Patti Smith, Richard Hell y sus Voidoids, Robert Quine, Suicide, Jim Carroll, el Bowery, CBGB’s, Ramones, Mink Deville… el “Alchemy” de Richard Lloyd, los primeros LP’s en solitario de Verlaine…el Nueva York de mediados y finales de los setenta. ¡Qué época y qué música más maravillosa!


12.- Bruce Springsteen “Stolen Car”/“Tougher Than The Rest”

Tenía que incluir una canción de Springsteen, no tenía más remedio. Su música ha sido fundamental en mi educación, así que me he permitido un “double header”. Por supuesto que podía haber elegido cualquiera de sus imperecederos e irrepetibles clásicos de los 70, pero me he decantado por un tema menos conocido, uno de esos retratos que Springsteen tan bien cuadraba de personas que lo han perdido todo (al menos, lo que les hace seguir adelante en la vida) y contemplan el abismo que parece abrirse ante ellos. ¡Como perfilaba esos personajes en apenas unas líneas! “Stolen Car” suena en una escena de la muy apreciable película “Cop Land”, en cinco segundos te ha contado la historia imposible entre el protagonista y la mujer de su amigo… con el bonito detalle de que se ve como la aguja sobre el vinilo cuando termina la canción (bueno, esto aparece en otra escena de la película, cuando suena “Drive All Night”, creo). Hay otra versión increíble en la caja “Tracks”, pero me quedo con la original de “The River”. “Tougher Than The Rest” pertenece al disco “Tunnel of Love”, uno de sus más minusvalorados. Nudo en la garganta cada vez que la escucho.


13.- The Who “Baba O’Riley”

Como dice Rober, amigo y socio en Hanky Panky, cuando en un bolo o en un bar, suena una canción que representa todo lo que hace que la música sea lo que más nos gusta: ¡ESTO ES! ¿Qué más se puede decir? Si esto no te pone, ¡háztelo mirar! ¡Teenage wasteland!


14.- Elliott Murphy “Diamonds by the Yard”

Del disco “Night Lights”, 1976, uno de mis favoritos. Con 15 años te permitía fantasear desde casa, al menos a mí, con el ambiente neoyorkino velvetiano-bohemio de mediados de los 70… “Romantic poets guard the darkness”… Buff! Solía ponerme el disco (especialmente “Isadora’s Dancers”) a todo volumen en el salón de casa cuando no estaban mis padres; mejor si ya era de noche, y si no “pintaba de negro las ventanas”. Creo que es la cima artística de Elliott, y documenta un momento en su carrera y en la de la ciudad de Nueva York (tan ligados el uno al otro) irrepetibles. El eslabón romántico de la cadena Velvet-NY Dolls-escena del CBGB’s.

No he encontrado la versión original, así que os dejo la de “La Edad de Oro”.


15.- The Crystals “The He Kissed Me”

Springsteen fue el culpable, en parte, de que no solo descubriese a Dylan o la Creedence, sino que me abrió las orejas a Jackie DeShannon, Phil Spector, Buddy Holly o Bobby Fuller. Había un pirata maravilloso titulado “Prisoner of Rock’n’Roll” que recogía los homenajes que con su E Street Band hacía a mediados de los 70 de todos esos entonces casi olvidados ídolos de los 60. Conseguí, de alguna manera, hacerme con una grabación en k7 del artefacto, y allí descubrí a los Searchers (“When You Walk In the Room”), Buddy Holly (“Rave On”), Creedence (“Who’ll Stop the Rain”), Eddie Cochran, Chuck Berry, Ike & Tina Turner, The Shirelles... Y ahí estaba, majestuosa, esta versión del clásico de Jeff Barry, Ellie Greenwich y Phil Spector. Más ralentizada que la original, llegó a obsesionarme. Bueno, pues eso, PHIL SPECTOR y su “Wall of Sound”. El sonido de los grupos de chicas… Mágico. Y dicen que los primeros 60, hasta la irrupción de los Beatles, fueron un período baldío en lo que a música pop se refiere. ¡Pero si su fue una de sus épocas doradas! Y ahí están para demostrarlo el sonido doo-woop, la música surf, las producciones de Leiber y Stoller para los Drifters, Dion, el soul de Atlantic Records, los Everly Brothers, Phil Spector, las factorías de compositores del Brill Building y aledaños… y el sonido de grupos de chicas. Aquí dejo un par de joyas más, a modo de bonus tracks, menos conocidas, pero no por ello menos increíbles, para el que le apetezca investigar: “Nobody’s Baby” de Reparata & The Del-Rons y “I Never Dreamed” de las Cookies.

Y esta es la versión de Springsteen.


Página web de Hanky Panky Records


ANTONIO SÁNCHEZ: "CON EL FUENGIROLA POP PRETENDEMOS AMPLIAR LA OFERTA CULTURAL DE LA COSTA DEL SOL CON ARTISTAS DE CALIDAD DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE"





Entrevista por Rafa Beatman


Los escenarios del Castillo Sohail y del chiringuito Bikini Beach acogen, a partir del 8 de julio, una nueva edición del Fuengirola Pop Weekend. Durante cuatro días los aficionados al pop disfrutarán con las actuaciones de doce de los grupos más representativos del actual panorama de la música nacional independiente. Entre estos grupos encontramos a Sex Museum, Sunday Drivers, Los Coronas o Love of Lesbian, así como a otros más afines a la orientación musical de Power Pop Action!, como Los Hermanos Dalton, Octubre, Champagne o Los Reactivos. Al igual que en las dos ediciones anteriores, el festival destaca por su decidida apuesta por el pop y el rock hechos en nuestro país, por sus precios asequibles aptos para cualquier tipo de economía, y por su criterio coherente en cuanto a la selección de los grupos, lo que permite apreciar una afición por el pop situada en las antípodas de las reglas de mercadotecnia que definen a buena parte de los festivales que se celebran en España.

Dado el interés que ha suscitado en nuestro foro la tercera edición del Fuengirola Pop Weekend, nos hemos puesto en contacto con Antonio Sánchez, precursor y director del festival, para que nos amplíe información sobre el evento.


La celebración de festivales se ha extendido en los últimos años por toda la geografía nacional, prácticamente todas las localidades cuentan ya con su festival de verano. Algunos presentan una orientación claramente comercial en los que la música es tratada como algo secundario y son perfectamente identificables por su cartel ecléctico, el patrocinio de grandes marcas y en general, la mercantilización de la música independiente; y otros sobreviven con un público más reducido y fiel y siguen unas directrices más sentimentales en las que la afición por la música está por encima de otros intereses ¿cómo, cuándo y por qué surge la idea de organizar un festival en Fuengirola y a qué necesidades o intereses responde su organización?

La idea de organizar un festival en mi ciudad rondaba mi cabeza desde hacía más de cinco años. Me considero bastante melómano, y un asistente asiduo desde hace dos décadas a todo tipo de conciertos y festivales (especialmente de pop-rock) por las más dispares latitudes; sobre todo por no poder ver normalmente a mis grupos favoritos, no sólo en Fuengirola, sino tampoco en Málaga o incluso en Andalucía. Este motivo, y el hecho de haber tenido también cierta experiencia previa organizando algunos eventos similares, fueron forjando en mí la idea de tratar de montar un festival en mi ciudad en el que poder ver a los grupos que me gustaban, y así ahorrarme el desplazamiento...

Finalmente, hace 3 años (en marzo de 2008), después de asistir a un fabuloso concierto de Paul Collins’ Beat en Granada (por el que aparecimos sólo unos 100 privilegiados), decidí llevarlo a la práctica. Para ello, me apoyé financieramente en una indemnización recién obtenida tras haberme quedado en paro y, sobre todo, en unos cuantos –buenos– amigos que confiaron en mí y decidieron sumarse también a “la causa”, sin cuya ayuda este proyecto nunca se hubiera iniciado.

Las necesidades o intereses del Fuengirola Pop Weekend son por tanto meramente culturales. No perseguimos fines económicos organizando este festival (de hecho, ha sido deficitario en sus dos primeras ediciones y ahí seguimos, un año más). Sólo pretendemos pues complementar la oferta cultural en la Costa del Sol con un festival especializado en promover y difundir la música y la cultura Pop en general, dando cabida a grupos y artistas de gran calidad y solvencia dentro de la escena independiente española e internacional. De este modo, esperamos contar en cada edición con algunos de los mejores artistas -al menos para nosotros- de los estilos musicales que más nos gustan: el Pop, el Rock, el Power-Pop, el Punk-Pop, el Surf, el Garage, el Soul...


Y el segundo fin de semana de julio celebraréis la tercera edición del Fuengirola Pop Weekend. Imagino que el camino no habrá sido fácil ¿qué valoración nos puedes hacer sobre las dos ediciones anteriores del festival?

Efectivamente, el camino no ha sido nada fácil, y mucho menos lo está siendo este año con la enorme crisis que hay. No obstante, la valoración que hacemos de las dos primeras ediciones es positiva (pese a que hayan sido deficitarias) pues ambas se desarrollaron perfectamente desde el punto de vista organizativo; y –lo más importante– tanto el público asistente como los grupos disfrutaron muchísimo del festival.

A diferencia de ediciones pasadas, me llama la atención la ausencia de logos de patrocinadores y colaboradores en el cartel, especialmente, cuando me fijo en los precios populares de las entradas para el festival (un abono para los tres días cuesta 35 euros) ¿Recibís algún tipo de apoyo económico? ¿quién o quiénes estáis detrás de la organización del festival?

El festival cuenta –muy a nuestro pesar– con escasos apoyos económicos. Y más este año, debido a la crisis, que nos está costando más que nunca encontrar patrocinadores o colaboradores. Por eso, y como se nos echaba el tiempo encima, decidimos anunciar el cartel a finales de mayo; de momento sin los logos de las empresas o instituciones que nos apoyarán finalmente. Pero esperamos poder sacar el cartel definitivo (ya con los logos) para el día 18 de junio.

El apoyo principal lo recibimos por parte del público que asiste al festival y que compra la entrada. Sin esa inmensa minoría a la que va dirigida nuestra propuesta, el Fuengirola Pop Weekend no sería posible.

Detrás de la organización del Fuengirola Pop seguimos estando por tanto un grupo de amigos (un núcleo duro de 4 irreductibles, más algunos otros que fluctúan en función de sus posibilidades económicas) y que trata de suplir con ilusión, esfuerzo y tesón la falta de medios.

No solamente grupos de pop se dan cita en el festival, también observamos que hay espacio para otros estilos. De todas formas, y a diferencia de otros festivales más eclécticos y de vocación comercial, el Fuengirola Pop Weekend puede presumir de un criterio coherente en cuanto a la selección de los grupos ¿cuál es en definitiva el criterio de selección de los grupos y la orientación musical del Fuengirola Pop Weekend?

Como decía antes, nos gusta la (buena) música Pop en general, abarcando también otros estilos como el rock, el soul, etc. Intentamos dar pues cabida a grupos que facturen música de calidad (a nuestro subjetivo entender), dentro de ese abanico de estilos (pop-rock-soul...) y dentro de la llamada música independiente; es decir, “no comercial”, aunque luego pueda resultar un éxito de ventas. Pero siempre debido a su calidad y no al revés.

Asimismo, nos gusta apostar por algunos géneros (considerados “minoritarios”), como el power-pop, por los que sentimos especial debilidad.

Al igual que ocurría en las dos ediciones anteriores, el festival se centra en grupos nacionales de pop y de rock. De nuevo contáis con algunos de los grupos más punteros de nuestro país como son los casos de Sex Museum, Los Coronas, Los Hermanos Dalton, Love of Lesbian o Sunday Drivers, entre otros ¿atiende a alguna razón especial esta orientación hacia la música hecha en nuestro país?

Nos gustan muchos grupos de pop y de rock, tanto nacionales como extranjeros. Y nos encantaría poder contar en cada edición con al menos un artista internacional, como ocurrió el año pasado con The Mockers. Este año estuvimos barajando algunos nombres, pero finalmente tuvimos que descartarlos por limitaciones presupuestarias. Intentaremos poder traerles en futuras ediciones.

¿cuál es tu opinión sobre el nivel que ha alcanzado la música pop en España?

Creo que ese nivel es bastante notable, y buena prueba de ello es la cantidad de grupos y festivales de pop existentes en la actualidad. Aunque algunas veces las propuestas resulten un tanto manidas. No obstante, hoy por hoy hay suficiente diversidad dentro del pop nacional como para que cada cual pueda elegir el estilo que más le plazca y quedar satisfecho.

Repasando el listado de grupos que actuarán en el festival, me fijo que algunos de ellos tienen una relación directa con la música de la que hablamos habitualmente en Power Pop Action!, caso de Los Hermanos Dalton, Champagne, Octubre o Los Reactivos, estos dos últimos grupos con discos publicados recientemente ¿qué nos pueden comentar sobre el resto de grupos que completan el cartel del festival?

Como decía antes, algunos miembros de Fuengirola Pop sentimos especial debilidad por el power-pop desde hace mucho tiempo. Y es por ello por lo que siempre intentamos incluir más de un grupo de este género en el cartel.

Sin embargo, queremos abrir el festival a un público más amplio (eso sí, respetando siempre unos parámetros de calidad en la selección de los grupos). Por lo que también incorporamos grupos de otros estilos como Los Coronas (surf), Sex Museum (garage-rock), The Sunday Drivers (pop) o Love of Lesbian (indie), que además tienen cierto renombre y nos pueden ayudar a congregar a un público más variado. Sin olvidarnos tampoco de otros grupos de pop noveles andaluces, como Los Alimentos, Ana Lógica o Santos de Goma, cuyos trabajos recientemente publicados también nos han llamado mucho la atención.

Habéis trabajado bastante todo lo relacionado con la promoción del festival; la publicidad a través de facebook, myspace, etc. ha sido casi diaria; incluso habéis organizado varias fiestas de presentación en algunas ciudades de la geografía nacional ¿el interés que está despertando el festival responde a vuestras expectativas? ¿cómo esperas que sea la respuesta del público?

En principio hemos detectado un interés elevado respecto de la presente edición; ya que el cartel parece gustar a mucha gente. Si bien es cierto que, al ser éste un año difícil económicamente, la respuesta del público en cuanto a venta anticipada de entradas está siendo de momento algo menor de lo esperado. Esto nos preocupa bastante ya que, al contar con muy pocos patrocinadores, dependemos en gran medida de la respuesta de la gente para que el festival pueda ser de nuevo una realidad. Por lo tanto, si la inmensa minoría a la que nos dirigimos no responde comprando su entrada antes del 30 de junio, es posible que tengamos que plantearnos la suspensión del festival o una remodelación severa del cartel.

El festival se desarrollará durante tres días. Además de actuaciones en directo, ¿contaréis con otras actividades paralelas como ocurrió en el 2009?

La crisis también ha obligado a limitar nuestros planes en este sentido. Por lo que este año tan sólo habrá dos exposiciones; una de ilustraciones a cargo de Freevan (artista alicantino) y otra fotográfica a cargo de Isabel Bono, poetisa local.

La Scooterada que organizaba paralelamente el Vespa Club de Fuengirola queda supeditada a la coincidencia con otra ya organizada previamente ese mismo fin de semana en Marbella. No obstante, sí que habrá de nuevo Mercadillo.

Como promotor ¿te dedicas sólo a la organización del Fuengirola Pop Weekend o estás involucrado en la organización de otros conciertos?

De momento con organizar esto y tratar de compatibilizarlo con mi actual trabajo, ya tengo bastante. Ya veremos si en el futuro puedo permitirme una mayor dedicación -si cabe- a este tipo de eventos.

Algunos grupos, promotores y aficionados, opinan que la escasa asistencia de público a los conciertos en las salas guarda una relación directa con la proliferación de los festivales al aire libre, en definitiva, que son malos tiempos para la música en directo si ésta no se desarrolla en el marco de un festival ¿estás de acuerdo?

No del todo. Son malos tiempos para la música –“y para la lírica”- en general. Pero en los 20 años que llevo asistiendo a conciertos, muchos de ellos en salas pequeñas, he observado cómo la asistencia a las mismas ha sido casi siempre bastante reducida (a no ser que el artista en cuestión estuviese “de moda” en ese momento).

Yo creo que el problema ahora reside más bien en que la oferta (tanto de salas, conciertos y festivales, como de ocio en general) es tan amplia que el público está muy atomizado. La gente ya no sabe muchas veces a qué evento o sala acudir, y eso degenera en una fragmentación de la audiencia. Por no hablar de otros reclamos; como los derivados del consumo masivo de ocio a través de internet, por ejemplo, que hacen que mucha gente se quede en casa (escuchando Spotify o descargándose películas que luego ni ve) en lugar de salir a entretenerse a la calle.

¿Con qué otros festivales crees que el Fuengirola Pop Weekend guarda relación? De todos los que se celebran en España ¿cuáles son tus favoritos?

Sentimos especial predilección por los festivales pequeños (o medianos). Aquellos en los que realmente puedes escuchar y disfrutar de los grupos a los que vas a ver. Y no nos gustan ya tanto los macrofestivales (tipo FIB, etc.) en los que la gente va como borregos de un escenario a otro sin poder realmente llegar a escuchar adecuadamente los conciertos, bien por la enorme cantidad de gente que hay o bien porque se superponen muchas de las actuaciones.
Nos parece por tanto que el FPW puede pues guardar relación con festivales como el Purple Weekend, el CulturaPOP, el Felipop o el Contempopránea; por nombrar algunos de nuestros favoritos.

Por último ¿qué les dirías a todos aquellos aficionados al pop que todavía no han hecho planes para el fin de semana del 9 al 11 de julio?

Que no dejen pasar la ocasión de venir este año a Fuengirola a disfrutar de un fin de semana diferente, lleno no sólo de buen pop, sino también de rock y de fútbol (pensamos retransmitir la final del mundial de Sudáfrica), junto al mar Mediterráneo, en dos escenarios únicos: el –ya mítico– chiringuito Bikini Beach, y el Castillo Sohail (fortaleza árabe del siglo XI), en los que poder disfrutar de intensas veladas repletas de buena música, un gran ambiente y mucha diversión.


Gracias por concedernos la entrevista y mucha suerte para esta tercera edición del Fuengirola Pop Weekend.

¡Gracias a vosotros por la suerte, y por la difusión!
¡Os esperamos a todos por Fuengirola del 8 al 11 de julio!


Página web del festival


Entrevista realizada por Rafa Beatman

THE LEN PRICE 3: "EN DIRECTO NOS GUSTA SER BREVES, ESTAR CONCENTRADOS EN NUESTRO SHOW E IRNOS ANTES DE QUE LA GENTE SE CANSE"





Entrevista por Luis de Ory:

Transcurridos ya unos cuantos días desde que celebramos en Valencia nuestro V aniversario, no queda tan solo el recuerdo de los momentos vividos, mezclados con una leve sensación de vacío por lo fugaz e intenso de lo acontecido. Ahora es el momento de disfrutar de las ingentes fotos recopiladas y de revivir las anécdotas con una permanente sonrisa en la cara.

Len Price 3 era el único de los cuatro grupos que participaron en el festival que todavía no contaba con una entrevista en nuestro particular rincón de las melodías. No solo la merecen por derecho propio, también por su incuestionable calidad y por el aguerrido concierto con el que nos deleitaron en Valencia. Además, su último disco PICTURES (Wicked Cool, 2010) ha sido elegido por nuestros lectores como el disco favorito del mes de mayo.

Ya hemos conocido como se las gasta el trío inglés encima de un escenario, pero si algún despistado aficionado a los sonidos “sixties” todavía no los conoce, no debe perdérselos, no le van a defraudar. Crudeza garagera mezclada con poderosas armonías vocales a ritmo de beat, son toda una garantía de éxito para los oídos.

Hemos hablado con Glenn Page, guitarra y vocalista de la banda, para que nos hable de sus discos y que nos cuente como ha sido su aventura española.

¿Existe en Londres mucho público fiel al sonido que hacéis? Desde vuestro país nos llegan grupos mucho más orientados al sonido pop. Quiero decir… al brit pop.

Cuando tocamos en Londres, no solemos tener una afluencia masiva de público, pero parece que a los que vienen les gusta mucho. Supongo que nuestro estilo no está muy de moda en el Reino Unido. Eso tampoco nos importa. Solemos tener más público cuando tocamos en lugares como Noruega o Irlanda.

¿Y, precisamente, hablando de vuestro estilo, me puedes recomendar algún grupo inglés interesante?

Los Theatre Royals están muy bien.

¿Y cuáles son los últimos discos que te has comprado?

Hace poco me compré el primer disco de los Damned, tambien 'The Sound of Jazz to Come "de Ornette Coleman y" Back in the Night – The Best of Wilko Johnson ".

Vuestro último trabajo, PICTURES, sigue una línea bastante homogénea con respecto a los dos discos anteriores. Freakbeat con unos evidentes guiños a los Who y a los Kinks. En “Pictures”, por ejemplo, hay una profunda influencia de los Who, o “Mr. Grey” , que tiene unas reminiscencias claras a The Kinks.

Sólo pretendemos hacer la música que nos gusta. No pretendemos innovar. Tocamos la música que refleja nuestros gustos musicales, por tanto, a veces suena a los Who, a veces suena como los Kinks y a veces al estilo de otras bandas tipo The Clash. ¡Nos encantan todos esos grupos!

Personalmente, también me gusta mucho esa fantástica mezcla que hacéis entre los primeros Who y los Byrds. Buena muestra de ello es “Doctor Gee” o “The Last Hotel” del RENTACROWD. ¡La he echado en falta en vuestro último disco!

¡Puede que esa mezcla Who/Byrds de la que hablas suene en nuestro próximo disco!

En España, vuestro nuevo disco está teniendo una muy buena acogida entre los aficionados al sonido más pop/beat. De hecho, “Pictures” ha sido elegido por nuestros lectores, como el disco favorito de este mes de mayo. ¿Es quizás porque vuestro sonido, ahora es mas beat, mas plagado de coros y lleno de melodía al estilo de “After You’re Gone” o “If You Live Round Here”?

¡Es muy agradable oír eso! ¡"Gracias" a todos los lectores de Power Pop Action que nos han votado! Cuando grabábamos el nuevo disco, éramos conscientes que iba en una dirección más pop que la de los dos anteriores. Nos sentimos muy a gusto en esa posición. Siempre se nos describe como una banda garage-pop. Teniendo en cuenta que tanto los Beatles, como los Who, o los Kinks, son una gran influencia para nosotros, la melodía, la armonía y los coros, son fundamentales a la hora de hacer nuestras canciones. Además de tratar de imprimir energía y emoción, claro.

Por cierto, he leído en otra web que Stevie Van Zandt es vuestro fan #1. ¿Es eso cierto?

Eso habría que preguntárselo a Mr. Van Zandt. Estamos en su sello, así que supongo que le gustamos.

Sé que tenéis muy buena relación con Graham Day, lider de The Gaolers y The Prisoners, y que incluso tocasteis con ellos en el Purple Weekend de León de hace un par de años. ¿Qué recordáis de aquella experiencia española, tanto con ellos como de vuestro propio concierto allí?

No. No tocamos con Graham Day en el Purple Weekend. Creo recordar que habíamos tocado con una banda de Argentina. (Ahora no recuerdo su nombre). León era una ciudad muy bonita y nos lo pasamos muy bien. Los organizadores nos llevaron a tomar tapas y cervezas a una terraza. ¡Nos encantó! El concierto también fue muy divertido!

¿Y del trabajo de producción con Graham Day que nos podéis contar?

Graham es un buen amigo además de ser una leyenda para nosotros, así que estuvo genial trabajar con él. Somos auténticos fans de los Prisoners y de los Gaolers. Fue un verdadero placer que colaborase con nosotros en este nuevo disco. Me gustaría que la gente apreciase que hay algo del sonido de Graham Day / Prisoners en algunas de nuestras canciones.
Como eran los días previos a vuestro concierto en el festival V Aniversario de nuestra web, Power Pop Action! ¿Llevabais un setlist preparado con mucha antelación? ¿Había margen a la improvisación?

Teníamos muchas ganas de tocar allí. La verdad es que no escribí el setlist hasta 1 hora antes del espectáculo. Pero el plan era tocar canciones del nuevo disco con algunas versiones de clásicos. ¡Había que darlo todo, como de costumbre!

Compartisteis escenario con Bubblegum ¿Conocíais antes a algún otro grupo de nuestro país?

Sólo conocíamos a una banda española, los Phantom Keys. Son muy buenos.

Echando la vista atrás, ¿Qué balance hacéis de vuestra aventura española? ¿Os esperabais esa acogida del público?

Disfrutamos muchísimo cada minuto. Todo el mundo nos trató fenomenal y el concierto fue increíble. Es alucinante ver que podemos viajar fuera de nuestro propio país y tocar en una sala llena de gente que conocen y les gustan nuestras canciones. ¡Es la mejor sensación que puedes tener! La gente iba a pasárselo bien y esto hace que también lo pasemos bien nosotros. "After You're Gone" provocó una gran reacción del público, lo que me resulta muy especial ya que esa canción me produce muchos sentimientos personales. Muchas gracias a todos los que vinieron. No esperábamos esa reacción, pero estamos muy agradecidos por todo!

El concierto me pareció un poco corto. Creo recordar que no llegó a los 45 minutos. ¿Por alguna razón?

Nuestros conciertos son de 30-40 minutos, por lo que haber tocado cerca de 45 minutos no está mal para lo que solemos hacer. Nos gusta que sea breve. Siempre me aburro cuando veo un grupo tocar más de 50 minutos. Nos gusta ir rápido, estar concentrados en nuestro show e irnos antes de que la gente se canse.

Muchas gracias por todo. Y especialmente por terminar el show con “Amsterdam”, una de mis canciones favoritas.

¡Fue un placer! Muchas gracias por la entrevista y gracias a todos los que hicieron que este concierto fuese posible. Solemos desempolvar Amsterdam de vez en cuando. Es muy divertida de tocar.

Fotos 2, 3 y 4: Luismipop


Entrevista por Luis de Ory

THE RUBINOOS: "JAPÓN Y ESPAÑA SON LOS DOS MEJORES PAÍSES DEL MUNDO EN CUANTO A POWER POP SE REFIERE"





Entrevista: Luis de Ory


Las paradojas de la vida nunca dejan de sorprender. Ver a grandes de la historia de pop, que después de 35 años de carrera, siguen dando todo tipo de facilidades a sus fans, es digno del más grande de los elogios. Muchos grupos de corta trayectoria deberían aprender de esa humildad que estos auténticos profesionales de la música demuestran a raudales, tanto encima de un escenario como cuando se bajan de él. Siete lustros de carrera no son pocos. Después de todos estos años, siguen manteniendo intacta su ilusión y su buen hacer sobre las tablas, extrayendo las mejores notas a sus instrumentos, además de demostrar una envidiable calidad humana con su permanente sonrisa e ironía, mezclándose con el público tras los conciertos sin perder un ápice de su sentido del humor.

Son los RUBINOOS, uno de los más grandes iconos del powerpop que siguen en activo desde mediados de la década de los Setenta. Ellos serán uno de los grupos estrella de nuestra fiesta de V aniversario que celebraremos los próximos días 14 y 15 de mayo en la Sala Loco Club de Valencia, en la que contaremos además, con las actuaciones de Bubblegum, Len Price 3 y The Riffbackers.

Aprovechamos la ocasión para entrevistar a Jon Rubin, Tommy Dunbar y Al Chan.

Con todos ustedes ... ¡THE RUBINOOS!:



Después de 35 años de carrera, hacéis otra intensa gira por España e Italia. ¿Os sentís con la misma fuerza y ganas que en vuestros comienzos?

JON RUBIN: Diablos, sí. Reto a cualquier puñetera banda de power pop a una carrera de 100m y a superarnos.

TOMMY DUNBAR: Veo esa carrera de 100m de Jon y terminar con un Tour de Francia…

AL CHAN: Nunca he parado de cantar y tocar por puro amor a la música. En cualquier caso, mi deseo de tocar música pop es más fuerte ahora que hace 30 años.

Sois de los pocos grandes artistas de Beserkley Records que permanecen todavía en activo ¿Tenéis contacto con otros músicos del mítico sello?

JON: Seguimos siendo muy buenos amigos de Jonathan Richman y, por supuesto, con Robbie Dunbar, el hermano de Tommy que era el guitarrista de Earthquake.

TOMMY: Si, yo hablo bastante a menudo con Jonathan y, por supuesto con mi hermano Robbie. Jonathan sigue tocando desde entonces. Acaba de hacer unos cuantos conciertos por América del Sur.

AL: Personalmente, mi experiencia con el sello fue corta. Sin embargo, a lo largo de los años he tocado en conciertos y estado en contacto con miembros de Earthquake y con la Greg Kihn Band. Son grandes tipos y además estupendos músicos.

El año pasado os vimos en Madrid, en la Sala Wurlitzer Ballroom, y estábais en una excelente forma. ¿Tenéis novedades en la gira de este año?

JON: Es la primera vez que venimos con formación de cuarteto desde hace 15 años.

TOMMY: Gracias, me alegro de que te haya gustado aquel concierto. La principal noticia acerca de esta nueva gira es que venimos con la formación original de 1980. Estamos emocionados por volver a tocar con Donn Spindt otra vez. ¿Qué puede ser más emocionante que recorrer España tocando con tus mejores amigos?

AL: Estamos encantados de tocar con Donn Spindt, el batería original de la banda.

¿Qué recuerdos tenéis de vuestros conciertos en España? ¿Os acoge bien el público de aquí? ¿Os parece un buen público?

JON: Nos encantaron todos los conciertos. El público español tiene un gusto excelente. Alguien me contó que en España, si te silban y te gritan es que les has gustado.

TOMMY: Gritaban solo a Jon porque insistía en sentarse en una silla viendo la TV durante todo el show. Nadie me gritaba a mí. Me levanté y estuve tocando la guitarra durante todo el concierto como un hombre. La última gira fue muy divertida. Conocí a un montón de gente estupenda. Espero y deseo que sea igual en esta ocasión.

AL: Fui un poco ingenuo en nuestro primer viaje a España en enero de 2003. No tenía muy claro con que me iba a encontrar. Y lo que ocurrió fue que los asistentes fueron aun más receptivos a nuestra música que el público americano. Nos hizo sentir como si estuviésemos en casa.

Veo que en esta gira venís con Donn Spindt, el baterista original de los Rubinoos. ¿Nos podéis contar como ha surgido esta sorpresa de última hora?

JON: Debido a circunstancias inesperadas Robbie Rist tuvo que cancelar su participación en el último momento. Afortunadamente para nosotros Donn estaba disponible y, con él, la banda suena genial. Esta es, también una gran noticia, puesto que Donn es el baterista original de los Rubinoos. Vamos con la formación original, excepto Al Chan que solo lleva en la banda 30 años.

TOMMY: ¡Estamos muy contentos de que Donn esté en esta gira! Como decía Jon, es el baterista que tocó en nuestros primeros discos. Todos los que tocaron con nosotros son formidables, pero Donn suena realmente a Rubinoos.

AL: Hubo un problema logístico con Robbie, que inicialmente iba a venir con nosotros. Por suerte para nosotros, Donn estaba disponible. Ha estado sonando fenomenal en los ensayos que hemos hecho.

También tenéis un contacto habitual con Jonathan de Suzy & los Quatro. Supongo que será vuestro fan #1 en España.

JON: Creo que lo es... pero espero que en realidad lo sea Sonia…

TOMMY: ¡Nosotros somos los más grandes fans de Jonathan! Y también adoramos a su perra Donna, que está inmortalizada en una canción.

AL: ¿En serio?, tendré que hablar con Jonathan sobre eso. Ja, ja, ja!!.

¿Soléis viajar mucho a Japón? Da la sensación que la afición al powerpop, de aquel país, está manteniendo este género muy vivo. ¿Habéis publicado mucho material grabado allí?

JON: Japón y España son los dos mejores países del mundo en cuanto a powerpop se refiere. Nos encantó ir a Japón, hemos estado allí un par de veces. El presidente de nuestro sello japonés “Airmail Recordings” ha sido un gran forofo del grupo. Los fans japoneses son realmente grandes (como los españoles) y tocar allí siempre es divertido. La única grabación que hemos hecho en Japón es un álbum en directo.

TOMMY: ¡Adoramos Japón! Tenemos una canción sobre Tokio llamada Go Go Tokyo, que puedes ver en un video de You Tube, si no tienes otra cosa mejor que hacer en tu tiempo libre. ¡No critiquéis mucho, por favor, el presupuesto fue de menos de un dólar! En la misma onda grabamos una canción para el nuevo CD, que se titula “Zombie Night in Madrid” y es sobre lo que vimos la última vez que estuvimos por allí. Vimos a unos turistas japoneses, que iban en un autobús, que estaban siendo aterrorizados por zombies españoles ¡Qué mundo!

AL: Hemos estado en Japón un par de veces. Como en España, la audiencia responde con gran entusiasmo a nuestro estilo de rock’n’roll. Además son fervientes coleccionistas de cualquier cosa que tenga que ver con la banda. ¡He firmado en algunos artículos que ni sabía que existían!

¿Qué tal funcionó vuestro disco “Twist Pop Sin”, que en España fue editado por Rock Indiana? En ese disco, volvisteis a contar con vuestro productor de los viejos tiempos, Gary Phillips. Supongo que le echáis mucho de menos…

JON: Echamos mucho de menos a Gary y ese disco nos gusta mucho. No se cómo ha salido así de bien… si quieres hacemos un trato y te paso una copia…

TOMMY: Si, estuvo muy bien volver a trabajar con Gary, después de tantos años, murió poco después de que terminásemos la grabación. Creo que no llegó a ver el CD.

AL: Fue la primera vez que trabajé con Gary, era una gran persona y un amigo maravilloso. No puedo creer que nos haya dejado.

Estáis preparando un nuevo disco. ¿Es este tour para promocionar y dar a conocer esas canciones? ¿Cómo se va a titular el disco y cuando estará disponible?

JON: Estamos lanzando nuestro nuevo disco “AUTOMATIC TOASTER” que coincidirá con esta gira. Está producido por Robbie Rist. Creo que es una muy buena oportunidad para catarlo.

TOMMY: Sí, fue extraordinario trabajar con el gran talento de Mr. Rist. El álbum se lanzará en CD y también en vinilo. ¡Larga vida al vinilo!

AL: Si, el disco saldrá en CD y en vinilo. Se va a lanzar haciéndolo coincidir con nuestra gira española y el saque de honor se hará en Zaragoza el próximo 13 de mayo. Wild Punk Records es el sello que lo publica.

¿Nos podéis adelantar algo de cómo será ese nuevo álbum? Me he enterado de que vais a volver a grabar el clásico de Vox Pop, “Must Be a Word”. ¿El resto serán canciones nuevas, alguna versión?

JON: Sí, hemos vuelto a grabar “Must Be A Word”, con el enorme Al Chan como vocal principal. Hay dos versiones y el resto son nuevas canciones propias. Apuesto a que Jonathan te dará una copia.

TOMMY: Este álbum supone una vuelta al sonido rock & roll, o quizás, a lo que algunos llaman power pop, mas que en nuestras últimas grabaciones. En este disco hay una canción titulada “2 Guitars, Bass, and Drums” que, de alguna, forma evoca ese sonido. Me entristece no haber conseguido que sonara ninguna trompeta en este nuevo CD. Puede que haya quien no sienta lo mismo, pero eso es cuestión de gustos...

AL: Esa canción ha formado parte de nuestro setlist desde hace bastantes años. Parecía una buena decisión. Robbie Rist ha hecho un gran trabajo produciendo el disco y tocando la batería. Ahora sonamos mucho más enérgicos, tanto en directo como en el nuevo disco. En mi humilde opinión creo que probablemente es, el sucesor natural del “Basement Tapes”.

El próximo 15 de mayo tocáis en Valencia en la fiesta V aniversario de nuestra web, Power Pop Action! Supongo que adivinaréis que una legión de incondicionales os estarán viendo. ¿Qué esperáis de ese concierto?

JON: ¡Violencia y sodomía!

TOMMY: ¡Me acuerdo de Valencia, estoy deseando volver! Deseamos que sea una fiesta muy divertida para Power Pop Action!

AL: Espero encontrarme con un montón de amigos que nos han venido a ver en el pasado. Estoy deseando que llegue ese concierto. Tengo la sensación de que va a ser una fiesta cojonuda.

Antes de vosotros actuará una banda nacional llamada Riffbackers que surgió de las cenizas de un gran grupo español llamado The Winnerys. ¿Conocéis algo de la música de nuestro país?

JON: Los Bravos y Suzy & Los Quattro.

TOMMY: También los Brincos y Los Inéditos. Espero dar con algunas tiendas de vinilo y aprender algo más sobre bandas españolas de los 60s.

AL: No los conozco, pero tengo muchísimas ganas de escucharlos.

Muchas gracias por la entrevista y hasta pronto. Nos vemos en Valencia.

TOMMY: Gracias, estoy deseando que llegue la fiesta!

AL: ¡Gracias!


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Entrevista: Luis de Ory

Traducción: MJ Garagera y Luis de Ory