THE FLAMES / THE FLAME - LA SOMBRA DE LOS BEATLES ES ALARGADA




Por Luis de Ory:

¿Eres tú, uno de esos irredentos fans de los Beatles que siempre han lamentado su ruptura? ¿De esos que no entendían el por qué de aquello? ¿De esos que han crecido “odiando” a Yoko Ono? ¿De esos que por aquellos lejanos años siempre anhelaban una reunión de los cuatro de Liverpool? Pues con el disco del que vamos a hablar hoy se pueden satisfacer en pequeña medida tus añejos deseos.

Nada tienen que ver The Flame con los Beatles, pero éstos publicaron un LP en 1970, reeditado recientemente en CD, que por cronología y por estilo, bien podrían haber firmado los ingleses. Es absolutamente recomendable para todos los aficionados a la buena música y para los que nos consideramos “Bitelmanos”, que seguro que son muchos de los que nos leen. Y seguro que tú, uno de ellos.

La sombra del mejor grupo de la historia planea constantemente por todo el disco, desde los primeros acordes hasta el mismo instante final. Se os hará inevitable recordar el “White Album” y el “Abbey Road”. Aunque también contiene otros ingredientes que van desde Jimmy Hendrix o los Faces hasta el rock and roll americano que se practicaba en la costa oeste de Estados Unidos al estilo Crosby, Stills, Nash & Young. Al fin y al cabo, multitud de acordes, de coros, de guiños a los Beatles pero con un estilo propio y una calidad abrumadora.


La banda, de origen sudafricano, siempre se llamó THE FLAMES, así, en plural. En sus inicios la formaron los tres hermanos Fataar junto a Edries Fredericks que tenía nada más y nada menos que 13 años cuando fundó el combo. Su intención, en principio, no era otra que hacer versiones de las canciones que mas le gustaban. Cosa que les reportó una gran popularidad y un enorme éxito en su país. Llegaron incluso a ser número uno con “For Your Precious Love”, versión de Jerry Butler, que aparecía en su segundo disco.

El primero se tituló "Ummm! Ummm! Oh Yeah”, publicado en 1965, era eso, covers de su idolatrado Buddy Holly (el título del disco les delata), los Everly Brothers, Manfred Mann, Rolling Stones, Roy Orbison y por supuesto The Beatles, con “No Reply” y “Eight Days a Week”. No mucho mas tarde, a principios de 1967 sale a la calle el segundo vinilo, “That’s Enough” que tambien viene teñido del elixir Beat pero ahora mas tamizado por las influencias soul de la Motown. Así pues, hay versiones de Merseybeats, Temptations, Four Tops, Stevie Wonder o la comentada anteriormente de Jerry Butler.

Durante aquella época entra en contacto con ellos el que será una pieza fundamental de la banda, Blondie Chaplin que se hace miembro definitivo de THE FLAMES a la voz y a la guitarra rítmica junto a los tres Fataar, Steve a la guitarra, “Brother” al bajo y Ricky a la batería.

Su tercer y cuarto discos, “Burning Soul” (1967) y “Soulfire” (1968); seguían basándose en versiones, pero entonces se habían escorado definitivamente hacia los sonidos mas negros, todavía de corte mas salvaje. No hay más que ver el título de los discos para ver qué estilo les apasiona durante aquellos años. Ahora disfrutan haciendo versiones del soul mas incendiario tipo Sam & Dave, Joe Tex, Wilson Pickett, Otis Redding o Eddy Floyd.

Era 1968 cuando sintieron que su país se les quedaba pequeño y pretendían extender su talento a otros mercados con más cultura y tradición musical. Así que decidieron trasladarse al Reino Unido consiguiendo que se editasen estos dos últimos trabajos, que eran muy acordes a los gustos de las Islas. Sin embargo no cuajaron y las ventas fueron bastante pobres.

Fue durante la promoción de aquellos discos en Londres donde entraron en contacto con Carl Wilson de los Beach Boys, que por entonces “deambulaba” por allí con Al Jardine, otro miembro de la banda. Fue esté, el que le aconsejó asistir a un concierto de una banda que había visto el día anterior y que le había impresionado. Carl quedó también tan entusiasmado al verles, que les propuso viajar hasta Los Ángeles y producirles un disco. Y así, unos meses mas tarde se desplazaron a California y entraron en el estudio de grabación junto al Beach Boy. Este sería el artífice principal del álbum del que hablamos hoy, ya que fue él, el que les sugirió dejar de lado las versiones para grabar, por fin, material propio. Era 1969.

Lo terminan durante aquel año y durante la gira de promoción les recomiendan cambiar el nombre y dejarlo en singular, THE FLAME, para que no se prestase a confusión con la banda del recientemente fallecido James Brown, The Famous Flames, que justo por aquellos meses estaba triunfando abrumadoramente en USA.

Finalmente, lo conseguido es claramente recurrente al sonido Beatles de sus últimos discos, sobre todo el “White Album” y el “Abbey Road”, mezclados con el Rock ‘n’ Roll que se hacía por aquellos años en la Costa Oeste de USA consiguiendo canciones de un grandísimo nivel.

Comienza con “See The Light” que sería la cara A del primer single extraído y que curiosamente fue también editado en 1970 en España. Desde sus primera notas y como dice el título ya “ves esa luz” e inevitablemente los primeros acordes de la canción ya te recuerdan a los Fab Four; aunque, no olvidemos que estamos en California, termina con unos coros muy al estilo de Crosby, Stills, Nash & Young, influencia que es mas que patente en las dos siguientes canciones “Make it Easy” y “Hey Lord”.

La cara B de ese primer single era “Get Your Mind Made Up”. Es otro estallido que no te deja indiferente. Rock and roll en estado puro, guitarras contundentes y melodía pegadiza, en definitiva, lo que tanto nos gusta por aquí.

“Lady” evoca las composiciones de McCartney, filtrada con ecos de Badfinger. Quizás sea que Pete Ham y compañía eran también fervientes admiradores de Paul.

“Don’t Worry Bill” tienen también un estribillo muy típico de Paul,. “Highs and Lows” te recordará sin duda a “Julia” en sus mas lentos episodios, incluso a veces hasta se me parece la voz a la de Lennon o “Another Day Like Heaven” otra preciosidad que termina con un jolgorio muy al estilo de “Hey Jude”. . ¿No estaré un poco obsesionado?

El útimo guiño a los Beatles y por partida doble es la canción que cierra el disco, “See The Light” (reprise), esto del (reprise) es la formula usada también en el “Sgt. Peppers”, y para mas coincidencias tiene también una similitud con “Tomorrow Never Knows,” canción que cierra el “Revolver”. Y es que ambas canciones tienen en común que usan un único acorde. Tarea difícil el fabricar un riff potente y que se te queda grabado al terminar el disco, usando un solo acorde.

Este disco, a pesar de que marcaba un comienzo, desgraciadamente supuso el fin de la banda. Tenían en proyecto otro trabajo al parecer bastante más elaborado y con muchos mas arreglos usando cuerdas e instrumentos de viento pero nunca llegó a fructificarse. Pero la colaboración de Ricky Fataar y Blondie Chaplin con los Beach Boys no acababa aquí. Entraron a formar parte como miembros oficiales durante un par de años en los primeros 70’s, girando e incluso grabando el siguiente álbum de los Beach Boys, “Holland”.

Y como anécdota curiosa, no puedo dejar de decir que Ricky Fataar era uno de los cuatro RUTLES en la película que parodiaba a sus evidentes ídolos.

Un disco que no solo hará las delicias de los aficionados al cuarteto de Liverpool sino que también hará las delicias a los adoradores del poderoso pop de guitarras.

Artículo escrito por Luis de Ory (lron)

Aquí puedes escuchar unos sampler de las canciones:

See The Light

Make it Easy

Hey Lord

Get your mind get up

Lady

Don’t Worry Bill

AIRBAG: "AUNQUE NOS GUSTE MANTENER CIERTA COHERENCIA, CADA VEZ HAY MÁS MATICES Y DE AHÍ QUE LLEGUEMOS A OTRAS ESCENAS MÁS POP"



Entrevista por Jose Radiocity

Si las llamadas al verano eterno, al sol, a la playa, etc., contribuyeran al cambio climático, los malagueños Airbag serían más peligrosos que todos los incumplimientos del protocolo de Kyoto juntos. Son uno de esos grupos que tienen “algo”, que provocan unanimidad entre los aficionados; es sorprendente el número de gente que los considera un grupo especial y muy poca la que te dirá que no le gustan. Acabaron el año 2006 ofreciéndonos un triple regalo en forma de canción. Primero por su nombre: "Regalos de Navidad!", segundo por ser un tema que se puede descargar de forma gratuita a través de su página web y tercero por habernos alegrado de esta forma las Navidades. Además nos ilusionan con la posibilidad de que antes de final de año tengamos un disco nuevo que suceda al enorme “¿Quién Mató a Airbag?”.

Simpáticos y accesibles como pocos, ha sido todo un acierto haberlos escogido para mi primera entrevista en Power Pop Action!. Contesta mis preguntas: Adolfo, guitarrista y vocalista de Airbag.

¿Qué os parece que os entrevisten en una página dedicada al power pop? Hay ciertas influencias que parecen claras: punkpop, Ramones, grupos de chicas, Weezer. Pero seguro que son muchas mas…

Encantados de que nos entreviste una web dedicada al powerpop porque nos encanta, como dices, hay influencias obvias pero hay muchas más, nosotros no estamos cerrados a nada y no tenemos prejuicios a la hora de oir pop español de todas las épocas, grupos considerados "indies" como Yo La Tengo, Rentals.. powerpop y new wave clásica como Romantics, Paul Collins Beat, Rubinoos, Jags, Elvis Costello. Nos gustan cosas muy variadas, oímos desde Lou Christie hasta Dead Kenedys, desde Jonathan Richman a los Beastie Boys...no hay que cerrarse a nada, todo enriquece.

¿Cómo creéis que afectarán estas influencias en la evolución de las composiciones y del grupo?

Supongo que algo se nota, aunque hagamos un rollo que está muy encasillado (enseguida nos etiquetan como grupo "ramone" o punkrock ramoniano ) creo que no es lo mismo componer y hacer canciones cuando sólo oyes a los Ramones y similares que cuando tienes una gama de influencias muy grande, en algo se nota, y así nuestros discos cada vez son algo mas variados, aunque nos guste mantener cierta coherencia, cada vez hay más matices y de ahí que lleguemos a otras escenas más pop o que están fuera de la onda punk mas ortodoxa digamos.

Es curioso que un grupo que tiene 3 discos, fieles fans, una más que digna evolución, no tenga repercusión en los medios. Claro que no me refiero a medios más masivos, pero si no me equivoco en las revistas rockeras (Ruta 66, etc), Radio 3, nunca se han ocupado de vosotros, salvo la ya clásica excepción de Juan de Pablos. ¿A qué se debe?

En Radio 3 cada vez que sacamos discos nos hacen alguna entrevista y Juan de Pablos nos ha apoyado siempre, el que más. Luego hay un montón de medios que no nos hacen caso, conciertos de radio 3 y revistas, etc.. antes me rayaba más por esto, pero ahora ya me da igual, muy punks para el Rockdeluxe, muy poperos para el Ruta quizás, no lo se... tampoco me gusta quejarme porque no interesemos, además, hace tiempo que vimos como funcionan la mayoría de medios y a veces te hacen las entrevistas porque has puesto un anuncio de media página pagando x dinero por ello, así es mas fácil que te hagan hueco en su espacio. Así que tampoco hay que darle mas vueltas, o no interesamos o no hay hueco para nosotros en ciertos sitios, punto. Así ha sido siempre. Quien quiera entrevistarnos o hacer algo sobre nosotros aquí estamos, por nosotros encantados.

¿Supone vuestra residencia en Málaga un handicap para el grupo?

No lo creo, puede que sea diferente a estar en Madrid o Barcelona donde se mueve más todo, pero bueno, no creo que sea relevante.. tenemos ejemplos de grupos que viven por aquí cerca como Planetas, Lori Meyers, Sr. Chinarro, etc que también tendrían ese handicap que dices. Nos gusta vivir aquí, cerca de la playa.

Durante un tiempo hubo una explosión de grupos dentro de vuestro estilo, los grupos castellonenses, Frogger, Fast Food. ¿Qué queda de aquello? ¿Hay cierta escena punk pop? ¿Os relacionáis con grupos en vuestro estilo?

De aquello quedan Fastfood con cambio de formación, No Picky y no sé si alguno mas. En Castellón sigue casi la misma gente metida en otros proyectos (interesantes todos, Prototipes, Reactivos.. ) y hay un montón de grupos nuevos que siguen la estela ahora, aunque pienso que los mejores en este estilo eran Shock Treatment y aún no ha salido nadie que me gusten más dentro de este estilo. Nos relacionamos con mogollón de gente, tocamos mucho y al final acabas conociendo a todos los grupos, de diferentes escenas incluso, punk, pop... nos solemos llevar bien con todos los grupos.

Llevo tiempo convencido de que si hicierais ciertas concesiones en cuanto al sonido, temática de las letras, etc., tendríais muchas posibilidades de vender mucho más y haceros más populares. ¿Estaríais dispuestos ha hacerlas si supusiera vivir de la música?

Yo personalmente no, ¿de qué te sirve vivir de algo con lo que no estás a gusto? Pienso que hay que ser como eres en realidad, hablar de lo que sabes, de lo que te interesa o de lo que te sale de dentro, sin forzar. De todos modos, nuestro concepto de éxito es el de labrar una carrera poco a poco, y, aunque no podamos vivir de esto nunca ni ser populares, estamos orgullosos de poder tocar en salas como El Sol y llenarla, sin más apoyo que el nuestro y un sello pequeño como Wild Punk.

Da la impresión de que sois un grupo bastante unido, pero ¿cómo se reparten las funciones? ¿las composiciones son del grupo en general o cada uno se ocupa de una parte?

Nos conocemos muy bien, llevamos juntos toda la vida como amigos y casi como familia (Jose y Pepe son primos hermanos ), cuando salimos por ahí salimos juntos, etc. Las funciones se reparten un poco, alguien trae una canción y en el local se le da forma: velocidad, ritmo, partes diferentes, principios. finales, etc. Pero básicamente uno trae la idea hecha, la base estructurada y luego se moldea lo que haga falta entre todos.

Las letras tienen un "aire" bastante juvenil, y algunas graciosas, que no tontas. ¿Hay una evolución en ese apartado?

Algunos dicen que las últimas letras son algo más "maduras", dentro de lo que cabe, puede ser que haya algo de evolución... supongo que es natural que no escribamos igual que cuando teníamos 20 años, pero pienso que la esencia es la misma. A veces contamos las cosas con cierta gracia y punto ácido y otras son un poco mas "serias", o la gente lo percibe así al menos.

Una de las cosas que me gustan de Airbag y que echo de menos en la mayoría de grupos, españoles sobre todo, es el tener en cuenta los detalles: página web, camisetas, chapas, ediciones en vinilo, … ¿merece la pena este esfuerzo?

Desde luego que merece la pena, ten en cuanta que somos un grupo que no tenemos un apoyo masivo, así que tenemos que cuidar al personal, jaja. Aparte tenemos a gente detrás que nos ayuda en temas de web, diseños, etc, trabajando de forma desinteresada en ayuda de la causa Airbag, un sello que nos permite ciertos caprichos, como editar en vinilo... sin ellos no podríamos haber hecho todo esto.

El último detalle que ha tenido Airbag ha sido "Buscando Regalos de Navidad", para descargar gratuitamente ¿A qué se debe? ¿Cuántas descargas ha habido? ¿Podemos esperar más regalos así?

Es un regalo de Navidad que hicimos a la gente, la canción estaba ambientada en la Navidad, y sacarla en verano u otra época no tenía mucho sentido.. así que decidimos publicarla de la manera mas inmediata, regalarla por internet, además así había algo nuevo de Airbag entre disco y disco. En myspace van casi 2500 escuchas en un mes, y en descargas hemos tenido mas de 4.000 desde la web. no está nada mal. Supongo que habrá más regalos o más detalles, nos gustaría editar algo en formato vinilo 7 pulgadas, un single compartido con No Picky, por ejemplo.

Una de las cosas que más se comentan en el foro asociado a esta página es el descubrimiento de nuevos grupos (que no tienen porque ser actuales), discos, canciones ¿Qué nos recomendaríais?

Pues, como decía antes, son cosas muy dispares las que nos gustan.. y no son grupos nuevos, pero digo algunos de los que más oigo.. recomendaría algunos discos pop de este año, de Belle and Sebastian, Camera Obscura, Jarvis Cocker. Grupos como New Pornographers, Fountains of Wayne y Ordinary Boys, estos últimos tienen dos discazos... para quien no conozca y le gusten los sonidos 60´s, recomendaría los recopilatorios del sello Trojan de rocksteady, ska, reggae, etc. De pop en España La Casa Azul, Champagne, La Costa Brava, Bubblegum o Mittens. En plan punkrock recomiendo a los Expulsados, de Argentina, son uno de los mejores grupos del estilo "ramone" para mi gusto. Los Travoltas, que se acaban de separar y han dejado un gran legado de melodías... de aquí así nuevos, los Reactivos o La La Love You, no sé, hay tantas cosas...

Web de Airbag:


Myspace de Airbag:


Entrevista realizada por Jose Radiocity

THE SEASONGS: "EN LA MÚSICA ACTUAL, PARECE QUE SI NO HACES 15 CANCIONES IGUALES, ES QUE NO TIENES ESTILO PROPIO"



Entrevista por Rafa Beatman:

La historia de The Seasongs es la historia de seis años peleando a la contra. Formados a mediados del año que inauguraba la década de los cero, los madrileños no se han rendido frente a adversidades tales como los numerosos cambios de formación que ha sufrido la banda, las practicamente nulas posibilidades de grabación de un disco o la escasez de oportunidades que se les han presentado a la hora de defender sus canciones en directo, todo un cúmulo de circunstancias desfavorables que serían suficientes para hacer tambalear las ilusiones y los proyectos incluso al grupo más curtido. Recientemente publicaban “My Turn”, su tercera maqueta en la que nos ofrecen cuatro temas que van desde el power pop de “Your Fun`s Coming To The End” a la psicodelia de “She Was A One Eyed Girl” pasando por las influencias velvetianas de “Walking Close To You”.

Nos adentramos en los arrabales del pop madrileño para chequear el estado de ánimo de uno de sus grupos. Contestan la entrevista: Óscar Granero y Carlos L.Vigara de The Seasongs.


Desde vuestros comienzos en el año 2000 hasta hoy habéis hecho frente a numerosos cambios de formación, nada menos que 9 personas han pasado por The Seasongs, ¿sois tan difíciles de aguantar?

OSCAR: Teniendo en cuenta que soy el único que permanece como miembro activo de aquellos tiempos, creo que ésta va por mí...y lo reconozco, soy insoportable. Además, me parece que Carlos está planeando mi asesinato, posiblemente en el próximo concierto.
Las relaciones humanas son complicadas, falta amor y cariño verdadero, sobre todo entre los componentes de las bandas; pero por suerte o desgracia un grupo de rock no es una ONG.


¿quiénes formáis parte de The Seasongs en la actualidad?

OSCAR y CARLOS: Carlos al bajo y voces, Óscar guitarra y voz principal, y un recién llegado a la batería con el que estamos trabajando el repertorio.

Yani Martinelli ha sido miembro fundadora de The Seasongs y aunque colabora en algún tema de vuestra última maqueta, hace pocos meses dejaba el grupo para iniciar un proyecto en solitario que podíamos escuchar semanas atrás en nuestra sección de descargas ¿qué opináis sobre Naviblue, su nuevo proyecto?.

OSCAR y CARLOS. De lo mejor que hemos escuchado ultimamente.Yani tiene un talento descomunal, le deseamos lo mejor.
Ella ha grabado la batería y alguna pandereta en nuestra última maqueta, y aunque ya no está implicada en los Seasongs, sigue colaborando con nosotros, y en algunos conciertos.
Sufrimos la fuga de un batería pocos meses antes de empezar a grabar la maqueta, y se ofreció para echarnos un cable, lo cual le agradecemos, pues la verdad que fue un golpe bastante duro, añadido al del abandono previo de Yani, justo en nuestro mejor momento.

Hay que decir que ella realmente no fue miembro fundadora de los Seasongs, aunque sí fue a la que se le ocurrió el nombre. Si nos remontamos al principio de todo, cuando nos llamábamos Piso99 (nombre sugerido por el primer bajista Guillermo Gómez, actualmente en los Moonstones) fue un músico llamado Sergio Calafat (hoy en un interesante proyecto llamado Viajante19), el que propició nuestra reunión, tras poner varios anuncios en prensa y tiendas de música.


Lleváis cerca de seis años funcionando como grupo: pocos conciertos, ni un solo disco publicado... la historia del 99% de los grupos de rock en nuestro país es paralela a la vuestra con la única diferencia de que muchos de ellos se desaniman antes, ¿cuál es esa fórmula secreta que os permite mantener la ilusión en lo que hacéis y cuáles son vuestras aspiraciones como grupo?

OSCAR y CARLOS: Nos encanta la música y lo que hacemos. Es un privilegio y una suerte el seguir teniendo el impulso para hacer canciones y querer transmitir sensaciones. Siguen saliendo melodías, ideas, ilusiones, proyectos, y queremos ser escuchados.
Sobre todo tenemos fe en las canciones. Honestamente, creemos que son buenos temas.

Además, seguimos con ganas. Hemos aprendido en todo este camino recorrido, sabemos que prácticamente todo se consigue con trabajo y perseverancia, toneladas de perseverancia. Nadie te regala nada, y lo que quieres, hay que ganárselo a pulso.

Evidentemente, nos encantaría fichar por alguna compañía independiente y plasmar nuestras ideas y canciones en discos, aún sabiendo que las cosas en la música, y más en lo que hacemos nosotros, están difíciles.
Por otra parte, no desechamos el camino de la autoedición.

Óscar Granero y Carlos López sois los encargados de componer los temas, ¿Tenéis formas distintas de componer o en general existe compenetración a la hora de llevar las canciones al local de ensayo?

CARLOS: Óscar es el autor de la mayoría de los temas.Yo llevo menos tiempo componiendo material para el grupo. No hay problema a la hora de llevar canciones al. local. De hecho, es un proceso muy placentero.

ÓSCAR: Básicamente, componemos por separado, aunque hay algunas cosas hechas a medias.
Independientemente de esto, a la hora de arreglar y pulir las canciones, nos involucramos mutuamente, hasta llegar al resultado final, al producto Seasongs.


Centrémonos ya en “My Turn” vuestra última maqueta, a priori parece más variada en cuanto a estilos que las dos anteriores, para empezar “Your Fun`s Coming To The End” quizás sea el tema con más fuerza que habéis grabado hasta la fecha, incluso tiene un aire punk.

OSCAR: Éste tema lo compuse una semana después del abandono de Yani de los Seasongs a mediados de 2005.
Escuchaba voces dentro y fuera de mí diciendo que todo se estaba acabando, que el sueño parecía que definitivamene llegaba a su fin, que era mejor dejarlo. Y eso no lo podíamos permitir.
La traducción sería “Vuestra diversión se está acabando”, y habla de la lucha por perseguir y conseguir tus sueños a pesar de los contratiempos, y de lo que diga tu entorno, lo establecido,”lo que debe ser”. En cuanto a estructura, es de lo más simple que he compuesto nunca, la escribí en un cuarto de hora.
Esencialmente, es la frustración convertida en rabia.

En cuanto a lo de variedad de estilos,es algo que siempre ha estado ahí.
Sobre todo en la música actual, parece que si no haces 15 canciones iguales, es que no tienes estilo propio, lo cual es absurdo.
Antes esto no era así, sobre todo en los 60 y los 70. Tenemos nuestra personalidad, y es darle a todo lo que nos salga nuestro toque, dejando a un lado influencias demasiado concretas y tirando por lo que creemos más conveniente para cada momento, sin querer que algo suene al 100% como si lo hubieran hecho los Beatles, o los Small Faces, o cualquier otro.
Casi trabajamos más en lo conceptual que en lo puntual.Y siempre hay una preselección previa al trabajar canciones nuevas.


En el siguiente tema “Walking Close To You” apreciamos un cambio brusco hacia el pop observando ya desde su comienzo unas referencias a la música de grupos como Velvet Underground

CARLOS: No sé si me creerás, pero lo cierto es que no me di cuenta de que el tema tenia algo que ver con la Velvet hasta que fue grabada. Entonces varias personas dijeron: “Ah, te has inspirado en ellos, ¿no?”. Es curioso porque no pensaba en ellos en ningún momento. Sin embargo, reconozco que las referencias son claras. Debe de ser una influencia a nivel inconsciente.

OSCAR: Me gusta mucho como quedaron empastadas las voces y los detalles de percusión.Comentar la colaboración especial de Raquel, del grupo Ameba, a la 3ª voz.


My Turn” es un tema pop en el que aprecian influciencias de la psicodelia, junto a “Walking Close To You” son las canciones que más recuerdan al Pop de vuestras anteriores maquetas.

CARLOS: No renunciamos al pop más clásico, aunque nos atraen otras muchas cosas. El que los temas sean variados aporta riqueza, siempre y cuando surjan de una forma natural no forzada.

OSCAR: En cuanto a “My Turn”, es el tema más antiguo de los que hemos grabado, concretamente la compuse en el año 2002.
Por entonces Yani me decía que era incapaz de componer algo tan melódico como sus temas. Así que de un pique, salió la canción. Carlos, cuando llegó a los Seasongs, pensó que era una canción de Yani.
Y aunque pudiera parecer otra cosa, está muy relacionado con “Your fun´s coming to The end.” De nuevo aparecen las voces dentro y fuera que te dicen que seas como ellos, que abandones tus sueños, y entonces, tú te resistes y dices NO. Habla de renacimiento espiritual y vital justo en los momentos en que estás más bajo y decaído,”a veces cuanto más te hundes más alto vuelas”.
Especialmente, me gusta mucho como nos quedó el dueto barroco de clavicordio y flauta.


She Was A One Eyed Girl” es la canción que sirve de cierre a la maqueta, en él esas referencias a la psicodelia que veíamos en “My Turn” se hacen mucho más acusadas hasta convertirlo en el tema más extraño y sorprendente de todos los que habéis grabado, ¿Ganas de explorar nuevos sonidos?.

OSCAR: Pues sí. No estamos cerrados a nada y tenemos ganar de experimentar con nuevos sonidos. Ésta no es la más extraña. Casi a última hora desechamos otra canción aún más sorprendente, compuesta entre y Carlos y yo, y que tenemos la intención de meter en lo próximo que grabemos.
Tenía el riff principal desde hacía algún tiempo, y finalmente la completé recién levantado una mañana de domingo resacoso. Todo fue según salía, encajaba de modo curioso.
Veo influencias variadas en el resultado final: David Bowie, Led Zeppelin, los Beatles o Syd Barret.

CARLOS:Me gusta la parte final.Una base rítmica potente, excelente trenzado de guitarras; todo ello contribuye a crear una atmósfera hipnótica y especial.


¿cuáles son en general los grupos que inspiran vuestra música?

OSCAR: Me gustan muchos tipo de música, pero he de reconocer que ante todo soy un apasionado de toda la música de los 60 y mucha de los 70. No sé, hay muchos grupos y solistas que me han influído y me siguen influyendo,especialmente los Beatles, los Who (el grupo de mi vida, los adoro), los Kinks, el David Bowie de los 70, T-REX, Led Zeppelin, Rolling Stones, Jimi Hendrix, la Nueva Ola, etc, etc..

De ahora me gustan grupos dispares como los Shins, Sidonie, Franz Ferdinand o los White Stripes, entre otros. Aparte suelo escuchar bastante los programas de radio El Paso y Plástico Elástico de Onda Madrid, dónde descubro auténticas joyas semidesconocidas actuales.

CARLOS: Beatles, Kinks, Who, Beach Boys , The Smiths, The Cure, Stevie Wonder...por citar a algunos. Creo que nos inspiran cosas muy diversas. Nos gusta el Rock&Roll, el Soul, el sonido Motown, etc.

Me gustan y me llaman la atención la animación y el colorido en el diseño de vuestras portadas, ¿quién hace esos dibujos?, ¿queréis transmitir algo con ellos?

CARLOS: Son obra de Óscar Herrero, dibujante, escritor y amigo.
Óscar tocaba la guitarra en un proyecto musical anterior, donde coincidimos. Compartimos gustos en música, cine, cómic...
Sus ilustraciones captan muy bien la esencia POP que transmiten las canciones.

Sumando los temas de vuestras maquetas contáis ya con 13 canciones, ¿cuándo podremos disfrutar de vuestro disco de debut?

OSCAR: En su mayor parte eso no depende de nosotros. Espero que muy pronto.
Hemos empezado a mover la maqueta y tenemos renovadas ilusiones. Ojalá tengamos suerte.
Tenemos bastantes más de esas 13 canciones por ahí guardadas, que esperamos salgan a la luz en próximas maquetas, y si hay suerte, en un disco.

CARLOS: Tenemos mucho material. Hay muy buenos temas que aún no han sido grabados, proyectos que creo apuntan alto.
En cuanto al disco, como ha dicho Óscar, no depende sólo de nosotros.
¿Para cuando? Eso quisiéramos saber.

Hace pocos meses escuchábamos la grabación de “Everyday” una versión de Buddy Holly que finalmente no habéis incluido en la maqueta, ¿qué otras versiones soléis hacer en vuestros directos?.

OSCAR y CARLOS: Hagamos una pequeña disección. Desde el 2000, hemos versionado (tocadas al menos 1 vez en directo), a:

-BEATLES:”I need you”,”I´m looking thru you”,”Eight days a week”,”Norwegian wood”,”You´ve got to hide your love away”,”Magical mistery tour”,”In my life”.
-WHO:”My generation”,”So sad about us”,”I can´t reach you”,”Behind blue eyes”,”A quick one”.
-KINKS:”She´s got everything”,”Afternoon tea”,”Where have all the good times gone”,”Sunday afternoon”.
-DAVID BOWIE:”Space oddity”,”The man who sold the world”,”Absolute beginners”
-ROLLING STONES:”Get off of my cloud”,”Jumpin´ Jack Flash”,”Lady Jane”
-BYRDS:”Turn,turn,turn”,”I´ll feel a whole lot better”
-VELVET UNDERGROUND/LOU REED:”Sunday morning”,”Vicious”.

Otros: FOO FIGHTERS (“Big me”), Ben E.KING (“Stand by me”), NIRVANA(“About a girl”), una versión especial de JOY DIVISION (“Love will tear us apart”), AMERICA (“Lonely people”), LOVE (“Daily planet”), LED ZEPPELIN (“Good times bad times”) ,KEITH WEST (“West country”), y a lo mejor alguna más que se nos ha olvidado.

Que conste que no somos un grupo de versiones.


¿Cómo es vuestra relación con otros grupos madrileños?

OSCAR y CARLOS: Tenemos muy buena relación con Yani Martinelli, y con Raquel (de quien hemos hablado antes) , que tiene un proyecto muy bonito llamado Ameba, y con quien solemos tocar a veces. Próximamente compartimos escenario (pequeño) en el Freeway en Madrid. (N.del A.: Será el día 15 de febrero)
Aparte también hemos disfrutado tocando varias veces con Alien In Love, buena gente y un grupo con buenas canciones.

Y ya para finalizar, ¿qué opinión os merece el estado de salud del pop nacional?

CARLOS: En este país hay gente muy buena; pero desgraciadamente, hoy por lo general calidad y ventas son términos inversamente proporcionales.

OSCAR: La música se ha convertido en un negocio más como puede serlo el fútbol.
Hay muchos y muy buenos grupos; para muchos de los que están en compañías independientes es muy difícil salir de un circuíto practicamente marginal, y para los que están a nuestro nivel, ni te cuento.

Hay que decir que Internet se ha convertido en el presente y el futuro de todo, de la música y casi de la Humanidad. Es como una puerta universal; infinitas posiblidades de promoción, y de materializar el “háztelo tú mismo” junto con otras nuevas tecnologías.
Y curiosamente también es una de las causas de la asfixia actual de la música tal como la hemos conocido. No quiero ser agorero,pero creo que todo lo relativo a la música (lo que tiene de negocio y de no negocio), va a cambiar mucho en los próximos años, esperemos que para bien.

Por otro lado, querría añadir que a nivel maquetero, a parte de los proyectos de Yani y Raquel Ameba, me gusta especialmente lo que hace Quant, me parece muy bueno.

Muchas gracias por la entrevista

Gracias a vosotros por vuestro apoyo.
De verdad, os deseamos lo mejor.

Web de The Seasongs:


Myspace de The Seasongs:


Entrevista realizada por Rafa Beatman

¡POP EN ACCIÓN! - AGENDA FEBRERO 2007




Por Rafa Beatman:


Han sido muchas las satisfacciones que nos ha proporcionado la recta final del mes de enero a los que somos adictos a Power Pop Action!: en lo musical hemos contado con la posibilidad de disfrutar de los conciertos de Redd Kross, Farrah, Paul Collins & Octavio Vinck y de manera especial de las actuaciones de dos de los grupos más destacados del panorama power pop europeo como son Bubblegum y Feedbacks y en lo social nos deja la enorme satisfacción de haber hecho oficial algo que desde hace unos meses era más que apreciable en nuestro foro y que ha sido el nacimiento de Power Pop Action! como familia o club social, ha sucedido durante la celebración de la primera quedada oficial de foreros que, desde distintos puntos de España como Valencia, Nerja, Albacete o Asturias, se acercaron a Madrid el pasado viernes 26 de enero para disfrutar de los conciertos de Bubblegum y Feedbacks. (Foto de portada: parte de la familia del foro PPA! en la quedada del pasado 26 de enero, más fotos haciendo click aquí)

La Armada Invencible del Power Pop ha comenzado a rodar y eso es algo que nos llena de alegría a todos los que trabajamos para sacar adelante esta web. Es un enorme orgullo para los que no hemos podido acudir a esa cita el ver las fotos de esa especie de convención powerpopera que habéis organizado a través del foro y así poner caras a algunas de las personas con la que, gracias a compartir una afición en común como es el Power Pop, tengo el placer de hablar y de hermanarme un poco más día sí y día también a través del citado foro y de nuestra room en el soulseek. Por todo ésto he querido dedicar la foto de portada a parte de los powerpopactionmaníacos que dan vida a esta web y que en realidad, junto con el resto de foreros, son los verdaderos protagonistas de esta historia.

Centrándonos ya en la agenda de conciertos para el mes de febrero, destacamos dos festivales: el Power Pop Nite Party de Madrid y el She Comes In Colours de A Coruña, la gira de Beezewax y Long Winters y las a priori interesantes actuaciones de grupos como los clásicos del punk pop británico The Boys, las nuevas fechas de nuestros asturianos favoritos: Bubblegum y The Feedbacks y la presentación de la tercera maqueta de los madrileños The Seasongs.



FESTIVALES RECOMENDADOS:



FESTIVAL POWER POP NITE PARTY




La clásica banda madrileña de Power Pop Insanity Wave ha organizado para los días 22 y 23 de febrero un interesante festival con el poderoso pop como leif motiv, para ello contarán con las actuaciones de los castellonenses Ballon Flinghts y de los franceses Mama Got Five. Estas actuaciones tendrán lugar en la Sala Costello de Madrid: http://www.costelloclub.com/ y la entrada será gratuita.


Día 22 (jueves): BALLON FLIGHTS (Castellón) + MAMA GOT FIVE (Francia)

Día 23 (viernes): MAMA GOT FIVE + INSANITY WAVE (Madrid)

Escucha a Mama Got Five:



Escucha a Balloonflights:




Web de Insanity Wave:




Insanity Tv:





SHE COMES IN COLOURS




El colectivo Superhéroe organiza una nueva edición de un festival que se desarrollará los días 16 y 17 en la Sala Playa Club de A Coruña y que contará con las actuaciones de Bubblegum y Mittens (sábado, 17) y con la presencia a los platos de:


- Macky (UK)
- Sebas Avilés (Mallorca)
- Powerpep (Madrid)
- Borja On The Run (Gijón)
- Angel Brocos (A Coruña)



GIRAS RECOMENDADAS :


BEEZEWAX




Nueva visita a España de los noruegos Beezewax, en esta ocación serán cuatro las localidades que en las que se podrá disfrutar de su directo:


Día 20 (martes) en el Teatro Municipal de Sant Feliu de Guixols (Girona)


Día 21 (miércoles) en la Sala Attico de Don Benito (Badajoz)


Día 22 (jueves) en la Sala Zero de Tarragona


Día 23 (viernes) en la Sala Wah Wah de Valencia. Concierto organizado por la Asociación Cultura Alta Tensión: http://www.myspace.com/altatension


Myspace de Beezewax:





THE LONG WINTERS




Desde Seattle el grupo capitaneado por John Roderick presentará durante el próximo mes de febrero las canciones de su último disco: “Putting The Days To Bed” en seis ciudades españolas. Estas son las fechas:


Día 19 (lunes): en la Sala La 2 de Barcelona


Día 20 (martes): en la Sala Moby Dick de Madrid


Día 21 (miércoles): en la Sala Wah Wah de Valencia


Día 22 (jueves): en el Centro Cultural Matadero de Huesca


Día 23 (viernes): en el Kafé Antzokia de Bilbao


Día 24 (sábado): En el Teatre Lloseta de Mallorca


Myspace del grupo:




Página web:





CONCIERTOS RECOMENDADOS


THE SEASONGS + AMEBA



Los madrileños The Seasongs presentarán las canciones de su tercera maqueta el próximo día 15 de febrero (jueves) en el Pub Freeway de Madrid.



Puedes escuchar las cuatro canciones de esta maqueta en su myspace:

Y obtener más datos sobre este concierto en la página web del grupo:

MÁS CONCIERTOS RECOMENDADOS:

Día 4 (domingo): MONDO TOPLESS + SWINGIN’ NECKBREAKERS en el Louie Louie Club de Gijón

UK SUBS + THE VIBRATORS en la Sala Tunk de Irún

Día 5 (lunes): MONDO TOPLESS + SWINGIN’ NECKBREAKERS en la Sala Budda de Ponferrada

Día 6 (martes): MONDO TOPLESS + SWINGIN’ NECKBREAKERS en la Sala Universal de Cedeira (A Coruña)

THE YAYHOOS en el Teatro Lloseta de Mallorca

Día 7 (miércoles): MONDO TOPLESS + SWINGIN’ NECKBREAKERS en la Sala Porta Caeli de Valladolid

Día 8 (jueves): THE YAYHOOS en la Sala Wah Wah de Valencia (organiza la Asociación Cultural Alta Tensión)

MONDO TOPLESS + SWINGIN’ NECKBREAKERS en la Sala TNT Blues de Cox-Alicante

Día 9 (viernes):LOS IMPOSIBLES en la Sala El Sol de Madrid

THE YAYHOOS en la Sala 2 de Barcelona

MONDO TOPLESS + SWINGIN’ NECKBREAKERS en la Sala Dub Club de Valencia

Día 10 (sábado): KING KHAN AND BBQ en la Sala Helldorado de Vitoria

DOCTOR FEELGOOD en la Sala Gruta 77 de Madrid

MONDO TOPLESS + SWINGIN’ NECKBREAKERS en la Sala Beat de Tomelloso (Ciudad Real)

Día 11 (domingo): DOCTOR FEELGOOD en el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón

KING KHAN AND BBQ en la Sala Savoy Club de Gijón

Día 12 (lunes): KING KHAN AND BBQ en la Sala Wurlitzer Balroom de Madrid

Día 15 (jueves): THE SEASONGS + AMEBA en el Pub Freeway de Madrid

COOL FROG en la Sala Carmen 13 de Burgos

Día 16 (viernes):THE FEEDBACKS en el FNAC de Oviedo

COOL FROG en la Sala Gruta 77 de Madrid

Día 17 (sábado): BUBBLEGUM + MITTENS en la Sala Playa Club de A Coruña

COOL FROG en la Sala Man & Art de Talavera de la Reina (Toledo)

THE BOYS en la Sala Gruta 77 de Madrid

Día 21 (miércoles): THE LONG WINTERS + INDIGO en la Sala Wah Wah de Valencia (Organiza Asociación Cultural Alta Tensión)

Día 22 (jueves): THE AVENGERS en la Sala Gruta 77 de Madrid

Día 23 (viernes): BEEZEWAX en la Sala Wah Wah deValencia (Organiza Asociación Cultural Alta Tensión)

THE LONG WINTERS + THE DATSUNS en el Kafe Antzokia de Bilbao

FORTUNE TELLERS en la Sala El Sol de Madrid

THE AVENGERS en la Sala Arrasate de Mondragón

SUGAR MOUNTAIN en la Sala Wurlitzer Balroom de Madrid

Día 24 (sábado): FORTUNE TELLERS en la Sala El Sol de Madrid

THE YAYHOOS + SUGAR MOUNTAIN en La Iguana Club de Vigo

THE AVENGERS en la Sala Apolo 2 de Barcelona