ANGEL KAPLAN: "SIEMPRE TUVE CLARO QUE NO QUERÍA CAER EN EL ESTEREOTIPO DE CANTAUTOR FOLKIE Y POR ESO BUSQUÉ UNA PRODUCCIÓN MÁS ELABORADA, MÁS POP"





Entrevista por Jose Radiocity y Rafa Beatman:


Cantante de grupo decide grabar un disco en solitario, con canciones propias compuestas hace algún tiempo, más tranquilas y personales que las que desarrolla normalmente en su banda habitual, con arreglos trabajados, reminiscencias folkies y psicodélicas... ¿Os suena a artista americano de los 60? Pues no, Ángel Kaplan, cantante y guitarrista de Bubblegum, bajista de Doctor Explosión o músico ocasional en grupos como The Cynics, es el responsable de “Transparent Dayze”, un disco que reúne algunas de las canciones que permanecían grabadas en unas maquetas que, bajo el nombre artístico de Pickman, tan sólo unos pocos privilegiados conocían.

Sabíamos que de una cabeza capaz de componer canciones como “Travelling Girl” o “Everytime”, sólo se podían esperar grandes cosas, lo que nos coge más de sorpresa es la variedad de estilos que abarca éste su primer trabajo en solitario, y que van mucho más allá de los habituales trallazos power poperos a los que nos tiene acostumbrados en grupos como Bubblegum. En las seis canciones que componen el disco, te encontrarás con reminiscencias de los Beatles, de los Byrds o de los sonidos de la Costa Oeste americana, además de con la sencillez y el entusiasmo con los que nos contagia en cada uno de sus surcos.

Leed la entrevista, comprad el disco, y si no os gusta, es que directamente no tenéis corazón... En cualquier caso, guardadlo como oro en paño, ya que además de que es muy difícil disfrutar en el panorama nacional de un disco de pop con la calidad de “Transparet Dayze”, estamos convencido de que dentro de pocos años, cada ejemplar de esta tirada limitada a 500 ejemplares, se pagará muy por encima de los 10 miseros euros que cuesta actualmente.

Ha sido muy comentado el acierto de que el disco lleve el nombre por el que eres conocido en los ambientes musicales en lugar del de Pickman, que era el que habías utilizado para aquella maqueta que finalmente se ha convertido en Transparent Dayze, tu primer trabajo en solitario ¿A qué responde este cambio?

Se debe a varias razones. Una muy importante es que Pickman era un pseudónimo para englobar una serie de canciones (las que se han publicado en “Transparent Dayze”, y unas pocas más que permanecen inéditas) a las cuales yo les veía un nexo común, tanto en cuanto a música como a letras. El problema de publicarlo bajo ese nombre es que al final hubiese resultado un proyecto encasillado, por ello ha sido preferible firmarlo con mi “verdadero” nombre, ya que me da libertad para ir publicando material en el futuro sin ningún tipo de ataduras. Otra razón de peso ha sido por motivos prácticos; de este modo es más fácil que la gente identifique y se haga una idea de lo que es el proyecto, mientras que usar Pickman habría sido partir de cero.

Eres el cantante y guitarrista de Bubblegum, grupo para el que además compones la mayoría de las canciones; por si fuese poco, también acompañas como bajista a Jorge y a Pibli en los Doctor Explosion, ¿cuándo y por qué sientes la necesidad de iniciar un proyecto musical en solitario?

La mayoría de las canciones que componen el disco surgieron hace ya 4 o 5 años. Siempre me han gustado mucho estilos como el folk-rock, el country, el pop de los 60 en general… así que era lógico que antes o después comenzara a escribir y grabar material en esta onda, ya que dichos estilos no los tenía cubiertos en ninguno de los otros proyectos en los que estoy metido.

También has creado tu propio sello para publicar este disco, suponemos que con ese único fin ¿o dejas la puerta abierta a otros proyectos?

Aunque la autoedición ha sido forzada, ya que hubiese preferido que el disco lo publicase algún sello establecido para darle mayor difusión al proyecto, lo cierto es que la idea de crear una discográfica me rondaba por la cabeza desde hace años (así que se puede decir que con este proyecto he matado dos pájaros de un tiro). La experiencia me ha gustado, así que estoy totalmente abierto a publicar más cosas en el futuro, tanto de material propio como de otra gente.

El disco ha sido grabado en los Estudios Circo Perrotti de Gijón , es curioso, pero hay aficionados que tienen la concepción, claramente errónea, de que estos Estudios están básicamente orientados hacia grupos de garage, y aún mas sorprendente es ver que el mismísimo Mike Mariconda ha colaborado en la grabación del disco. Cuéntanos brevemente como se desarrolló todo el proceso de grabación y cómo has conseguido que un grande del punk rock como Mike Mariconda se interese por tus canciones.

Estoy de acuerdo en que existen esos estereotipos, pero que como bien decís, son sólo eso, ideas preconcebidas. La grabación fue bastante lenta y laboriosa, comenzamos grabando las bases en Septiembre del año pasado (pues Pibli se iba de gira con los Cynics), para luego ir añadiendo el resto de participaciones poco a poco. En el caso de Mike, lo conocí cuando estábamos planeando la grabación del disco, y al rato ya estábamos charlando de nuestra pasión mutua por grupos como Love o Flying Burrito Brothers. En aquel momento me di cuenta de que sería la persona idónea junto a Jorge para producir el disco, y además, participa como músico tocando la lapsteel guitar en un tema.

Me enteré de la publicación de “Transparent Dayze” a través de tu anuncio en nuestro foro, y sinceramente, me esperaba un disco más “simple”, con muy buenas canciones, como es el caso, pero interpretadas con el acompañamiento de una guitarra acústica, y poco más. Pero al escucharlo, enseguida cambié de parecer; me sorprendieron de entrada, tanto la riqueza de arreglos como las muchas colaboraciones con las que has contado. ¿Era esa la idea inicial?

Sí, aunque el disco tiene un claro regusto Folk, siempre tuve claro que no quería caer en el estereotipo de cantautor folkie, y buscar una producción más elaborada, más Pop.
Desde el momento que compuse estas canciones ya tenía en mente el tipo de arreglos que quería para cada una; por ejemplo, sección de cuerda en “Kid Kubrick”, piano para “No Return”…

Hay ciertas influencias fáciles de reconocer en el disco, grupos como Beatles, Byrds, o Love, son las primeros que se me vienen a la cabeza al escucharlo, pero además de estos grandes nombres del Pop, ¿qué otros grupos han inspirado las canciones de “Transparent Dayze?

Creo que hay rastros más o menos claros de otras generaciones de grandes del Pop, de gente como Pete Dello o Emitt Rhodes en los 70, Robyn Hitchcock o The Church en los 80, o grupos más recientes pero de corte muy clásico, como Beachwood Sparks, o el gran Elliott Smith, un genio de cuya influencia es muy difícil escapar.

No es frecuente encontrar portadas como la de “Transparent Dayze”, sorprende por su originalidad, con esa fotografía en blanco y negro que retrata un bosque y a un diminuto Ángel Kaplan en un primer plano bajo la sombra de un ciprés alargado ¿tiene alguna connotación o algún significado especial ésta portada?.

La verdad es que no, a Cristina (Pedreira, autora del diseño) y a mí nos gustaba la foto por ese toque bucólico que tiene, que creo le pega bastante a la música que hay en el interior. Otra razón por la que me gustaba es porque se me ve en pequeño, no quería acaparar demasiado protagonismo en la foto, jeje.

Eliges Pickman como homenaje a H.P. Lovecraft ¿hay alguna influencia de este escritor en las letras de tu disco?

La verdad es que no lo creo, su literatura es demasiado compleja como para plasmarla con éxito en una canción. Aunque sí encuentro un lejano parentesco entre el pesimismo de las letras, y el personaje de uno de sus relatos llamado Pickman, pintor de horrores y abominaciones varias.

Incidiendo en el tema de las letras, ya que todos los detalles parecen tan sumamente cuidados en el disco, imagino que también las letras están a ese mismo nivel, ¿cuáles son los grandes temas sobre los que giran tus canciones?

Sí, también desde el principio tuve muy claro que ante un proyecto tan personal como este, las letras debían de estar muy cuidadas, tanto en cuanto al texto como a la pronunciación. Los temas van desde la pérdida de un ser querido, a rupturas emocionales, el paso del tiempo, la alienación de la vida moderna o un homenaje a ese entrañable personaje y buen amigo que es Pepe Kubrick. Siempre, como decía antes, desde un punto de vista bastante pesimista.

Tan sólo 500 copias numeradas en vinilo para un disco por el que estamos convencidos de que en pocos años se pagará más de los 10€ que cuesta actualmente, y todo ésto en medio de unos tiempos en los que la música se ve como algo de consumo fast food, en el que prácticamente te pueden considerar un idiota si te gastas el dinero en un disco en lugar de optar por su descarga en Internet. “Transparent Dayze” ha salido publicado hace poco más de dos meses ¿estas satisfecho de momento con las ventas? ¿has pensado en aumentar la tirada o en publicarlo en otro formato?

Sí, estoy bastante contento con las ventas. En dos meses ya he vendido un tercio de la tirada, y eso, teniendo en cuenta lo limitado que estoy en cuanto a distribución y promoción, así como el hecho de no tocar en directo, está muy bien. En vinilo es seguro que no habrá una reedición, ya que para eso se trata de una edición limitada y numerada de 500 copias; aunque no descarto publicarlo en formato digital más adelante (por ejemplo, combinándolo con otro material que grabe más adelante).

¿te han sorprendido las buenas críticas y la cálida acogida que Transparent Days está recibiendo por parte de algunas webs y foros de internet?

La verdad es que sí. En un principio yo tenía mucha fé en este proyecto y sabía que podían gustar mucho, pero el proyecto se alargó tanto que acabé perdiendo un poco la perspectiva. Por eso la buena acogida que ha tenido el disco me ha pillado por sorpresa.

¿tendremos ocasión de disfrutar en directo con las canciones de “Transparent Dayze” o se trata solamente de un proyecto de estudio?

Tengo sentimientos encontrados. Por un lado me parece un tipo de música difícil de trasladar con éxito al directo, y también me gusta la idea de los proyectos de estudio, al estilo de aquellos gloriosos grupos de los 60, como Sagittarius o Millenium. No obstante, la buena acogida que ha tenido el proyecto me hace planteármelo. Dejémoslo en que si en algún momento se dan las condiciones adecuadas, podría ocurrir.

¿Este proyecto tendrá continuidad?¿podremos disfrutar en un futuro de más discos en solitario de Ángel Kaplan?

Esto sí lo tengo clarísimo que será así. Como comentaba al principio hubo varias canciones que se quedaron fuera de “Transparent Dayze” y tengo montones de temas en la recámara. La experiencia de publicar un mini-lp me ha gustado mucho, quizás en el futuro los tiros vayan por ahí.

¿a quien o a dónde podemos dirigirnos para comprar “Transparent Dayze”?

Lo mejor es visitar www.myspace.com/angelkaplanmusic, allí aparece un listado de tiendas de varias ciudades de España donde se puede adquirir el disco. En caso de que ninguna quede a mano, se me puede pedir directamente a angelkaplan@gmail.com y estaré encantado de enviarlo.

Nos despedimos del Ángel Kaplan músico y damos la bienvenida al Ángel Kaplan aficionado. Es obvio que no sólo de power pop vive el powerpopero. Háblanos de tus gustos musicales ¿qué otras cosas escuchas al margen de este estilo?

Es curioso que hagas la distinción entre “músico” y “aficionado”, jaja, ya que yo no me considero músico, ni artista ni nada parecido, simplemente un apasionado que intenta hacer música con mayor o menor acierto. Los que me conocen saben de mi exagerado eclecticismo musical, la verdad es que podría pasarme un buen rato enumerando todos los estilos que me gustan. Para resumir, creo que no hay ni un solo estilo musical que conozca del cual no haya al menos una banda o solista que me guste.

¿Un reciente descubrimiento musical que te haya sorprendido?

Para mí uno de mis mayores descubrimientos recientes, sobre todo porque me resulta extraño que no se le haya prestado más atención, son los Mynah Birds, grupo previo a Buffalo Springfield, con Neil Young y Bruce Palmer, y Rick James a la voz. En la caja de singles de Motown que se editó hace un tiempo aparecen dos canciones inéditas hasta ahora, que iban a formar parte de un single. La primera vez que escuché estas canciones no daba crédito, ¡son el eslabón perdido entre el sonido Costa Oeste y el soul!

Y ya por último, aprovechamos la entrevista para preguntarte sobre Bubblegum, sabemos que en la pasada primavera grabábais en los Estudios Ultramarinos Costa Brava, de Sant Feliu de Guixols, las canciones que formarán parte de vuestro tercer disco, reconozco que en Power Pop Action! tenemos cierta ansiedad por escucharlas. Ángel, adelántanos alguna información sobre este nuevo trabajo de Bubblegum.

Estamos bastante contentos, la experiencia de grabar en Sant Feliu fue genial, como no esperábamos menos, y sin menospreciar a nuestros anteriores trabajos, creo que por fin el sonido del disco hace justicia a las canciones. Actualmente estamos planeando el tema de la edición, pero esperamos que no se retrase más de unos pocos meses. Mientras tanto, ya se pueden escuchar dos temas de adelanto en el myspace del grupo

Muchas gracias por concedernos la entrevista y suerte con “Transparent Dayze”

Muchas gracias a vosotros por vuestro apoyo y a toda la familia de Power Pop Action, ¡qué bien lo pasamos en la última fiesta!


Myspace de Ángel Kaplan

Entrevista realizada por Jose Radiocity y Rafa Beatman

SUZY & LOS QUATTRO: "ESTAR EN SCREAMING APPLE ES DE LAS COSAS MÁS ALUCINANTES QUE NOS HAN PASADO"




Entrevista por Luis de Ory:

Si tuviésemos que definir el power pop-punk, las canciones de Suzy & los Quattro nos vendrían “que ni pintadas” para hacerlo. Los barceloneses son una de las bandas patrias que practican este género de manera más ortodoxa, con canciones que son auténticos trallazos desde su primer acorde hasta el final.

Aunque realmente no necesitan presentación, se les podría definir como un sonido ramoniano que, mezclado con una melodía algo mas cercana a Blondie, da como resultado cierta similitud con una de las bandas iconos del género, Nikki & The Corvettes, que no solo coinciden en su manera de hacer música, sino que a imagen y semejanza que los de Detroit, cuenta con una mujer al frente.

Además de tener un gran reconocimiento en Japón, auténticos fans de este estilo, otros países europeos también han caído rendidos a sus enérgicos directos y a la entrega encima de un escenario de Suzy Chain, que en cada show, se erige en centro de todas las miradas.

Además de Suzy, la cantante del grupo, su elenco lo componen BB Quattro que junto a Suzy son los dos únicos miembros originales; y los recientemente incorporados Yuri a la batería y Joey a la guitarra, este último procedente de los tristemente desaparecidos Freewheelin’ Tornados. Estos dos nuevos componentes sustituyen a Johnny y CG, que después de compartir parte de sus vidas con los Quattro decidieron abandonar.

Con un nuevo disco en la calle, “Stick With It”, publicado por Wild Punk Records y editado por Screaming Apple, hemos hablado con Suzy y con BB para que nos hablen sobre la actualidad del grupo.



Bueno, ya por fin, tenéis el disco terminado, ¿Estáis contentos con el resultado? ¿Sigue una línea similar a los anteriores?

Suzy Chain: Estamos muy contentos! Ha sido un proceso largo y costoso, pero creemos que ha valido la pena ya que la sensación general es que nos hemos superado en muchos niveles respecto a nuestras grabaciones anteriores, aunque está claro que una vez finalizado "Stick With It", ya estamos pensando en hacer que el siguiente sea mucho mejor!

El disco nuevo lleva precisamente ese título que comentas, “Stick With It” (Wild Punk Records, 2008) que viene a decir que os “mantenéis firmes pese a las dificultades”. Parece toda una declaración de intenciones después de todos los avatares por los que habéis atravesado recientemente, como los cambios de formación por ejemplo. ¿Existieron más problemas que ya dais por superados?

Suzy Chain: Los cambios de formación nos pillaron en plena preparación del disco pero aún así no nos planteamos tirar la toalla en ningún momento aunque, obviamente, resultó una inversión de esfuerzo mucho mayor que en situaciones normales. Yo tampoco estaba en plena forma física ya que hacía pocos meses había tenido un accidente que me dejó 15 días hospitalizada, con los pulmones a menos del 50% y del que todavía me estoy recuperando... ya voy por el 65%!

También nos encontramos con algunos problemillas con la persona que iba a mezclar el disco pero apareció Santos de Blind Records para sacarnos del túnel y devolvernos la sonrisa. Te queremos Santos!

Para mí STICK WITH IT ha sido mi prueba de fuego a nivel personal más que musical, como demostrarme a mí misma que, pese a todas las adversidades, puedo seguir haciendo lo que me gusta.

Este nuevo disco está producido por Robbie Rist, que no sé de donde saca tiempo para hacer tantísimas cosas, ¿Cómo convencisteis a Robbie para que se acercase a España a realizar esta tarea? ¿Cómo surgió la idea de contar con su trabajo?

B.B Quattro
: Conocimos a Robbie cuando giramos con The Mockers en 2004. Fue algo así como un amor a primera vista por ambas partes. Él no podía creer que una banda de España hiciera una versión de Phil Seymour, y nosotros pensamos que era el mejor guitarrista de rock'n'roll que habíamos visto jamás. Hablando de música vimos que teníamos exactamente los mismos referentes, y cuando tuvimos la oportunidad de contar con un productor, no dudamos ni un instante en que tenía que ser él, y no nos equivocamos! De hecho planeamos que la relación que la banda tenga con Robbie en el futuro se asemeje a la de los Beatles con George Martin...

En el nuevo CD aparecen algunos comentarios de Lindsay Hutton, en los que se declara admirador incondicional vuestro. Todo un honor para vosotros, supongo.

Suzy Chain: Pues imagínate! Es un tipo genial, muy especial para nosotros! Siempre nos ha sorprendido el entusiasmo de Lindsay hacia el grupo. No sólo ha venido a vernos siempre que hemos girado por UK, sino que ha hecho una propaganda brutal a todos sus lectores y fans, entre ellos Ben Weasel, quien desde entonces sigue nuestros pasos y nos ha recomendado en su columna de opinión.

El disco sale editado por Screaming Apple, algo que ya sucedía con el anterior que recopilaba vuestros singles. Esto es un importante aval, si es que os hace falta alguno, dado el currículum que ya tenéis más que consolidado.

Suzy Chain: De toda la vida para mí Screaming Apple ha sido un sello del que he comprado prácticamente todas las referencias ya que me fío totalmente del gusto de Ritchie, su fundador. Estar en esa escudería es de las cosas más alucinantes que nos hayan pasado, y de momento estamos teniendo mucha suerte ya que todo lo que ha editado Screaming Apple se ha agotado en menos de un año. Estamos muy agradecidos por todo!

Contadnos un poco como ha sido vuestra experiencia japonesa. Vuestro primer disco “Ready To Go” (No Tomorrow, 2004) editado por Wizzard In Vinil, la “Lipstick Tour”, vuestra gira por allí, que además incluía un video promocional, y vuestra legión incondicional de fans nipones incluyendo una acogida al estilo de los Beatles. Parece que hay una escena power pop importante en Japón y que en ese país os adoran.

B.B. Quattro: Fue totalmente un sueño hecho realidad. Nuestros discos se vendían bastante bien allí y decidimos apostar por hacer una visita a ver qué pasaba, pero jamás pudimos imaginarnos lo que nos sucedió allí, los dos sold-outs de Tokyo fueron muy emocionantes, nos sentíamos como los Beatles a escala! Japón se ha convertido en uno de nuestros mercados más importantes y teníamos claro que tras la edición de "Stick With It" volveríamos allí para apoyar el lanzamiento, así que ya tenemos organizada una gira de 8 fechas a finales de año. Sushi & Los Quattro!

Bueno, y no solo en Japón, también habéis tocado en cantidad de países y de hecho os proponéis a hacer una gira de 90 conciertos en 1 año, por 9 países diferentes. Parece una ardua tarea ¿Nos podéis contar alguna experiencia inolvidable en algún lugar insospechado?

Suzy Chain: Anécdotas siempre hay muchas. Así a bote pronto recuerdo al imitador de Chiquito de la Calzada japonés que nos explicó un chiste (con coreografía chiquito) en el camerino de nuestro primer concierto en Tokio. Durante la última gira alemana una noche se torció el alojamiento y B.B. y yo durmimos en la furgoneta, frente a un arbol, bajo la tormenta eléctrica más espectacular de nuestra vida, dándonos cuenta en medio de la noche que estábamos aparcados a escasos metros de un cementerio con lápidas super tétricas!

El pasado mes de mayo comenzábais una gira por España para presentar vuestro disco. Tocasteis en Madrid, Alicante, Castellón, Murcia…. ¿Qué tal ha sido la acogida por aquí? ¿Tan apoteósica como suele ser fuera?

B.B.Quattro: Cada noche es diferente, con más o menos público y diferentes reacciones. Sabemos que con todo el tema de cambio de formación y reflotar a la banda hemos estado un par de años con muy poca actividad y ahora hemos de empezar otra vez prácticamente de cero. Pero una de las cosas de las que más orgullosos estamos en cuanto a la banda es que independientemente del número de personas para las que toquemos, o su reacción, nuestro objetivo es dejarnos la piel en escena.

¿Qué grupos internacionales os han sorprendido últimamente? ¿Nos podéis recomendar algunas de las bandas nuevas que os hayan gustado?

Suzy Chain: Internacionales, lo mejor que he oído últimamente es a MIKE TV , unos ingleses con los que tocamos en Brighton que acaban de grabar un disco que yo creo que haría temblar a Green Day, ya que suenan a su American Idiot pero haciendo armonías a cuatro notas y todos los temas son hit tras hit.

B.B. Quattro: Yo acabo de descubrir a JUNIOR ACHIEVER , que me recuerdan mucho a otra de mis bandas favoritas de Japón, ONEPERCENTRES, rollito Weezer/Rentals/Fountains Of Wayne a go go!

Pues muchas gracias por la entrevista y suerte con el nuevo disco.

Mil gracias a ti y a tus lectores por vuestro interés. Nos vemos pronto!

Entrevista realizada por Luis de Ory

THE BANDOGS - THE END OF THE BANDOGS




Por Luis de Ory:

En nuestra actualización de hoy, os ofrecemos la oportunidad de haceros con un gran disco de punk-power-pop, de manera absolutamente gratis y, además, completamente legal. El disco en cuestión pertenece a los madrileños THE BANDOGS, un grupo que vivió su sueño musical a mediados de los 90, y que sin duda, fue uno de los grupos pioneros en nuestro país dentro de este género. Además de algunas canciones publicadas en varios recopilatorios, llegaron a grabar un disco que nunca ha visto la luz de manera “oficial” y que a partir de hoy, podréis descargaros en PPA!.

De antemano, quiero enviar un agradecimiento a Eduardo Torres, guitarrista del grupo, así como al resto de los BANDOGS, por el detalle de compartir su música con nosotros de una forma totalmente altruista.

Todo comenzaba en mayo de 1991, cuando los dos hermanos Torres, grandes aficionados en aquella época a los grupos de garaje de los 80 y, como no, a la música de los 60, se dedicaban a tocar en casa como simple divertimento y contando tan sólo con una guitarra española. Su empeño les llevó a componer una canción propia, titulada “My Life Has Changed”, que 3 años después les haría ver su primer sueño hecho realidad, ya que sería publicada en el Nº 2 del fanzine SNAP!

En aquellos momentos iniciales, Eduardo tenía 20 años y Juan sólo contaba con 15, pero quedaron tan satisfechos con su propia composición que decidieron ponerse manos a la obra con la intención de formar una banda y, por supuesto, no demorarse más en conseguir unos instrumentos decentes.

Pocos meses después, Eduardo y Juan ya se habían comprado su guitarra y bajo eléctricos respectivamente, y se juntaban con sus dos amigos: Mario Sánchez a la guitarra y Antonio Milara a la batería, para ensayar las canciones que les gustaban, que se movían entre el salvaje sonido garaje de los Sonics, el garaje r’n’b de los Cynics, hasta el pop surfero de los Sunrays, grupos que solían versionear en sus ensayos. Su entusiasmo no tenía límites y les quedaba todo el futuro por delante.

Poco después, Antonio abandonaba el grupo y sería sustituido por el también jovencísimo Fernando Muro, que sería el batería definitivo. Los ensayos se hacían con regularidad y ya habían conseguido un repertorio lo suficientemente amplio como para hacer su “bautismo” encima de un escenario.

Eso fue en septiembre de 1992, el proyecto iba viento en popa pero en 1993, Mario, el otro guitarra, abandonaba. Este contratiempo, lejos de suponerles un impedimento, los animó a continuar como trío y su objetivo más inmediato no era otro que grabar una maqueta con cinco temas propios más una versión del “Psycho” de los Sonics que ya tenían muy perfeccionada. La acogida de esta maqueta fue muy buena, e incluso contó con un comentario en el Ruta 66. Por entonces, Pablo Carrero de Rock Indiana, la escuchó, le gustó y no mucho más tarde les propuso un grandísimo reto: telonear a los PROTONES en la presentación de su primer disco CARTUNES, en la Sala El Sol. Era el 8 de julio de 1994 y el resultado fue, una fantástica acogida en la que incluso se pidió bis a los teloneros. Todo un éxito y ellos se sentían en la cumbre.

Ese mismo año regresaban al estudio para grabar tres canciones que finalmente quedarían algo diseminadas. En el Nº 4 del Fanzine de Rock Indiana, la canción “Crying Alone”, en el recopilatorio ANYTIME ANYWAVE, de este mismo sello aparecía “All Kindsa Girls” de los Real Kids y en el volumen 1 del BAM BALAM EXPLOSION, el Psycho de los Sonics.

Desgraciadamente el resultado no fue el esperado y ellos no quedaron nada satisfechos ni con el sonido ni con la experiencia vivida durante la grabación. Quizás un error de planificación dio al traste con un futuro prometedor.

Aunque no se dieron por rendidos y decidieron incorporar a Juancho Rodríquez como segundo guitarra y después de un tiempo de perfeccionamiento y de consolidación de su sonido se proponen entrar de nuevo en un estudio para grabar un disco, aunque, en vista de su amarga experiencia de 1994, decidieron que tanto la financiación, como la grabación y producción, la harían ellos mismos. Pero a pesar de un resultado mas que satisfactorio tanto en calidad de las canciones, como en producción de sonido, no llegó a fructificar y Rock Indiana no se mostró interesada. Quizás esto supuso la puntilla para ellos, que en lugar de seguir intentándolo, decidieron dejarlo.

Con un sonido muy homogéneo de principio a fin que se mueve entre la energía del sonido punk/powerpop clásico de “My Kind Of Girl” a un estupendo medio tiempo, en “Breaks Away”, que es mi favorita del disco, os aseguro que se os hará corta la escucha. Y todo esto rematando con un par de versiones, “Beat On The Prat” de los Ramones y “Be My Baby” canción que popularizaron las Ronettes y que te dejan con un buen sabor de boca.

Que lo disfrutéis.


Aquí tenéis las cáratulas, diseñadas por gentileza de Blog Kihn del blog PVAc to 44.1 kHz (http://digivinyltal.blogspot.com/), por que os servirán de excelente empaque.





Artículo escrito por Luis de Ory