Mi nombre es Danny
Shonerd. Guitarrista, cantante y compositor de la banda americana, THE BOYS (no
confundir con el grupo inglés de mismo nombre). Nosotros ya nos llamábamos THE
BOYS en 1972 y los BOYS ingleses, por aquella época se llamaban THE YOBS, supongo
que esto aclara un poco la cuestión. He llegado a encontrar en youtube
canciones nuestras con fotos de ellos, así que me consta que hay cierta
confusión.
Nosotros éramos una banda de power pop en la linea
glam-metal, con canciones, melodías y guitarras potentes y nuestro sonido
podría estar entre The Who y Badfinger, con una actitud muy orientada hacia la
imagen del grupo. Nos gustaba maquearnos mucho y provocar. Habíamos lanzado nuestros dos primeros
singles en nuestro propio sello Outrage Records y el tercero en Titan Records.
Recientemente Numero Group ha reeditado el material de Titan Records. Para
nuestra sorpresa, las grabaciones de THE BOYS se han convertido en canciones de
culto “underground” en todo el mundo. Incluso nuestros primeros singles están
muy buscados por los coleccionistas o han sido incluidos en ediciones piratas
de todas partes del mundo. Bueno, es suficiente acerca de lo que es y lo que ha
sido mi banda.
La
primera vez que me pidieron esta Jukebox me imaginé una simple tarea de enumerar
algunas canciones que me gustaban y escribir algunas palabras acerca de ellas.
No me imaginaba lo difícil que iba a ser destacar 12 o 15 canciones que
marcaron mis gustos. He tenido tantas influencias, y tantos grupos dieron forma
a mi estilo musical, que he tratado de escoger canciones que han supuesto un
giro importante en la forma de pensar sobre la música la primera vez que las
escuché. No siempre fueron de un artísta o un grupo muy popular, sino que
fueron de alguien que supuso una nueva dirección en el sonido en mi mundo
musical tal como lo viví.
1.- SHE LOVES YOU
- THE BEATLES (1963)
Yo tenía 13 años cuando el show de Ed Sullivan cambió mi
vida. Cuando vi a los Beatles, mi cerebro sufrió un cambio repentino. Me hice
fan de la música y esto hizo que me comprase mi primera guitarra. Ya me gustaba
la música antes pero aun estaba relativamente lejos y no estaba conectado con ella. Los Beatles hicieron posible que
la música se pusiese a mi alcance. No recuerdo cual fue la primera canción que
escuché de ellos pero “She Loves You”, su primera canción, contiene la esencia
de lo que los Beatles significaron para mi en aquella época. Me quedé completamente
enganchado y esto cambió la dirección de mi vida para siempre.
2.- GLORIA – THEM ( 1964)
Esta canción destaca como un clásico de 3 acordes, lo que
la convierte en un clásico para versionar y te da cierta confiaza para cantar a
voz en grito. Van Morrison es un gran cantante de rock y de blues. Su música y
su voz en esta canción provocaron una gran influencia en innumerables bandas.
3.- SHE’S NOT THERE – THE ZOMBIES (1964)
Cuando escuché “She’s Not There” por primera vez me llenó completamente. La voz de Colin Blunstone me hipnotizó, con ese teclado jazzístico de Rod Argent, todos unidos en una sola canción. Adoro el sonido de los Zombies. Los vi en “Caravan Of Stars Tour” de Dick Clark. Eran fantásticos.
4.- PRETTY WOMAN – ROY ORBISON (1964)
¡¡¡Esa guitarra!!! ¡¡¡Esa batería!!! Y esa voz de oro… ¿Qué mas se puede pedir? Esta canción lo tiene todo. ¡Y Roy Orbison es uno de los grandes!
5.- HANG ON SLOOPY – THE McCOYS (Nº 1 en América, 1965)
Esta canción fue grabada por muchos otros artistas. Fue compuesta por Wes Farrell y Bert Russell y se convirtió en un “cover” clásico para la mayoría de las bandas de la época. Era una canción que todo el mundo podía tocar, e incluso hacerla decentemente si aun no tocabas muy bien. Así que recuerdo que nos sirvió como plataforma para sonar como una banda cuando éramos unos crios tocando. Es una gran canción y su sencillez es la marca de un genio.
6.- LIES – THE KNICKERBOCKERS (1965)
Esta canción de los Knickerbockers tenía algo de los
Beatles. Energía y armonía, y ese grito antes del sonido de la guitarra es
genial. La guitarra es algo mas sucia y dura que las de los Beatles pero eso le
da un plus para ser una gran canción.
7.- MY GENERATION – THE WHO (1965)
Esa guitarra, esa voz, unos increibles baterísta y
bajista: Y un mensaje para “mi generación”. La música es sonido y emoción.
¿Dónde estaría la música sin The Who y sin esta canción? Es un hito en la
música rock.
8.- MR. TAMBOURINE MAN – THE BYRDS (1965)
¿Cómo? ¡¡¡Una guitarra de 12 cuerdas!!! La canción que
abrió muchas puertas en mi mente acerca de música y las letras y me introdujo
en Bob Dylan, que sigue siendo mi compositor favorito de todos los tiempos. No
existe una banda que toque mejor que los Byrds una canción de Bob Dylan. Es Mr.
Tambourine Man.
9.- JUST A LITTLE – BEAU BRUMMELS (1965)
Creo que era el cantante lo que mas me atraía y su estilo
folkie. “Just A Little” fue la primera canción de los Beau Brummels que
escuché. Cruda pero refinada y con una hermosa melodía.
10.- OVER UNDER SIDEWAYS DOWN – THE YARDBIRDS (1966)
Lo mejor entre los mejores, con este riff de
guitarra de Jeff Beck, uno de los mas grandes. Esta canción fue una de mis favoritas de aquella época. Su melodía y la voz que sobresale por encima de la música. Puro ritmo.
Esta canción me encantó cuando la escuché por primera vez. Me hizo fan de los Yardbirds y de Jeff Beck para siempre. Creo
que fue una de las primeras bandas en adoptar un enfoque diferente a la forma de usar la guitarra dentro de un grupo.
11.- DIRTY WATER – THE STANDELLS (1966)
Otra canción que me enganchó con ese sonido tan simple
pero efectivo. Me hacía sentir bien y me parecía la canción perfecta para ser
tocada con mi banda por aquella época. Me encanta la guitarra y los teclados.
Creo que es una gran canción
12.- PSYCHOTIC REACTION – COUNT FIVE (1966)
Aquí tenemos un estilo totalmente nuevo en los arreglos.
Empieza con el bombo de la batería y la guitarra. Entonces van entrando otros
instrumentos y finalmente entra la voz con unos riffs de guitarra que yo nunca
había escuchado hasta este momento. Y ese cambio de tempo la hacen
verdaderamente única con el fuzz de la guitarra.
13.- TALK TALK – THE MUSIC MACHINE (1966)
La potencia de esta canción me impactó desde el primer momento. Esa áspera voz y esa enérgica guitarra que desemboca en la voz “oh, wow, talk talk…”. Si los ves de cerca, creo que estos chicos se convirtieron en Kiss. Es broma, pero sus ropas de color negro con esos guantes eran una buena imagen. ¡¡Mucho antes de Kiss!!
14.- FRIDAY ON MY MIND – THE EASYBEATS (1966)
Con unos arreglos magníficos, la guitarra
es simplemente maravillosa con ese punteo en stacatto. Los arreglos vocales son
impecables. Esta canción es tremenda y la letra te transporta a un lugar en el
que todos nos identificamos, esperando el fin de semana para pasarlo bien, na
na na na na na na….
Bueno, ya llevamos catorce canciones
aunque hay muchas mas. Las siguientes son algunas que no podía dejar de
mencionar pero dejaré que habléis vosotros mismos. Ellas solas se explican por
sí mismas. Y gracias a vosotros por hacer que la música siga viva. Al fin y al
cabo, la música es el lenguaje universal. Son “Light My Fire” (The
Doors), “Purple Haze” (Jimi Hendrix), “Heart Breaker” (Led Zeppelin) y “No
Matter What” (Badfinger).
