2010: EL AÑO QUE TARDÓ EN EMPEZAR (MIS CIEN DISCOS FAVORITOS - PARTE PRIMERA)

Por Pedro Calderín:

2010, además de nefasto para muchas cosas como el cierre de Notlame, la rapiña voraz de los especuladores, la separación de The Leftovers, The Madd, Mark & The Spies, etc., ha sido un año musicalmente muy perezoso, ya que hasta el mes de septiembre u octubre apenas salían discos interesantes, o lo hacían en cuentagotas, pero todo cambió en esos últimos 4 meses, que es cuando se invierte la tendencia y los discos comienzan a aparecer como champiñones por todas partes alegrando un poco el panorama tan deprimente que imperaba hasta ese momento.

Otras dos características importantes de 2010 han sido por un lado la gran proliferación de buenísimos grupos de chicas o con voz solista femenina, como Nushu, The Like, The School, Maybe Tonight, The Sugar Stems, Miss Chain & The Broken Heels, Sharon Jones And The Dap-Kings, The Bellrays, New Collisions, She & Him o Gold Motel, y por otro la enorme cantidad de grupos y solistas de California, fundamentalmente de Los Angeles, de mis 100 favoritos por lo menos 20 son o tienen algo que ver con California, Estado que, a mi juicio, se alza con la batuta de la música en estos momentos.

Por lo demás, hemos asistido a muchos conciertos, o bien de grupos del pasado que retornan: Squire, Fast Cars, The Stiffs, The Rubinoos, The Del Lords, The Stems, etc., o bien de grupos y solistas de siempre que continuan al pié del cañón: The Posies, Jesse Malin (impresionante este hombre, lo mejor del año sin duda alguna), TFC, Paul Collins, etc. o bien de infinidad de grupos “actuales” como The Cocktail Slippers o Kurt Baker & Radio Days.

Sin más prolegómenos, comienzo la primera parte de mi resumen del 2010. 

GIN BLOSSOMS: "NO CHOCOLATE CAKE"

Por Jomi:

Menudo dulce nos han regalado los Blossoms en el pasado año. La banda capitaneada por Robin Wilson nos ofrece este que efectivamente no es un pedazo de chocolate, sino todo un monumento de repostería. “No Chocolate Cake” es una brillantísima y estupenda colección de preciosas canciones de emocionante pop, que mantienen altísimo el listón general de un disco que, si de algo adolece, es precisamente de altibajos, ya que su capacidad de maravillar se mantiene desde la primera a la última nota. Canciones que brillan con luz propia y en las que la voz y esa tan especial forma de cantar tan cercana, tan embriagadora, de Robin Wilson, termina por convencernos de que nos encontramos ante uno de los grandes discos del 2010.

BASTARDS OF MELODY: "HURRY UP AND WAIT"

Por Jomi:

Los Bastardos de La Melodía puede que desconozcan quien engendró a la misma, pero es seguro que con discos como este “Hurry up and wait”, de lo que no deben dudar es que una autentica legión de amantes de su sonido poderoso querrán pasar a formar parte de su descendencia genealógica en lo musical.

Llevaban tiempo sin dar señales de vida, pero la espera ha merecido la pena. Voces entendidas del foro de Power Pop Action! han dicho de esta obra que constituye un tratado de powerpop moderno al sumar a sus melodías imbuidas de aires sixties, poderosas guitarras que en más de una ocasión rezuman la maestría de los Replacements.

THE BOWERS: "HER NIGHTS"

Por Juancho Asenjo:

Una costumbre que se ha convertido en norma es la aparición constante de bandas procedentes de Australia que portan el rock en sus más amplias vertientes como bandera, una de las mejores canteras rockeras del mundo. Surgen cargadas de energía y de pasión sin complejos y con un exquisito sentido del gusto. Otras veces aparecen diferentes músicos de grupos punteros que se unen para crear un tipo de superbanda que aúna el talento de profesionales con hambre de triunfo. Este es el caso de este nuevo grupo llamado The Bowers oriundo de Melbourne, ciudad fetiche del rock de nuestros antípodas por el número de emisoras de radio y locales para tocar, que hinca sus raíces en una amplia tradición que va desde el Indie pop a la psicodelia más humana pasando por un garage pop donde dominan las melodías con las guitarras como protagonistas. 

DWIGHT TWILLEY: "GREEN BLIMP"

Por Jomi:


Otro de los gigantes que después de su disco de versiones de hace unos meses ha vuelto en el 2010 (junto a uno de sus viejos colaboradores en la Dwight Twilley Band, el gran Bill Pitcock IV) demostrando que todavía sigue buscando la magia, y, a fe que, con este “Green Blimp” parece haberla encontrado, porque sus artes arcanas cristalizan en un puñado de magistrales pócimas musicales que consiguen encantarte y sumergirte en un mundo de inimaginables encantamientos que te elevan a los altares de la gloria. Como de algún forero, entendido en esto de las “catas” mágicas, se ha leido en PPA!, puede que en este disco haya grandes canciones y alguna otra que bajen un tanto el listón, pero, en cualquier caso, todas ellas son canciones de las que ya no se hacen. 

GRAHAM PARKER: "IMAGINARY TELEVISION"

Por Jomi:


Disco del 2010 de uno de “nuestros” grandes, -tantas veces eclipsado por algunos de sus coetáneos como Costello o Lowe-, seguramente de lo mejor que Graham Parker haya hecho desde aquel fantástico “The Mona Lisa's Sister” de 1988. “Imaginary Television” surge de un puñado de “jingles” comerciales que Graham había preparado como posible banda sonora de anuncios para TV, pero esa idea nunca llegó a fructificar.

El disco nos ofrece un brillante pero al mismo tiempo desgarrador pop rock, del que emanan estribillos exultantes y melodías que crean adicción, conformando canciones poseedoras de una potestad especial para tocar la fibra sensible, interpretadas de forma magistral por la energía vocal del señor Parker. 

CLÁSICOS DEL POWER POP ESPAÑOL: "CRÓNICAS DEL BROMURO" (TACONES, 1980)

Por Amador Robinson (Lover 68)

El grupo Tacones con su canción “Crónicas de Bromuro, tiene el honor de ser el primer invitado en esta nueva sección de la web en la que revisaremos algunas de las canciones más power pop de la historia del pop español. Esta canción forma parte de la banda sonora de una película del mismo título estrenada en el año 1980 y dirigida por el director Juan José Porto. En mi opinión, el tema cumple con casi todos los requisitos que requiere el género: revival sixties, estribillos pegadizos, guitarras enérgicas, coros entusiastas y bases rítmicas musculosas. 

THE OFFBEAT: "IN LOVE FIELD"

Por Luis de Ory:


“THE OFFBEAT no es una banda convencional al uso, es un artificio”, así es como ellos mismos se definen, considerándose un simple grupo de amigos que, en posesión y uso de sus diversos talentos, se juntan simplemente para tocar y disfrutar.

El nuevo disco que Darren Finlan acaba de publicar, es comparado por él mismo a un lugar de la naturaleza donde las cosas brotan, crecen, cambian con las estaciones y desaparecen sin darnos cuenta, dibujo que parece mostrarnos una metáfora de ese efímero momento de placer que sentimos mientras disfrutamos de un gran disco y de esa pequeña sensación de vacío que nos queda al terminar. “In Love Field” lo componen diez canciones de pop brillante: cinco canciones nuevas y las que ya figuraban en el EP “To The Rescue” publicado en el 2009. La decisión de incluir estas canciones ya publicadas con anterioridad, atiende más a razones artísticas que a razones comerciales, según nos han comentado los propios miembros del grupo.

Cabeza visible de la banda y compositor de todas las canciones es el propio Darren Finlan. Su pretensión artística es la de usar la fórmula de un larga duración para intentar llegar al máximo de gente, ya que el formato EP suele tener menos difusión. Su intención no es otra que expresar sus sentimientos en simples canciones de amor, construidas con una textura pop y dirigido a la gente que nunca hubiese escuchado su música.

Sus compañeros de viaje son viejos conocidos de la escena popo inglesa: Tony Cox y Nigel Clark, lider de DODGY, que han conseguido, junto a Darren, dar forma a un brillante disco de Sunshine Pop en el que nos manifiestan su fervor por los los Beatles, los Beach Boys y en general los sonidos mas limpios del pop de los 60, mezclados con una pizca de pop-folk de la costa oeste americana.

Desde luego, este tipo músicos son de la pasta de los que no tienen ninguna pretensión de vivir de los beneficios obtenidos por vender sus canciones. Cuando simplemente imprimes en tu disco la ilusión, el cariño y el amor de todo lo que apasiona y tu mismo te encargas de autoeditarlo, da una idea de lo alejados que muchos músicos están del negocio musical, siempre de espaldas a la músicos con auténtico talento. Otra muestra de ello, son las razones artísticas que han declarado por incluir las canciones de su EP del año pasado. Nos han dicho que si alguien que haya comprado “To The Rescue” se siente engañado por haber incluido canciones ya publicadas, que se pongan en contacto con ellos y le enviarán una copia de “In Love Field” gratis.

Después de toda esta humilde declaración de intenciones no nos queda otra que darle al play del reproductor.“She Can Make The Sun Shine” ya nos predice el sonido con que nos vamos a encontrar a lo largo del album. Brillante y soleado pop, plagado de voces, con una gran influencia de bandas de pop cristalino de los últimos años 60. Tambien en “Something About The Girl” utilizan esta receta musical, la sencillez de una melodía pop arropada por coros y segundas voces desde los primeros compases. “You And Me” con un profundo recuerdo al Lennon de Double Fantasy, donde casi parece que tras esos acordes acústicos va a sonar “Beatiful Boy (Darling Boy)”. “When You Got Love” un auténtico sonido folkie al estilo Crosby, Stills, Nash & Young, o “Where Is The Girl” o “Word To The Wise”, mis favoritas del disco, donde se hace mucho mas evidente su devoción por los Beatles.


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Artículo escrito por Luis de Ory