ANTONIO SÁNCHEZ: "CON EL FUENGIROLA POP PRETENDEMOS AMPLIAR LA OFERTA CULTURAL DE LA COSTA DEL SOL CON ARTISTAS DE CALIDAD DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE"





Entrevista por Rafa Beatman


Los escenarios del Castillo Sohail y del chiringuito Bikini Beach acogen, a partir del 8 de julio, una nueva edición del Fuengirola Pop Weekend. Durante cuatro días los aficionados al pop disfrutarán con las actuaciones de doce de los grupos más representativos del actual panorama de la música nacional independiente. Entre estos grupos encontramos a Sex Museum, Sunday Drivers, Los Coronas o Love of Lesbian, así como a otros más afines a la orientación musical de Power Pop Action!, como Los Hermanos Dalton, Octubre, Champagne o Los Reactivos. Al igual que en las dos ediciones anteriores, el festival destaca por su decidida apuesta por el pop y el rock hechos en nuestro país, por sus precios asequibles aptos para cualquier tipo de economía, y por su criterio coherente en cuanto a la selección de los grupos, lo que permite apreciar una afición por el pop situada en las antípodas de las reglas de mercadotecnia que definen a buena parte de los festivales que se celebran en España.

Dado el interés que ha suscitado en nuestro foro la tercera edición del Fuengirola Pop Weekend, nos hemos puesto en contacto con Antonio Sánchez, precursor y director del festival, para que nos amplíe información sobre el evento.


La celebración de festivales se ha extendido en los últimos años por toda la geografía nacional, prácticamente todas las localidades cuentan ya con su festival de verano. Algunos presentan una orientación claramente comercial en los que la música es tratada como algo secundario y son perfectamente identificables por su cartel ecléctico, el patrocinio de grandes marcas y en general, la mercantilización de la música independiente; y otros sobreviven con un público más reducido y fiel y siguen unas directrices más sentimentales en las que la afición por la música está por encima de otros intereses ¿cómo, cuándo y por qué surge la idea de organizar un festival en Fuengirola y a qué necesidades o intereses responde su organización?

La idea de organizar un festival en mi ciudad rondaba mi cabeza desde hacía más de cinco años. Me considero bastante melómano, y un asistente asiduo desde hace dos décadas a todo tipo de conciertos y festivales (especialmente de pop-rock) por las más dispares latitudes; sobre todo por no poder ver normalmente a mis grupos favoritos, no sólo en Fuengirola, sino tampoco en Málaga o incluso en Andalucía. Este motivo, y el hecho de haber tenido también cierta experiencia previa organizando algunos eventos similares, fueron forjando en mí la idea de tratar de montar un festival en mi ciudad en el que poder ver a los grupos que me gustaban, y así ahorrarme el desplazamiento...

Finalmente, hace 3 años (en marzo de 2008), después de asistir a un fabuloso concierto de Paul Collins’ Beat en Granada (por el que aparecimos sólo unos 100 privilegiados), decidí llevarlo a la práctica. Para ello, me apoyé financieramente en una indemnización recién obtenida tras haberme quedado en paro y, sobre todo, en unos cuantos –buenos– amigos que confiaron en mí y decidieron sumarse también a “la causa”, sin cuya ayuda este proyecto nunca se hubiera iniciado.

Las necesidades o intereses del Fuengirola Pop Weekend son por tanto meramente culturales. No perseguimos fines económicos organizando este festival (de hecho, ha sido deficitario en sus dos primeras ediciones y ahí seguimos, un año más). Sólo pretendemos pues complementar la oferta cultural en la Costa del Sol con un festival especializado en promover y difundir la música y la cultura Pop en general, dando cabida a grupos y artistas de gran calidad y solvencia dentro de la escena independiente española e internacional. De este modo, esperamos contar en cada edición con algunos de los mejores artistas -al menos para nosotros- de los estilos musicales que más nos gustan: el Pop, el Rock, el Power-Pop, el Punk-Pop, el Surf, el Garage, el Soul...


Y el segundo fin de semana de julio celebraréis la tercera edición del Fuengirola Pop Weekend. Imagino que el camino no habrá sido fácil ¿qué valoración nos puedes hacer sobre las dos ediciones anteriores del festival?

Efectivamente, el camino no ha sido nada fácil, y mucho menos lo está siendo este año con la enorme crisis que hay. No obstante, la valoración que hacemos de las dos primeras ediciones es positiva (pese a que hayan sido deficitarias) pues ambas se desarrollaron perfectamente desde el punto de vista organizativo; y –lo más importante– tanto el público asistente como los grupos disfrutaron muchísimo del festival.

A diferencia de ediciones pasadas, me llama la atención la ausencia de logos de patrocinadores y colaboradores en el cartel, especialmente, cuando me fijo en los precios populares de las entradas para el festival (un abono para los tres días cuesta 35 euros) ¿Recibís algún tipo de apoyo económico? ¿quién o quiénes estáis detrás de la organización del festival?

El festival cuenta –muy a nuestro pesar– con escasos apoyos económicos. Y más este año, debido a la crisis, que nos está costando más que nunca encontrar patrocinadores o colaboradores. Por eso, y como se nos echaba el tiempo encima, decidimos anunciar el cartel a finales de mayo; de momento sin los logos de las empresas o instituciones que nos apoyarán finalmente. Pero esperamos poder sacar el cartel definitivo (ya con los logos) para el día 18 de junio.

El apoyo principal lo recibimos por parte del público que asiste al festival y que compra la entrada. Sin esa inmensa minoría a la que va dirigida nuestra propuesta, el Fuengirola Pop Weekend no sería posible.

Detrás de la organización del Fuengirola Pop seguimos estando por tanto un grupo de amigos (un núcleo duro de 4 irreductibles, más algunos otros que fluctúan en función de sus posibilidades económicas) y que trata de suplir con ilusión, esfuerzo y tesón la falta de medios.

No solamente grupos de pop se dan cita en el festival, también observamos que hay espacio para otros estilos. De todas formas, y a diferencia de otros festivales más eclécticos y de vocación comercial, el Fuengirola Pop Weekend puede presumir de un criterio coherente en cuanto a la selección de los grupos ¿cuál es en definitiva el criterio de selección de los grupos y la orientación musical del Fuengirola Pop Weekend?

Como decía antes, nos gusta la (buena) música Pop en general, abarcando también otros estilos como el rock, el soul, etc. Intentamos dar pues cabida a grupos que facturen música de calidad (a nuestro subjetivo entender), dentro de ese abanico de estilos (pop-rock-soul...) y dentro de la llamada música independiente; es decir, “no comercial”, aunque luego pueda resultar un éxito de ventas. Pero siempre debido a su calidad y no al revés.

Asimismo, nos gusta apostar por algunos géneros (considerados “minoritarios”), como el power-pop, por los que sentimos especial debilidad.

Al igual que ocurría en las dos ediciones anteriores, el festival se centra en grupos nacionales de pop y de rock. De nuevo contáis con algunos de los grupos más punteros de nuestro país como son los casos de Sex Museum, Los Coronas, Los Hermanos Dalton, Love of Lesbian o Sunday Drivers, entre otros ¿atiende a alguna razón especial esta orientación hacia la música hecha en nuestro país?

Nos gustan muchos grupos de pop y de rock, tanto nacionales como extranjeros. Y nos encantaría poder contar en cada edición con al menos un artista internacional, como ocurrió el año pasado con The Mockers. Este año estuvimos barajando algunos nombres, pero finalmente tuvimos que descartarlos por limitaciones presupuestarias. Intentaremos poder traerles en futuras ediciones.

¿cuál es tu opinión sobre el nivel que ha alcanzado la música pop en España?

Creo que ese nivel es bastante notable, y buena prueba de ello es la cantidad de grupos y festivales de pop existentes en la actualidad. Aunque algunas veces las propuestas resulten un tanto manidas. No obstante, hoy por hoy hay suficiente diversidad dentro del pop nacional como para que cada cual pueda elegir el estilo que más le plazca y quedar satisfecho.

Repasando el listado de grupos que actuarán en el festival, me fijo que algunos de ellos tienen una relación directa con la música de la que hablamos habitualmente en Power Pop Action!, caso de Los Hermanos Dalton, Champagne, Octubre o Los Reactivos, estos dos últimos grupos con discos publicados recientemente ¿qué nos pueden comentar sobre el resto de grupos que completan el cartel del festival?

Como decía antes, algunos miembros de Fuengirola Pop sentimos especial debilidad por el power-pop desde hace mucho tiempo. Y es por ello por lo que siempre intentamos incluir más de un grupo de este género en el cartel.

Sin embargo, queremos abrir el festival a un público más amplio (eso sí, respetando siempre unos parámetros de calidad en la selección de los grupos). Por lo que también incorporamos grupos de otros estilos como Los Coronas (surf), Sex Museum (garage-rock), The Sunday Drivers (pop) o Love of Lesbian (indie), que además tienen cierto renombre y nos pueden ayudar a congregar a un público más variado. Sin olvidarnos tampoco de otros grupos de pop noveles andaluces, como Los Alimentos, Ana Lógica o Santos de Goma, cuyos trabajos recientemente publicados también nos han llamado mucho la atención.

Habéis trabajado bastante todo lo relacionado con la promoción del festival; la publicidad a través de facebook, myspace, etc. ha sido casi diaria; incluso habéis organizado varias fiestas de presentación en algunas ciudades de la geografía nacional ¿el interés que está despertando el festival responde a vuestras expectativas? ¿cómo esperas que sea la respuesta del público?

En principio hemos detectado un interés elevado respecto de la presente edición; ya que el cartel parece gustar a mucha gente. Si bien es cierto que, al ser éste un año difícil económicamente, la respuesta del público en cuanto a venta anticipada de entradas está siendo de momento algo menor de lo esperado. Esto nos preocupa bastante ya que, al contar con muy pocos patrocinadores, dependemos en gran medida de la respuesta de la gente para que el festival pueda ser de nuevo una realidad. Por lo tanto, si la inmensa minoría a la que nos dirigimos no responde comprando su entrada antes del 30 de junio, es posible que tengamos que plantearnos la suspensión del festival o una remodelación severa del cartel.

El festival se desarrollará durante tres días. Además de actuaciones en directo, ¿contaréis con otras actividades paralelas como ocurrió en el 2009?

La crisis también ha obligado a limitar nuestros planes en este sentido. Por lo que este año tan sólo habrá dos exposiciones; una de ilustraciones a cargo de Freevan (artista alicantino) y otra fotográfica a cargo de Isabel Bono, poetisa local.

La Scooterada que organizaba paralelamente el Vespa Club de Fuengirola queda supeditada a la coincidencia con otra ya organizada previamente ese mismo fin de semana en Marbella. No obstante, sí que habrá de nuevo Mercadillo.

Como promotor ¿te dedicas sólo a la organización del Fuengirola Pop Weekend o estás involucrado en la organización de otros conciertos?

De momento con organizar esto y tratar de compatibilizarlo con mi actual trabajo, ya tengo bastante. Ya veremos si en el futuro puedo permitirme una mayor dedicación -si cabe- a este tipo de eventos.

Algunos grupos, promotores y aficionados, opinan que la escasa asistencia de público a los conciertos en las salas guarda una relación directa con la proliferación de los festivales al aire libre, en definitiva, que son malos tiempos para la música en directo si ésta no se desarrolla en el marco de un festival ¿estás de acuerdo?

No del todo. Son malos tiempos para la música –“y para la lírica”- en general. Pero en los 20 años que llevo asistiendo a conciertos, muchos de ellos en salas pequeñas, he observado cómo la asistencia a las mismas ha sido casi siempre bastante reducida (a no ser que el artista en cuestión estuviese “de moda” en ese momento).

Yo creo que el problema ahora reside más bien en que la oferta (tanto de salas, conciertos y festivales, como de ocio en general) es tan amplia que el público está muy atomizado. La gente ya no sabe muchas veces a qué evento o sala acudir, y eso degenera en una fragmentación de la audiencia. Por no hablar de otros reclamos; como los derivados del consumo masivo de ocio a través de internet, por ejemplo, que hacen que mucha gente se quede en casa (escuchando Spotify o descargándose películas que luego ni ve) en lugar de salir a entretenerse a la calle.

¿Con qué otros festivales crees que el Fuengirola Pop Weekend guarda relación? De todos los que se celebran en España ¿cuáles son tus favoritos?

Sentimos especial predilección por los festivales pequeños (o medianos). Aquellos en los que realmente puedes escuchar y disfrutar de los grupos a los que vas a ver. Y no nos gustan ya tanto los macrofestivales (tipo FIB, etc.) en los que la gente va como borregos de un escenario a otro sin poder realmente llegar a escuchar adecuadamente los conciertos, bien por la enorme cantidad de gente que hay o bien porque se superponen muchas de las actuaciones.
Nos parece por tanto que el FPW puede pues guardar relación con festivales como el Purple Weekend, el CulturaPOP, el Felipop o el Contempopránea; por nombrar algunos de nuestros favoritos.

Por último ¿qué les dirías a todos aquellos aficionados al pop que todavía no han hecho planes para el fin de semana del 9 al 11 de julio?

Que no dejen pasar la ocasión de venir este año a Fuengirola a disfrutar de un fin de semana diferente, lleno no sólo de buen pop, sino también de rock y de fútbol (pensamos retransmitir la final del mundial de Sudáfrica), junto al mar Mediterráneo, en dos escenarios únicos: el –ya mítico– chiringuito Bikini Beach, y el Castillo Sohail (fortaleza árabe del siglo XI), en los que poder disfrutar de intensas veladas repletas de buena música, un gran ambiente y mucha diversión.


Gracias por concedernos la entrevista y mucha suerte para esta tercera edición del Fuengirola Pop Weekend.

¡Gracias a vosotros por la suerte, y por la difusión!
¡Os esperamos a todos por Fuengirola del 8 al 11 de julio!


Página web del festival


Entrevista realizada por Rafa Beatman

THE LEN PRICE 3: "EN DIRECTO NOS GUSTA SER BREVES, ESTAR CONCENTRADOS EN NUESTRO SHOW E IRNOS ANTES DE QUE LA GENTE SE CANSE"





Entrevista por Luis de Ory:

Transcurridos ya unos cuantos días desde que celebramos en Valencia nuestro V aniversario, no queda tan solo el recuerdo de los momentos vividos, mezclados con una leve sensación de vacío por lo fugaz e intenso de lo acontecido. Ahora es el momento de disfrutar de las ingentes fotos recopiladas y de revivir las anécdotas con una permanente sonrisa en la cara.

Len Price 3 era el único de los cuatro grupos que participaron en el festival que todavía no contaba con una entrevista en nuestro particular rincón de las melodías. No solo la merecen por derecho propio, también por su incuestionable calidad y por el aguerrido concierto con el que nos deleitaron en Valencia. Además, su último disco PICTURES (Wicked Cool, 2010) ha sido elegido por nuestros lectores como el disco favorito del mes de mayo.

Ya hemos conocido como se las gasta el trío inglés encima de un escenario, pero si algún despistado aficionado a los sonidos “sixties” todavía no los conoce, no debe perdérselos, no le van a defraudar. Crudeza garagera mezclada con poderosas armonías vocales a ritmo de beat, son toda una garantía de éxito para los oídos.

Hemos hablado con Glenn Page, guitarra y vocalista de la banda, para que nos hable de sus discos y que nos cuente como ha sido su aventura española.

¿Existe en Londres mucho público fiel al sonido que hacéis? Desde vuestro país nos llegan grupos mucho más orientados al sonido pop. Quiero decir… al brit pop.

Cuando tocamos en Londres, no solemos tener una afluencia masiva de público, pero parece que a los que vienen les gusta mucho. Supongo que nuestro estilo no está muy de moda en el Reino Unido. Eso tampoco nos importa. Solemos tener más público cuando tocamos en lugares como Noruega o Irlanda.

¿Y, precisamente, hablando de vuestro estilo, me puedes recomendar algún grupo inglés interesante?

Los Theatre Royals están muy bien.

¿Y cuáles son los últimos discos que te has comprado?

Hace poco me compré el primer disco de los Damned, tambien 'The Sound of Jazz to Come "de Ornette Coleman y" Back in the Night – The Best of Wilko Johnson ".

Vuestro último trabajo, PICTURES, sigue una línea bastante homogénea con respecto a los dos discos anteriores. Freakbeat con unos evidentes guiños a los Who y a los Kinks. En “Pictures”, por ejemplo, hay una profunda influencia de los Who, o “Mr. Grey” , que tiene unas reminiscencias claras a The Kinks.

Sólo pretendemos hacer la música que nos gusta. No pretendemos innovar. Tocamos la música que refleja nuestros gustos musicales, por tanto, a veces suena a los Who, a veces suena como los Kinks y a veces al estilo de otras bandas tipo The Clash. ¡Nos encantan todos esos grupos!

Personalmente, también me gusta mucho esa fantástica mezcla que hacéis entre los primeros Who y los Byrds. Buena muestra de ello es “Doctor Gee” o “The Last Hotel” del RENTACROWD. ¡La he echado en falta en vuestro último disco!

¡Puede que esa mezcla Who/Byrds de la que hablas suene en nuestro próximo disco!

En España, vuestro nuevo disco está teniendo una muy buena acogida entre los aficionados al sonido más pop/beat. De hecho, “Pictures” ha sido elegido por nuestros lectores, como el disco favorito de este mes de mayo. ¿Es quizás porque vuestro sonido, ahora es mas beat, mas plagado de coros y lleno de melodía al estilo de “After You’re Gone” o “If You Live Round Here”?

¡Es muy agradable oír eso! ¡"Gracias" a todos los lectores de Power Pop Action que nos han votado! Cuando grabábamos el nuevo disco, éramos conscientes que iba en una dirección más pop que la de los dos anteriores. Nos sentimos muy a gusto en esa posición. Siempre se nos describe como una banda garage-pop. Teniendo en cuenta que tanto los Beatles, como los Who, o los Kinks, son una gran influencia para nosotros, la melodía, la armonía y los coros, son fundamentales a la hora de hacer nuestras canciones. Además de tratar de imprimir energía y emoción, claro.

Por cierto, he leído en otra web que Stevie Van Zandt es vuestro fan #1. ¿Es eso cierto?

Eso habría que preguntárselo a Mr. Van Zandt. Estamos en su sello, así que supongo que le gustamos.

Sé que tenéis muy buena relación con Graham Day, lider de The Gaolers y The Prisoners, y que incluso tocasteis con ellos en el Purple Weekend de León de hace un par de años. ¿Qué recordáis de aquella experiencia española, tanto con ellos como de vuestro propio concierto allí?

No. No tocamos con Graham Day en el Purple Weekend. Creo recordar que habíamos tocado con una banda de Argentina. (Ahora no recuerdo su nombre). León era una ciudad muy bonita y nos lo pasamos muy bien. Los organizadores nos llevaron a tomar tapas y cervezas a una terraza. ¡Nos encantó! El concierto también fue muy divertido!

¿Y del trabajo de producción con Graham Day que nos podéis contar?

Graham es un buen amigo además de ser una leyenda para nosotros, así que estuvo genial trabajar con él. Somos auténticos fans de los Prisoners y de los Gaolers. Fue un verdadero placer que colaborase con nosotros en este nuevo disco. Me gustaría que la gente apreciase que hay algo del sonido de Graham Day / Prisoners en algunas de nuestras canciones.
Como eran los días previos a vuestro concierto en el festival V Aniversario de nuestra web, Power Pop Action! ¿Llevabais un setlist preparado con mucha antelación? ¿Había margen a la improvisación?

Teníamos muchas ganas de tocar allí. La verdad es que no escribí el setlist hasta 1 hora antes del espectáculo. Pero el plan era tocar canciones del nuevo disco con algunas versiones de clásicos. ¡Había que darlo todo, como de costumbre!

Compartisteis escenario con Bubblegum ¿Conocíais antes a algún otro grupo de nuestro país?

Sólo conocíamos a una banda española, los Phantom Keys. Son muy buenos.

Echando la vista atrás, ¿Qué balance hacéis de vuestra aventura española? ¿Os esperabais esa acogida del público?

Disfrutamos muchísimo cada minuto. Todo el mundo nos trató fenomenal y el concierto fue increíble. Es alucinante ver que podemos viajar fuera de nuestro propio país y tocar en una sala llena de gente que conocen y les gustan nuestras canciones. ¡Es la mejor sensación que puedes tener! La gente iba a pasárselo bien y esto hace que también lo pasemos bien nosotros. "After You're Gone" provocó una gran reacción del público, lo que me resulta muy especial ya que esa canción me produce muchos sentimientos personales. Muchas gracias a todos los que vinieron. No esperábamos esa reacción, pero estamos muy agradecidos por todo!

El concierto me pareció un poco corto. Creo recordar que no llegó a los 45 minutos. ¿Por alguna razón?

Nuestros conciertos son de 30-40 minutos, por lo que haber tocado cerca de 45 minutos no está mal para lo que solemos hacer. Nos gusta que sea breve. Siempre me aburro cuando veo un grupo tocar más de 50 minutos. Nos gusta ir rápido, estar concentrados en nuestro show e irnos antes de que la gente se canse.

Muchas gracias por todo. Y especialmente por terminar el show con “Amsterdam”, una de mis canciones favoritas.

¡Fue un placer! Muchas gracias por la entrevista y gracias a todos los que hicieron que este concierto fuese posible. Solemos desempolvar Amsterdam de vez en cuando. Es muy divertida de tocar.

Fotos 2, 3 y 4: Luismipop


Entrevista por Luis de Ory

THE RUBINOOS: "JAPÓN Y ESPAÑA SON LOS DOS MEJORES PAÍSES DEL MUNDO EN CUANTO A POWER POP SE REFIERE"





Entrevista: Luis de Ory


Las paradojas de la vida nunca dejan de sorprender. Ver a grandes de la historia de pop, que después de 35 años de carrera, siguen dando todo tipo de facilidades a sus fans, es digno del más grande de los elogios. Muchos grupos de corta trayectoria deberían aprender de esa humildad que estos auténticos profesionales de la música demuestran a raudales, tanto encima de un escenario como cuando se bajan de él. Siete lustros de carrera no son pocos. Después de todos estos años, siguen manteniendo intacta su ilusión y su buen hacer sobre las tablas, extrayendo las mejores notas a sus instrumentos, además de demostrar una envidiable calidad humana con su permanente sonrisa e ironía, mezclándose con el público tras los conciertos sin perder un ápice de su sentido del humor.

Son los RUBINOOS, uno de los más grandes iconos del powerpop que siguen en activo desde mediados de la década de los Setenta. Ellos serán uno de los grupos estrella de nuestra fiesta de V aniversario que celebraremos los próximos días 14 y 15 de mayo en la Sala Loco Club de Valencia, en la que contaremos además, con las actuaciones de Bubblegum, Len Price 3 y The Riffbackers.

Aprovechamos la ocasión para entrevistar a Jon Rubin, Tommy Dunbar y Al Chan.

Con todos ustedes ... ¡THE RUBINOOS!:



Después de 35 años de carrera, hacéis otra intensa gira por España e Italia. ¿Os sentís con la misma fuerza y ganas que en vuestros comienzos?

JON RUBIN: Diablos, sí. Reto a cualquier puñetera banda de power pop a una carrera de 100m y a superarnos.

TOMMY DUNBAR: Veo esa carrera de 100m de Jon y terminar con un Tour de Francia…

AL CHAN: Nunca he parado de cantar y tocar por puro amor a la música. En cualquier caso, mi deseo de tocar música pop es más fuerte ahora que hace 30 años.

Sois de los pocos grandes artistas de Beserkley Records que permanecen todavía en activo ¿Tenéis contacto con otros músicos del mítico sello?

JON: Seguimos siendo muy buenos amigos de Jonathan Richman y, por supuesto, con Robbie Dunbar, el hermano de Tommy que era el guitarrista de Earthquake.

TOMMY: Si, yo hablo bastante a menudo con Jonathan y, por supuesto con mi hermano Robbie. Jonathan sigue tocando desde entonces. Acaba de hacer unos cuantos conciertos por América del Sur.

AL: Personalmente, mi experiencia con el sello fue corta. Sin embargo, a lo largo de los años he tocado en conciertos y estado en contacto con miembros de Earthquake y con la Greg Kihn Band. Son grandes tipos y además estupendos músicos.

El año pasado os vimos en Madrid, en la Sala Wurlitzer Ballroom, y estábais en una excelente forma. ¿Tenéis novedades en la gira de este año?

JON: Es la primera vez que venimos con formación de cuarteto desde hace 15 años.

TOMMY: Gracias, me alegro de que te haya gustado aquel concierto. La principal noticia acerca de esta nueva gira es que venimos con la formación original de 1980. Estamos emocionados por volver a tocar con Donn Spindt otra vez. ¿Qué puede ser más emocionante que recorrer España tocando con tus mejores amigos?

AL: Estamos encantados de tocar con Donn Spindt, el batería original de la banda.

¿Qué recuerdos tenéis de vuestros conciertos en España? ¿Os acoge bien el público de aquí? ¿Os parece un buen público?

JON: Nos encantaron todos los conciertos. El público español tiene un gusto excelente. Alguien me contó que en España, si te silban y te gritan es que les has gustado.

TOMMY: Gritaban solo a Jon porque insistía en sentarse en una silla viendo la TV durante todo el show. Nadie me gritaba a mí. Me levanté y estuve tocando la guitarra durante todo el concierto como un hombre. La última gira fue muy divertida. Conocí a un montón de gente estupenda. Espero y deseo que sea igual en esta ocasión.

AL: Fui un poco ingenuo en nuestro primer viaje a España en enero de 2003. No tenía muy claro con que me iba a encontrar. Y lo que ocurrió fue que los asistentes fueron aun más receptivos a nuestra música que el público americano. Nos hizo sentir como si estuviésemos en casa.

Veo que en esta gira venís con Donn Spindt, el baterista original de los Rubinoos. ¿Nos podéis contar como ha surgido esta sorpresa de última hora?

JON: Debido a circunstancias inesperadas Robbie Rist tuvo que cancelar su participación en el último momento. Afortunadamente para nosotros Donn estaba disponible y, con él, la banda suena genial. Esta es, también una gran noticia, puesto que Donn es el baterista original de los Rubinoos. Vamos con la formación original, excepto Al Chan que solo lleva en la banda 30 años.

TOMMY: ¡Estamos muy contentos de que Donn esté en esta gira! Como decía Jon, es el baterista que tocó en nuestros primeros discos. Todos los que tocaron con nosotros son formidables, pero Donn suena realmente a Rubinoos.

AL: Hubo un problema logístico con Robbie, que inicialmente iba a venir con nosotros. Por suerte para nosotros, Donn estaba disponible. Ha estado sonando fenomenal en los ensayos que hemos hecho.

También tenéis un contacto habitual con Jonathan de Suzy & los Quatro. Supongo que será vuestro fan #1 en España.

JON: Creo que lo es... pero espero que en realidad lo sea Sonia…

TOMMY: ¡Nosotros somos los más grandes fans de Jonathan! Y también adoramos a su perra Donna, que está inmortalizada en una canción.

AL: ¿En serio?, tendré que hablar con Jonathan sobre eso. Ja, ja, ja!!.

¿Soléis viajar mucho a Japón? Da la sensación que la afición al powerpop, de aquel país, está manteniendo este género muy vivo. ¿Habéis publicado mucho material grabado allí?

JON: Japón y España son los dos mejores países del mundo en cuanto a powerpop se refiere. Nos encantó ir a Japón, hemos estado allí un par de veces. El presidente de nuestro sello japonés “Airmail Recordings” ha sido un gran forofo del grupo. Los fans japoneses son realmente grandes (como los españoles) y tocar allí siempre es divertido. La única grabación que hemos hecho en Japón es un álbum en directo.

TOMMY: ¡Adoramos Japón! Tenemos una canción sobre Tokio llamada Go Go Tokyo, que puedes ver en un video de You Tube, si no tienes otra cosa mejor que hacer en tu tiempo libre. ¡No critiquéis mucho, por favor, el presupuesto fue de menos de un dólar! En la misma onda grabamos una canción para el nuevo CD, que se titula “Zombie Night in Madrid” y es sobre lo que vimos la última vez que estuvimos por allí. Vimos a unos turistas japoneses, que iban en un autobús, que estaban siendo aterrorizados por zombies españoles ¡Qué mundo!

AL: Hemos estado en Japón un par de veces. Como en España, la audiencia responde con gran entusiasmo a nuestro estilo de rock’n’roll. Además son fervientes coleccionistas de cualquier cosa que tenga que ver con la banda. ¡He firmado en algunos artículos que ni sabía que existían!

¿Qué tal funcionó vuestro disco “Twist Pop Sin”, que en España fue editado por Rock Indiana? En ese disco, volvisteis a contar con vuestro productor de los viejos tiempos, Gary Phillips. Supongo que le echáis mucho de menos…

JON: Echamos mucho de menos a Gary y ese disco nos gusta mucho. No se cómo ha salido así de bien… si quieres hacemos un trato y te paso una copia…

TOMMY: Si, estuvo muy bien volver a trabajar con Gary, después de tantos años, murió poco después de que terminásemos la grabación. Creo que no llegó a ver el CD.

AL: Fue la primera vez que trabajé con Gary, era una gran persona y un amigo maravilloso. No puedo creer que nos haya dejado.

Estáis preparando un nuevo disco. ¿Es este tour para promocionar y dar a conocer esas canciones? ¿Cómo se va a titular el disco y cuando estará disponible?

JON: Estamos lanzando nuestro nuevo disco “AUTOMATIC TOASTER” que coincidirá con esta gira. Está producido por Robbie Rist. Creo que es una muy buena oportunidad para catarlo.

TOMMY: Sí, fue extraordinario trabajar con el gran talento de Mr. Rist. El álbum se lanzará en CD y también en vinilo. ¡Larga vida al vinilo!

AL: Si, el disco saldrá en CD y en vinilo. Se va a lanzar haciéndolo coincidir con nuestra gira española y el saque de honor se hará en Zaragoza el próximo 13 de mayo. Wild Punk Records es el sello que lo publica.

¿Nos podéis adelantar algo de cómo será ese nuevo álbum? Me he enterado de que vais a volver a grabar el clásico de Vox Pop, “Must Be a Word”. ¿El resto serán canciones nuevas, alguna versión?

JON: Sí, hemos vuelto a grabar “Must Be A Word”, con el enorme Al Chan como vocal principal. Hay dos versiones y el resto son nuevas canciones propias. Apuesto a que Jonathan te dará una copia.

TOMMY: Este álbum supone una vuelta al sonido rock & roll, o quizás, a lo que algunos llaman power pop, mas que en nuestras últimas grabaciones. En este disco hay una canción titulada “2 Guitars, Bass, and Drums” que, de alguna, forma evoca ese sonido. Me entristece no haber conseguido que sonara ninguna trompeta en este nuevo CD. Puede que haya quien no sienta lo mismo, pero eso es cuestión de gustos...

AL: Esa canción ha formado parte de nuestro setlist desde hace bastantes años. Parecía una buena decisión. Robbie Rist ha hecho un gran trabajo produciendo el disco y tocando la batería. Ahora sonamos mucho más enérgicos, tanto en directo como en el nuevo disco. En mi humilde opinión creo que probablemente es, el sucesor natural del “Basement Tapes”.

El próximo 15 de mayo tocáis en Valencia en la fiesta V aniversario de nuestra web, Power Pop Action! Supongo que adivinaréis que una legión de incondicionales os estarán viendo. ¿Qué esperáis de ese concierto?

JON: ¡Violencia y sodomía!

TOMMY: ¡Me acuerdo de Valencia, estoy deseando volver! Deseamos que sea una fiesta muy divertida para Power Pop Action!

AL: Espero encontrarme con un montón de amigos que nos han venido a ver en el pasado. Estoy deseando que llegue ese concierto. Tengo la sensación de que va a ser una fiesta cojonuda.

Antes de vosotros actuará una banda nacional llamada Riffbackers que surgió de las cenizas de un gran grupo español llamado The Winnerys. ¿Conocéis algo de la música de nuestro país?

JON: Los Bravos y Suzy & Los Quattro.

TOMMY: También los Brincos y Los Inéditos. Espero dar con algunas tiendas de vinilo y aprender algo más sobre bandas españolas de los 60s.

AL: No los conozco, pero tengo muchísimas ganas de escucharlos.

Muchas gracias por la entrevista y hasta pronto. Nos vemos en Valencia.

TOMMY: Gracias, estoy deseando que llegue la fiesta!

AL: ¡Gracias!


Página web

Consulta aquí todas las fechas de su gira española


Entrevista: Luis de Ory

Traducción: MJ Garagera y Luis de Ory

BANG 74: UNA APISONADORA EN BUSCA DE ROMANCE




Entrevista Rafa Beatman

Colabora Óscar Quant

La ciudad de Ferrol se ha ganado en los ambientes musicales el calificativo de “el Liverpool gallego”. Si tuviésemos que localizar a las personas que lo han hecho posible, las encontraríamos en los conciertos de salas como Run Rum o Manchita Cosa, en la celebración de festivales como el Felipop o Tualmonteyoalmar, o en la emergente escena de grupos de rock y de pop, en sus más variadas vertientes, que se han formado en la ciudad departamental en los últimos años.

Bang 74 es uno de los grupos ferrolanos que guarda más afinidad con el credo musical de Power Pop Action!. Tras dar por finiquitados proyectos como Flanelon Crash, Blind River o El Fantasma del Paraíso, Roge Arias, Cris Veiga y los hermanos Óscar y Fran Millarengo deciden formar un grupo en el que se combinen los gustos más melódicos y poperos de los dos primeros con la afición por los sonidos más enérgicos y rockeros de Fran y de Óscar. Lo que comenzó siendo un simple divertimento entre amigos, cogió forma definitiva tras varias actuaciones en las principales salas de conciertos de Galicia y en festivales como el Felipop. En el 2006 publican un primer E.P. de seis canciones en el que dejan patente sus gustos powerpoperos a través de temas como “Keep On Trying”. Tras los conciertos de presentación de este debut discográfico, Roge Arias abandona de forma amistosa el grupo para iniciar su carrera en solitario bajo el nombre de Roger de Flor. Ya como trío, los ferrolanos publican “Three Kids” en el 2009. Un nuevo E.P. de cinco canciones en el que continúan explorando la senda del power pop sin abandonar su lado más high energy.

Bang 74 se ha convertido en un grupo revelación para los que hacemos Power Pop Action!. A ello han contribuido himnos powerpoperos como “Searchin for Romance”, “Time to Make Things Rights” o la ya mencionada “Keep on Trying”, así como sus enérgicos directos en los que no faltan guiños a Cheap Trick, The Replacements, Redd Kross, Byrds o Big Star. Con ocasión de su inminente actuación en The Cavern Club de Liverpool, nos hemos puesto en contacto con Fran Millarengo, bajista de Bang 74, para repasar con él la vida, obra y milagros del grupo.

Todos provenís de proyectos anteriores, como Flanelon Crash, Blind River, El Fantasma del Paraíso, etc; y todos contáis con mucha experiencia previa. Qué os hizo formar Bang 74 y cómo fueron esos inicios del grupo en el que se ponen sobre la mesa influencias y estilos tan dispares como el power pop o el high energy.

En principio era un proyecto de Rogelio y Cris, pero no tenían sección rítmica y una noche de juerga nos propusieron hacer algo juntos. Oscar y yo (Fran) no le dimos mucha importancia, ya sabes, los típicos grupos que se forman un sábado por la noche, pero como seguían insistiendo, quedamos para probar y pronto nos dimos cuenta de que conectábamos bastante bien. En cuanto a lo de las influencias, Roge y Cris tenían gustos más pop, Oscar y yo siempre habíamos tocado en grupos punk-rock y rock and roll, pero no creo que el power pop y el high energy sean estilos tan dispares, ahora me vienen a la cabeza los australianos The Monarchs, un grupo que nos gusta mucho y que combinan con mucha clase las melodías pop con las guitarras potentes y hardrockeras, y antes lo habían hecho Cheap Trick o Redd Kross, entre otros.


No sois un grupo fácil de encasillar en un estilo concreto. Particularmente, me llaman la atención esas dos líneas compositivas tan distintas que se aprecian en la música de Bang 74: por un lado canciones más melódicas y pegadizas al estilo del power pop, y por otro, canciones más furiosas y enérgicas. ¿Quién se encarga de componer las canciones en vuestro grupo y cómo desarrolláis este trabajo compositivo?

Las canciones las hace Cris, siempre está dándole vueltas a melodías y acordes, después los tres juntos le damos forma en el local. Creo que esas dos líneas compositivas que dices se están uniendo en una única dirección.

En vuestro primer E.P. incluías seis canciones, entre ellas se encontrabanuna versión del “So You Want To Be a Rock and Roll Star” de los Byrds y también ese himno powerpopero de cosecha propia que es “Keep On Trying” ¿qué nos podéis comentar sobre aquel debut discográfico?

Es un E.P de vinilo editado por La Fonografica General, un sello de Ferrol que editaba discos con la pasta que recaudaba organizando conciertos, una buena iniciativa que por desgracia creo que ya no tiene continuidad. Las canciones son de nuestra primera maqueta, las más antiguas, cuando el grupo aun no sabia muy bien hacia donde tirar. Keep on trying es un gran tema de Roge que ya no tocamos.

Entre vuestro E.P. de debut y la publicación de “Three Kids”, vuestra segunda y última referencia, se produce la salida amistosa del grupo de Rogelio Arias, que bajo el nombre de Roger de Flor, inicia con el disco “Naturalidad Silvestre” su proyecto en solitario. Roge, además de guitarras y voces, también se encargaba de parte del trabajo compositivo ¿En qué ha afectado a Bang 74 la salida de Roge Arias? ¿creéis que vuestra actual formación de power trío es la ideal para la música que hacéis?

Lo que echamos de menos de Roge son las liadas post-ensayo y post-concierto jajaja… No, en serio, Roge estaba cada vez más desmotivado y centrado en Roger de Flor y decidió dejarlo. Al principio pensamos en buscar un sustituto pero seguimos ensayando los tres solos y cada vez nos sonaba mejor… y así seguimos… en directo se echan de menos algunas cosas, sobretodo las voces, pero también ganamos otras. De todas formas no descartamos lo del cuarto miembro si aparece la persona adecuada.

Y en el 2009, ya como trío, publicáis un nuevo E.P con cinco canciones titulado “Three Kids”. ¿qué nos podéis comentar sobre este disco?

Pues lo grabamos al poco tiempo de irse Roge y estamos bastante contentos del resultado. Lo de Three Kids es precisamente por habernos quedado en trio, además de un guiño al “Tres Hombres” de ZZ Top… y porque estamos hechos unos chavales...jajaja.

Estas cinco canciones de Bang 74 han tenido una buena acogida en los siempre tan minoritarios circuitos independientes. ¿por qué creéis que es tan difícil que un grupo como el vuestro, con canciones tan accesibles y pegadizas como “Searchin for Romance”, no llegue a un público más amplio?

uff… es complicado, es posible que con una discográfica potente detrás y mucha promoción y esas cosas se pueda llegar a un publico más amplio, pero tampoco estoy seguro. Aquí no hay cultura musical, es un tópico pero es lo que hay. Las discográficas también lo saben y apuestan por otras cosas. No nos quejamos, hacemos esto porque es lo que nos gusta.

Precisamente, una de las personas que habla maravillas sobre “Three Kids” es Michael Davis, de MC5. Todo un honor para vosotros supongo.

Lo mejor de todo es que fué él quien nos descubrió por casualidad y le gustó tanto “Time to make things right” que la puso en el perfil de su myspace. Que un miembro de uno de los mejores grupos de la historia y a los que siempre hemos admirado nos escriba diciendo que le gusta lo que hacemos es como para estar de subidón una buena temporada. Es lo que nos vamos a llevar de toda esta historia.


Estas buenas críticas hacia vuestras canciones ¿os han falicitado el trabajo en el momento de contactar con las compañías discográficas? ¿existe algún contacto serio con alguna para la publicación de un L.P.?

El E.P. los hemos hecho a medias con Rumble Records. Contactos hay pero todos los sellos dicen lo mismo, que ahora la cosa está muy mal. Lo que tenemos claro es que el Lp lo vamos a grabar si o si. O con algún sello o autoeditado.

Según he leído, el sello de nueva creación Sunny Day Records está interesado en la publicación en vinilo de un E.P. de Bang 74 ¿qué nos podéis comentar sobre esta información? ¿Este nuevo E.P. incluiría canciones ya publicadas en vuestros dos anteriores E.P`s o se trataría de canciones no publicadas con anterioridad?

El sello es Action Weekend y la idea es incluir un tema del cd (Searching for romance) y un par de temas nuevos o alguna versión. No hay nada decidido pero esperamos hacerlo pronto.

¿Estáis trabajando en nuevas canciones? ¿Hacia qué derroteros creéis que evolucionará la música de Bang 74? ¿seguiréis profundizando en el power pop?

Los temas nuevos van en la línea de los dos primeros del Ep, melodía y energía a partes iguales. Cris está en un buen momento y hay que aprovecharlo.

Sois un grupo curtido en directo. Habéis actuado en las principales salas de Galicia y en festivales como el Felipop. Los días 27 y 28 de mayo actuaréis en el The Cavern Club de Liverpool, como uno de los grupos integrantes del cartel del conocido festival IPO (International Pop Overthrow). Además de esa actuación en The Cavern, el festival también presenta el aliciente de compartir escenario, tanto con promesas, como con grupos ya consagrados dentro de la escena powerpop internacional. El IPO es un buen escaparate para cualquier grupo ¿cómo afrontáis esas actuaciones en Liverpool?

Con muchas ganas e ilusión. Vamos a tocar en un sitio mitico y a compartir escenario con grandes bandas, esperamos estar a la altura.

Hablando de Liverpool, recientemente he visto un reportaje en televisión en el que se referían a Ferrol como el Liverpool gallego. Lo cierto es que la imagen que transmite Ferrol es la de una ciudad que cuenta con una gran afición por la música, en la que existen un buen puñado de grupos como Quant, Lee Van Cleef, Kanaloas, Todo el Largo Verano, Roger de Flor, Boy Elliott; festivales como el Felipop o tualmonteyoalmar y salas con una programación periódica de conciertos como la Sala Run Rum. Suele ocurrir que la percepción de una ciudad para los que viven el día a día en ella es diferente a la imagen que se tiene desde el exterior.¿cuál es tu opinión sobre el ambiente musical en Ferrol? ¿crees que es exagerado el calificativo de “Liverpool gallego”?


Algo exagerado si que es jajaja… aunque está mejor que hace unos años. Por cierto, mucha atención Lee Van Quant, un proyecto de Oscar Quant con Lee Van Cleef, han grabado un tema propio (con una interesante historia detrás) y una versión de The Boys y les han quedado muy bien.

Según me han comentado, mantenéis una rivalidad sana con los compostelanos The Homens ¿habéis escuchado su último disco “Cuarta Potencia”? ¿qué os ha parecido?

Hemos tocado varias veces con ellos y son una gente encantadora. Lo de la rivalidad es una broma que tenemos entre nosotros, especialmente con Xocas que es un coñero . De su último disco solo he escuchado algún tema en su myspace y están muy bien, como siempre.

En vuestros directos incluís versiones de grupos y solistas como Cheap Trik o Phil Seymour , pero el estilo Bang recoge influencias de otros grupos menos afines al powerpop, como lo demuestran vuestra sonido y otras versiones que hacéis en directo. Habladnos de todas esas influencias y de cómo enriquecen el sonido final.

No somos el típico grupo de power pop clásico, tenemos nuestra propia personalidad, supongo que es la mezcla de todo lo que nos gusta y nuestra forma de tocar. No se… nos gustan Big Star, Beatles, Badfinger o Beach Boys pero también el high energy australiano o los primeros discos de Kiss o Alice Cooper y tantas otras cosas. Todo eso tiene que salir por algún lado.

Ante el desplome de la industria discográfica motivado por la crisis y la piratería, internet se ha convertido en una buena plataforma para que los grupos den a conocer a sus canciones. Me sorprende el poco material que existe en la Red sobre Bang 74. Prácticamente se limita a una página de myspace y es nulo en youtube, goear, etc ¿existe algún motivo por el que seáis tan reacios a explotar el filón que os ofrece internet?

Más que nada es que somos unos vagos, para que te voy a engañar…jajaja…

Muchas gracias por concedernos la entrevista y suerte en Liverpool.

Gracias a vosotros por vuestro apoyo y trabajo.

Myspace de Bang 74


Entrevista realizada por Rafa Beatman con la colaboración de Óscar Quant

"HULA", EL NUEVO DISCO DE NUSHU





Por Pedro Calderín:

2010, “¡que año tan aburrido!”, “ya no se publican discos de Power Pop”, “que rollo de soniquetes”. Estos eran más o menos mis pensamientos durante las últimas semanas, justo hasta el 1 de abril.

Ese día cayó en mi poder el nuevo disco de Nushu, el dúo californiano formado por Hillary Burton y Lisa Mychols. Sabía que estaban a punto de publicarlo, mis expectativas eran altas, y la escucha de “Hula”, su segundo CD, las ha superado.

Me ha gustado tanto este disco que he pensado que merecen algo más que una breve reseña en los foros, se merecen un comentario más extenso que aporte, si acaso, un granito de arena en la difusión de la música de estas dos genios del Power Pop.

“Hula” es un soplo de aire fresco en el aburridísimo panorama musical de 2010, plagado de grupos que a mí no me transmiten casi nada. Nushu ha echado toda la carne en el asador en este segundo trabajo que roza la perfección, sus canciones pop con contundentes guitarras, y su talento para saber combinar muy equilibradamente los medios tiempos con las canciones potentes hacen de “Hula” un disco de esos que entran a la primera escucha.

Hillary y Lisa se alternan al 50% en la interpretación vocal durante las 13 canciones que integran “Hula”, se encargan de las guitarras, con la ayuda en algunas canciones de Steve Refling, el bajo corre a cargo fundamentalmente de Lisa, mientras que Hillary toca los tambores, si bien en 2 ó 3 canciones se cambian el bajo por la batería; el grupo se completa con Irene Pena, que mete los teclados en “Something In Between”, canción compuesta a pachas entre ella y Refling.

El talento compositor de Hillary y Lisa se desborda en “Hula”, que se abre con “Leave Me Behind”, canción de corte 60’s girls group que ya nos hace presagiar el buen rato que nos espera, trayéndonos a la cabeza a grupos como The Crystals, The Angels o Reparata & The del Rons, pero pasadas al guitarrazo powerpopero; a continuación “Here’s To Feeling Free”, retorno a los 80 con sonido muy bangleliano; “Another Rainy Weekend” sigue en la misma onda, continuamos con sonidos powerpoperos 80’s muy en la onda de The Go Go’s. En este enlace podéis ver el vídeo de esta canción.

El disco comienza a subir de nivel con “So Long (Maybe)”, hit instantaneo que debería ser un llenapistas para los que aún no tienen los oidos taponados, con una insistete y superhipnótica guitarra; después del trallazo de “So Long (Maybe)”, nos encontramos con “Weary Eyes”, firmada por Lisa a pachas con Kobashigawa, maravilloso medio tiempo, con unas voces perfectamente empastadas y comparable a las obras maestras que son “In This Town” de The Go Go’s “Hazy Shade Of Winter” de The Bangles.

La marcha retorna con “Your Girl”, canción, esta vez de Hillary, con una voz perfecta que fluye con facilidad por tus oidos para dejarte totalmente enganchado; a continuación otro preciosísimo medio tiempo, “Something In Between”, compuesto por los amigos que las acompañan en el disco, el productor y guitarrista Steve Refling y la teclista Irene Pena.

Beautiful Magical”, es una canción de Lisa y Hillary, cuyo comienzo me recuerda un poco al “Gimme Some Truth” de Lennon, y el estribillo a los Sparks (en la forma de cantar de Lisa) con unos coros ligeramente Beatle.

A continuación otras tres obras maestras: “Like The Sun”, un pedazo de medio tiempo elegantísimo de Hillary, con unos soberbios arreglos de guitarras acústicas y eléctricas y un bajo realmente profesional a cargo de Steve Refling; “Everything And More”, también compuesta por Hillary, nos vuelve a traer a la cabeza a las Go Go’s de Belinda Carslisle, esta canción es una auténtica joya que al igual que “So Long (Maybe)” debería llenar las pistas de cualquier bar de Power Pop (si es que existen en algún sitio); en “This Day” el climax del disco ya es total, estas mujeres son realmente la bomba, aunque peque de repetitivo, yo no escuchaba una canción como esta desde el “Hazy Shade Of Winter” de las Bangles, atención a la guitarra rítmica semienrrabietada de Hillary y en la solista, de Lisa, que a veces suena como una Rickenbacker.

Synthia”, es otro trallazo de power pop, de Lisa, donde Hillary toca la batería igual que Keith Moon; el disco se cierra con “It’s Just You”, otro supertemazo de Hillary, con unos arreglos de guitarra que parecen directamente extraidos del Abbey Road de los Beatles.

Pues, a pesar de lo desganado que estoy últimamente, tenía que escribirlo, sino no me quedaba a gusto, estas señoras se lo merecen, son unas genios, me encantan y les deseo lo mejor, ojalá tengamos Nushu por muchos años, nos hacen falta, por lo menos a mí.

Gracias Hillary y Lisa.


Myspace del grupo


Artículo escrito por Pedro Calderín

EL FORO DECIDE: CANCIONES FAVORITAS DEL 2009




Finalizamos el repaso a lo que musicalmente ha dado de sí el año 2009, con una colección de cuarenta canciones elegidas por las personas que de forma habitual participan en el foro de nuestra web. Siendo fieles a nuestra filosofía de abrir la etiqueta power pop al máximo, en la presente entrada encontraréis canciones que responden a estilos tan diferentes como el country alternativo, el punk, el indie o el beat, entre otros. Todas ellas poseen como denominador común el gusto por los estribillos adictivos, el énfasis en el trabajo de las melodías, y el especial cuidado de las voces. Así es como nos gusta el POP.

Hemos prescindido de la opción de descarga para evitar problemas legales. Al lado del título de cada canción encontraréis la información relativa al disco en el que están incluidas, así como enlaces a goear o a youtube para poder escucharlas. El diseño de portada ha sido obra, un año más, de nuestro compañero Jose Radiocity.



Esta ha sido la banda sonora de Power Pop Action durante el pasado 2009, que la disfrutéis:



CD 1:



1.- MILES NIELSEN: "Gravity Girl" (Canción incluida en el disco: “Miles”. Elegida por José Valencia)


http://www.goear.com/listen/f7ae7f5/gravity-girl-miles-nielsen

2.- RECKLESS HEARTS: "Reckless Hearts" (Canción incluida en el disco: “Get Up and Run”. Elegida por Natascha)

http://www.goear.com/listen/b55d7a2/reckless-hearts-reckless-hearts



3.- THE LEFTOVERS: "Dance With Me" (Canción incluida en el disco: “Eager to Please”. Elegida por Speady)

http://www.youtube.com/watch?v=0o3jqlO58Lw



4.- TINTED WINDOWS: "Can't Get a Read on You" (Canción incluida en el disco “Tinted Windows”. Elegida por Pippie)

http://www.youtube.com/watch?v=3yOF7U-BABA

5.- THE RIFFBACKERS: "Sometimes" (Canción incluida en el disco “The Curtain Shop and Alterations”. Elegida por lron)

http://www.goear.com/listen/e8f1bd0/sometimes-the-riffbackers



6.- BISCUIT: "Dance and Sing" (Canción incluida en el disco “Cinnamon Fadeout”. Elegida por Lola of Spain)

http://www.youtube.com/watch?v=0tuK8waSAQw&feature=related



7.- MARK & THE SPIES: "Won`t Work on Me" (Canción incluida en el disco “Give Me a Look”. Elegida por Luismipop)

http://www.youtube.com/watch?v=Cg1m0T9hwRI



8.- THE MADD: "Don't Ask Me Love" (Canción incluida en el disco “Are Pretty Quick” Elegida por Popi)

http://www.goear.com/listen/d6d55e3/don´t-ask-me-love-the-madd

9.- RENO BO: "You Don`t Know" (Canción incluida en el disco “Happenings and Other Things. Elegida por Rafa Beatman)

http://www.goear.com/listen/ab6e253/you-dont-know-reno-bo

10.- BRENDAN BENSON: "A Whole Lot Better" (Canción incluida en el disco “My Old, Familiar Friend”. Elegida por Lennypop)

http://www.youtube.com/watch?v=GmJsiA_b1Dk




11.- THE DORKTONES: "No fears no tears comin’ your way" (Canción incluida en el disco “Pop Go The Dorktones”. Elegida Por MJ)


http://www.goear.com/listen/61a1e66/no-fears-no-tears-comin�-your-way-the-dorktones

12.- CHRIS RICHARDS AND THE SUBTRACTIONS: "Consolation" (Canción incluida en el disco “Sad Sound of the Summer”. Elegida por Mr. spaceman)

http://www.goear.com/listen/4603ec1/consolation-chris-richards-and-the-subtractions




13.- DROPKICK:"Too much to say" (Canción incluida en el disco “Hotel Abelay”. Elegida por powerpako)

http://www.goear.com/listen/1648d20/too-much-to-say-dropkick



14.- MICHAEL HARRELL: "Catherine" (Canción incluida en el disco “Jericho Blues”. Elegida por Pedro)

http://www.goear.com/listen/941996d/michael-harrell-katherine




15.- THE LEN PRICE 3: "After you´re gone" (Canción incluida en el disco “Pictures”. Elegida por Findout)

http://www.goear.com/listen/1963764/after-youre-gone-the-len-price-3




16.- JASON FALKNER: "This Time" (Canción incluida en el disco “All Quiet On the Noise Floor” Elegida por Martini Tamer)

http://www.youtube.com/watch?v=XdwJhCAXI2I




17.- THE TELEPATHIC BUTERFLIES: "A Call To Arms" (Canción incluida en el disco “Wow & Flutter!” Elegida por Nico 62)

http://www.goear.com/listen/1368344/a-calm-to-arms-the-telepathic-butterflies




18.- THE SINGLES: "Don't Need Your Love" (Canción adelanto del nuevo disco que publicarán en el 2010. Canción elegida por Osqar)

http://www.youtube.com/watch?v=cxCu8M8ajRQ



19.- FIRTS IN SPACE: "Its All Gone To Hell" (Canción incluida en el disco “Gerónimo”. Elegida por Sinnicotina)

http://www.goear.com/listen/599c25d/its-all-gone-to-hell-firts-in-space



20.- THE TAKEOVER UK : "Birthday Boy" (Canción incluida en el disco “Running with the wasters”. Elegida por Kindapop)

http://www.goear.com/listen/a51c7b6/Birthday-Boy-The-Takeover-UK



CD 2


1.- BOB EVANS: "Someone So Much" (Canción incluida en el disco “Goodnight Bull Creek!”. Elegida por Miki)

http://www.youtube.com/watch?v=Q0l6HHCa96M




2.- SEBASTIAN RUBÍN Y LOS SUBTITULADOS: "Quien debo ser esta vez" (Canción incluida en el disco “Desayuno de Campeones”. Elegida por Jomi)



http://www.goear.com/listen/55292f7/quien-debo-ser-esta-vez-sebastian-rubã­n-y-los-subtitulados



3.- STEPHEN LAWRENSON: "Let's go" (Canción incluida en el disco “Somewhere Else”. Elegida por Swann)

http://www.goear.com/listen/f2e8ada/lets-go-stephen-lawrenson



4.- RICK BROUSSARD: "Stay-Beside" (Canción incluida en el disco “Let It Go”. Elegida por Bubblecore)

http://www.goear.com/listen/43a1361/Stay-Beside-Rick-Broussard



5.- THE CUTE LEPERS: "Smart Accesories" (Canción incluida en el disco “Smart Accesories”. Elegida por Itxaso Tamer)

http://www.youtube.com/watch?v=F00i8XITLzE





6.- AMERICAN SUITCASE: "Pillowcloud" (Canción incluida en el disco “Pillowsky”. Elegida por Arturo Mod Weller)

http://www.goear.com/listen/81daa2c/pillowcloud-american-suitcase





7.- WIRETREE: "Rail" (Canción incluida en el disco “Luck”. Elegida por Ramones)

http://www.goear.com/listen/dbddfff/rail-wiretree





8.- PARASITES: "Real Real Good Time" (Canción incluida en el disco “Solitary”. Elegida por Love Minus Zero)

http://www.goear.com/listen/f29dd16/real-real-good-time-parasites




9.- LEWIS WILSON: "Holiday in the Sun" (Canción incluida en el disco "Lift You Up". Elegida por Don Trasto)

http://www.goear.com/listen/01b07b9/holiday-in-the-sun-lewis-wilson




10.- THE TOMOROWS: "Such a Same" (Canción incluida en el disco “Jupiter Optimus Maximus”. Elegida por Napoleón14)

http://www.goear.com/listen/fe53a8a/such-a-shame-the-tomorrows





11.- WILCO: "I'll Fight " (Canción incluida en el disco “The Album”. Elegida por Jose Radiocity)

http://www.youtube.com/watch?v=sifqGTzLGck




12.- COLATONIC: "Pensabas que no" (Canción incluida en el disco “Intenciones”. Elegida por Lord Enzo)

http://www.goear.com/listen/130da0f/pensabas-que-no-colatonic




13.- PLASTICSOUL:" New Town, Different Day" (Canción incluida en el disco “Peacock Swigger “ Elegida por Makeijan)

http://www.goear.com/listen/519b5ee/new-town,-different-day-plasticsoul



14.- CHAMPAGNE: "Sonada 79" (Canción incluida en “Flotando Alrededor”. Elegida por Pelícano)

http://www.goear.com/listen/4267551/sonada-79-champagne





15.- THROWBACK SUBURBIA: "Just need a day" (Canción incluida en el disco “Throwback Suburbia”. Elegida por Peluso25)

http://www.goear.com/listen/efe1d5f/Just-need-a-day-Throwback-Suburbia





16.- CHOOSERS: "I Can't Stop" (Elegida por Ximo)

http://www.goear.com/listen/673d2e7/i-cant-stop-the-choosers



17.- LOCKSLEY: "Down For Too Long" (Canción incluida en el disco “Be in Love”. Elegida por Jorge)

http://www.goear.com/listen/3320a27/down-for-too-long-locksley



18.- THE PARTIES: "Kensington Avenue" (Canción incluida en el EP “Cryin`Shame”. Elegida por Javi Littlekiller)

http://www.goear.com/listen/124c1d2/kensington-avenue-the-parties



19.- WILL HOGE: "Even if it breaks your heart" (Canción incluida en el disco “Even If It Breaks Your Heart”. Elegida por Maryweather)

http://www.goear.com/listen/b6929d8/even-if-it-breaks-your-heart-will-hoge



20.- MAMÁ: "Botellas" (Canción incluida en el disco “La Mejor Canción”. Elegida por Sturrock)

http://www.goear.com/listen/2832b70/botellas-mamá



EL FORO DECIDE: DISCOS FAVORITOS DEL 2009 EN POWER POP ACTION!




Por Rafa Beatman:


Afirma el dicho popular que “cuatro ojos ven más que dos". En PPA! nos acogemos a esta muestra de la sabiduría popular para justificar la ya habitual tardanza en la publicación del listado con nuestros discos y canciones favoritas del año anterior. Confeccionar una lista, o pretender hacer un resumen con lo más destacado del año, siempre resulta una tarea complicada, de ahí que hayamos solicitado la colaboración de los participantes en nuestro foro para llevar a buen puerto este cometido.

Un año tan soso para todo lo relacionado con los sonidos del powerpop como ha sido el 2009, -posiblemente el año más flojo desde aquel 2005 en el que comenzamos nuestra andadura en la Red-, ha contagiado a nuestros foreros. A diferencia de otros años, las distintas fases de elección de nuestros discos favoritos han resultado anodinas, apáticas, carentes de emoción, y tristemente muy poco participativas. Tan sólo 24 personas se han animado a participar en estas fases que, finalmente, nos han dado como resultado una relación de sesenta discos.

Con los Leftovers en la foto de portada, -vencedores absolutos en Power Pop Action! del pasado año musical- iniciamos nuestro tardío repaso al 2009.

1.- POCAS SORPRESAS: Los discos de los que más hemos hablado en el foro durante los meses anteriores: “Eager to Please” de The Leftovers, “Give Me a Look” de Mark and The Spies y “Are Pretty Quick” de The Madd; son finalmente los que ocupan el podio de honor en las preferencias de nuestras lectores. Las ausencias significativas en los primeros puestos se corresponden con los discos de Cooper , de los Tomorrows, o el debut de Tinted Windows; discos que han vencido en los meses en los que han aparecido como candidatos en nuestras votaciones, pero que en este recuento final del año, han quedado bastante alejados de las primeras posiciones.

2.- LA VIGENCIA DE LOS SONIDOS DEL POP DE LOS SESENTA: Como ya comentaba Pedro en los magníficos resúmenes que hace pocas semanas publicábamos en la web, se confirma el auge de los sonidos del POP de los Sesenta. Cada vez son más los grupos que, de forma clara, recuperan para su música las influencias de la década dorada del pop. Algunos de ellos han copado las primeras posiciones de nuestra lista, y si nos fijamos en los listados de otras webs internacionales de orientación powerpopera, comprobamos que esta circunstancia no es exclusiva de nuestra web. Los sonidos del beat, el garage y el sixties pop, se encuentran nuevamente de moda entre los aficionados al Power Pop, y ahí están grupos como Mark & The Spies, The Madd, The Dorktones, The Fore, The Len Price 3, o The Anydays, entre otros muchos, para corroborarlo.

3.- EL POP NACIONAL NO PIERDE COMBA: Al igual que ocurría en estos últimos años con los trabajos de The Winnerys, Feedbacks o Bubblegum, de nuevo podemos presumir de contar en los puestos más altos de nuestro listado con dos buenas referencias nacionales: Por un lado, la agradable sorpresa que supuso el disco de debut del grupo madrileño THE RIFFBACKERS.: “The Curtain Shop and Alterations” , un grupo que cuenta entre sus filas con los ex-Winnerys Nacho García y Fausto Martín: y por otro, el trabajo de lo que para mi gusto es la mejor banda de rock que tenemos actualmente en España: el “Cinnamon Fadeout” de THE BISCUIT, que mejora en producción y en sonido las referencias anteriores del grupo y confirma su línea ascendente.

4.- RETORNOS ESPERADOS: Si en el 2008 disfrutábamos con los regresos de Three Hour Tour y de los Smith Bros., en el 2009 lo hemos hecho con el nuevo disco de American Suitcase, un grupo al que muchos dábamos por desaparecido. “Pillowsky” no decepciona. Mantiene el nivel de los tres discos anteriores del grupo y está hecho de los mismos mimbres que utilizan los artesanos del POP para elaborar sus canciones; materia prima sobre la que estos noruegos trabajan de forma magistral. Aunque hemos conocido “Pillowsky” casi a finales de año, nos ha inyectado la dosis de melodías y optimismo que necesitábamos para cerrar un 2009 gris. Así lo han valorado también los participantes en nuestro foro, que han otorgado a “Pillowsky” un merecido sexto puesto.

5.- POCOS DISCOS DE POWERPOP: Evitando el eterno debate sobre lo que es o no es powerpop, hemos encontrado en este 2009 muy pocas referencias dignas de ser encuadradas dentro de la etiqueta de marras. El powerpop ha vivido los mejores momentos de la pasada década en los años centrales de la misma. El 2009 no ha hecho más que confirmar la tendencia a la baja que ya se iniciaba en el 2008. En este apartado destacaría el excepcional trabajo de guitarras y melodías llevado a cabo por el veterano Chris Richards, y el viraje hacia el power pop de los norteamericanos Leftovers en su disco “Eager To Please”.

6.- REEDICIONES: Afortunamente, y es una constante que se repite en los últimos años, siempre podemos disfrutar de las “novedades” que nos brindan algunos de esos discos del pasado que, o bien no contaron con una publicación de forma oficial en el año en el que se grabaron las canciones, o bien recuperan a través de una reedición canciones publicadas en su día pero difíciles de conseguir en el mercado. El año pasado se hizo justicia con Doug Derek and The Hoax, y en el 2009 le ha tocado el turno a RADIO CITY. Las canciones incluidas en “Class of 77” llevaban algo más de 25 años esperando una publicación de forma oficial. Gracias a la iniciativa del sello Radio Heartbeat Records, se ha recuperado para la causa a Gary Feldman y a sus Radio City, uno de los grupos más injustamente olvidados dentro de la historia del Power Pop.

7.- REVELACIONES: Sin duda alguna, yo me quedo con estas tres:

- “Eager To Please” de The Leftovers ha sido para mí la gran sorpresa del 2009, ya no sólo por su sensacional contenido, si no también por la repercusión de la que ha gozado este disco en nuestro foro. Aunque llevan en activo desde el comienzo de la década del dos mil, los conocimos en PPA! gracias a “On The Move”, un buena colección de canciones de corte punk pop merecedora de alguna que otra buena crítica entre los asiduos de Power Pop Action!. Dos años después nos conquistarían a todos con “Eager to Please”, un disco más amable al oído de los aficionados al Power Pop que a la postre, se ha convertido en el vencedor absoluto en todos los debates y votaciones del 2009.

- El disco de debut de Lewis Wilson. Que tendrá Escocia, que tendrá, que todos los años nos sorprende con discos que son auténticas joyitas de melodías cristalinas de pop atemporal. A descubrimientos de los últimos años como Dropkick o Attic Lights, le sumamos ahora el de Lewis Wilson. Su disco “Lift You Up” ha sido una de las más refrescantes y agradables sorpresas de la temporada. Finalmente, tras el recuento de las votaciones de los foreros, ha quedado situado en la séptima posición. ¡Enjoy the melodic sunshine!

- Ya por último, otra de las revelaciones del año nos llega de la mano de los holandeses The Madd con su segundo disco: “Are Pretty Quick”, en el que incluyen un buen puñado de versiones de grupos de los Sesenta. Son junto a Mark and The Spies, los máximos representantes en el resurgir de esa etiqueta acuñada por los aficionados hace más de cuatro décadas y que conocemos con el nombre de Nederbeat.

8.- SUPREMACÍA YANKI: Si atendemos a los países de procedencia de los sesenta grupos listados, comprobamos una vez más el apabullante dominio de los grupos de Estados Unidos. También comprobamos como Australia, uno de los feudos tradicionalmente más fuertes para los sonidos del powerpop, ha ido perdiendo representatividad a medida que transcurría la década del dos mil. Para los amantes de las estadísticas, esta sería la clasificación por países:

1.- USA: 30 grupos

2.- Gran Bretaña: 10 grupos

3.- España: 7 grupos

4.- Países Escandinavos: 5 grupos

5.- Canadá: 3 grupos

6.- Países Bajos: 3 grupos

7.- Argentina: 1

8.- Australia: 1

9.- ANÁLISIS A FONDO: Ya por último, y para que tengáis una referencia más completa de lo que ha sido el año 2009 musicalmente hablando, os remito a dos artículos de Pedro publicados en esta web, en los que encontraréis comentados varios de los discos que aparecen en el siguiente listado:

1ª parte

2ª parte


10.- NUESTRA LISTA OFICIAL DE DISCOS FAVORITOS DEL 2009:

1 THE LEFTOVERS: "Eager To Please" (USA)
2 MARK & THE SPIES: "Give Me a Look" (Holanda)
3 THE MADD: "Are Pretty Quick!" (Holanda)
4 CHRIS RICHARDS: "Sad Sound of The Summer" (USA
)5 TELEPATHIC BUTTERFLIES: "Wow & Flutter" (Canadá)
6 AMERICAN SUITCASE: "Pillowsky" (Noruega)
7 LEWIS WILSON: "Lift You Up" (Escocia)
8 RIFFBACKERS: "The Curtains Shop and Alterations" (España)
9 RADIO CITY: "Class Of 77" (USA)
10 BISCUIT: "Cinnamon Fadeout" (España)
11 WILCO: "The Album" (USA)
12 BOB EVANS: "Goodnight Bull Creek" (Australia)
13 RENO BO: "Happenings and Other Things" (USA)
14 THE DUKES JETTY: "Fine and Dandy" (UK)
15 FIRTS IN SPACE: "Geronimo" (USA)
16 THROWBACK SUBURBIA: "S/T" (USA)
17 TINTED WINDOWS: "S/T" (USA)
18 BRENDAN BENSON: "My Old Familiar Friend" (USA)
19 DORKTONES: "Pop Go" (Paises Bajos)
20 MOLOTOV JIVE: "Songs for the Fallen Apart" (Suecia)
21 WIRETREE: "Luck" (USA)
22 BOBBY EMMETT: "Learning Love" (USA)
23 THE CUTE LEPERS: "Smart Accesories" (USA)
24 TONY COX: "Unpublished" (UK)
25 LOCKSLEY: "Be In Love" (USA)
26 LUKAS SHERFEY: "Soul Vacation" (Dinamarca)
27 CAMPBELL STOKES SUNSHINE RECORDED: "Makes Your Ears Smile" (UK)
28 MUCK AND THE MIRES: "Hypnotic" (USA)
29 STEVE CRADOCK: "The Kundalini Target" (UK)
30 THE FORE: "Run and Hide" (UK)
31 ALAN BERNHOFT: "Beatlesque Too" (USA)
32 MAMÁ: "La mejor canción" (España)
33 LE FLEUR FATALE: "Silent Revolution" (Suecia)
34 RIPCHORD: "Beginners Luck" (UK)
35 SONS OF GREAT DANE: "Why Rumble?" (USA)
36 TAKEOVER UK: "Running With the Wasters" (USA)
37 COOPER: "Aeropuerto" (España)
38 JASON FALKNER: "All Quiet In The Noise Floor" (USA)
39 JOHN WESLEY HARDING: "Who Was Changed And Who Was Dead"(USA)
40 STEPHEN LAWRENSON: "Somewhere Else" (USA)
41 WILL HOGE: "The Wreckage" (USA)
42 ANYDAYS: "Beat Songs" (UK)
43 BEN KWELLER: "Changing Horses" (USA)
44 BIG STAR: "Keep an Eye on the Sky" (USA)
45 CHAMPAGNE: "Flotando Alrededor" (España)
46 CHEAKY BOARDS: "Brooklyn is love" (USA)
47 DAVID BROOKINGS "glass half full" (USA)
48 DIPSOMANIACS: "Social Crutch" (USA)
49 EL ALPINISTA: "Atasco Universal" (España)
50 JAVIER ESCOVEDO: "City Lights" (USA)
51 MILES NIELSEN: "Miles" (USA)
52 RICK BROUSSARD: "Let It Go" (UK)
53 RUBÍN Y LOS SUBTITULADOS: "Desayuno de Campeones" (Argentina)
54 THE TOMORROWS: "Jupiter Optimos Maximus" (Canada)
55 TWO HOURS TRAFFIC: "Territory" (Canada)
56 COCKTAIL SLIPPERS: "St. Valentine`s Day Massacre" (Noruega)
57 CONOR OBERTS: "Outer South" (USA)
58 DROPKICK: "Abelay hotel" (Escocia)
59 GIDGETS GA GA: "The Big Bong Fiasco" (USA)
60 LOS HERMANOS DALTON: "Esperando una Señal" (España)


Artículo escrito por Rafa Beatman