MIKE SNIPER (RADIO HEARTBEAT RECORDS): "TENEMOS UNA HERMOSA BANDEJA LLENA DE MATERIAL ANTIGUO"



Entrevista por Raulcote

Traducción: Luis de Ory

Conocí el sello Radio Heartbeat gracias a mi afición por el punk, fue exactamente cuando anunciaron la reedición de varios discos, para mí de culto, como el primer LP de Hubble Bubble, mítico LP de punk belga, también el segundo de este grupo y por si fuera poco, también el de Raxola. El primero de HB y Raxola son de mis discos favoritos de punk, de esos que pensaba que nunca llegaría a tener originales y que ahora puedo disfrutar gracias a iniciativas como las del sello Radio Heartbeat. Tras esas primeras reediciones parece que la política del sello va a ser más propicia al gusto powerpopero, ya que anuncian próximas reediciones de los Speedies y de canciones inéditas de grupos legendarios como 20/20, Popes/Boyfriends, Radio City y a saber que más... en fín, que parecen lanzados en su camino por consagrarse como uno de los sellos definitivos y punteros en reediciones de Power Pop. Además de estar especializados en reediciones, en el mes de marzo organizaban el Festival Radio Heartbeat, del que ya se ha hablado meses atrás en nuestro foro, y que durante dos días congregó en la ciudad de Nueva York a muchos de mis grupos favoritos del Power Pop, tanto actuales como viejas glorias : Nikki Corvette, Yum-Yums, Fevers, The Go, Pointed Sticks, Milk N’ Cookies... Os recomiendo que os hagáis con todo lo que han publicado hasta la fecha porque es genial e imprescindible; los fans de powerpearls y del power pop más punk/new wave estamos de enhorabuena. Aquí tenéis una entrevista con Mike Sniper, una de los responsables de Radio Heartbeat Records:


¿Cuando y cómo empezó RADIO HEARBEAT RECORDS?

Hace un poco más de un año. Había otro tipo en New York City que era mi principal rival en singles originales de power pop. Yo no le conocía personalmente pero resultó ser William Martin, el otro 50% de Radio Heartbeat. Cuando finalmente le conocí decidimos hacer algo juntos, nos emborrachamos y terminamos montando el sello y un festival.

Así que tu eres un gran coleccionista… ¿Cuáles son tus discos favoritos? No me refiero musicalmente hablando sino a los que han sido más difíciles de conseguir…

Suelo encontrar buen material por ahí, un montón de cosas desconocidas. Realmente no tengo prejuicios y tengo el gusto muy amplio, eso me ayuda. Tengo una colección muy ecléctica. Si tienes estrechez en los gustos y en lo que realmente quieres es más difícil conseguir cosas. Me encanta la música de los 60, el blues, el reggae, el sonido synth, el folk clásico, el calypso, jazz…. Ya sabes, siempre hay algo bueno en cualquier lugar.

Nunca busco un disco en concreto. No tengo listas predilectas. Me gusta ver cosas y si tienen un precio razonable las compro. Si estás al acecho y vas detrás de un disco en concreto, al final seguro que no lo consigues.

Creo que si los que venden discos saben que estás interesado por todo tipo de material, tienes oportunidad de encontrar más punk o powerpop entre sus discos que si eres uno de esos coleccionistas que va echando espumarajos y buscando una sola cosa en particular. A muchos vendedores de discos les molesta el típico que lo sabe todo y piensan “¡Este tipo me quiere a timar! Y claro, se extrañan y al final te quedas sin nada.

¿Será solo un sello de reediciones?

Si, probablemente. Me gustan muchos grupos nuevos como algunos que tocaron en el Festival del año pasado, pero parece que ya hay suficientes y buenas discográficas (como Douchemaster, Hozac y Shit Sandwich) que están haciendo un gran trabajo con ellos. Nosotros tenemos una hermosa bandeja llena de material antiguo. Aunque no quiero confirmarlo completamente…

¿Cuales son vuestros planes para el futuro cercano, además de 20/20…?

Con 20/20 hemos hecho un gran trato. Steve Allen sigue buscando más cintas con material inédito y todo anterior a su primer LP. Para los fans del power pop es fantástico. Hemos estado trabajando en algunos singles, ha sido como un rompecabezas. Ahora estamos empeñados en nuestra siguiente reedición del “Faking” de Hubble Bubble, y el de Raxola. También con Radio City, de New York, con un excelente material inédito. Estamos haciendo además un doble LP de Milk N’ Coookies con el LP de Island y un LP de material extra. Después, también está el material de The Boyfriends y The Poppees que será algo así como lo que hemos hecho junto a Hyped2Death con el CD de los Shivvers y los Orbits. ¡Realmente estamos muy ocupados!

Parece que el sello está mas centrado en powerpop o new wave que en punk… ¿Tenéis pensado en preparar algún clásico de punk en el futuro?

Bueno, ¡Hubble Bubble y Raxola son punk para mí! Nosotros, ahora, estamos principalmente más enfocados hacia el powerpop, simplemente porque no hay muchas compañías americanas que reediten estos discos. Aunque hay muchas europeas, creemos que debe ser una casa americana las que los reedite. ¿Y que estamos haciendo? Reeditar tres grupos Belgas… No hay quien lo entienda, no? jejeje. Siempre digo que si empezásemos de nuevo, Hubble Bubble y Raxola serían elegidos, ¡¡y aquí los tenéis!!

Obviamente, me encanta el punk. Empecé comprando powerpop pero yo buscaba discos punk en New Jersey, de dónde yo soy. La cuestión es que hay mucho más powerpop que punk en New Jersey en los años 70’s/80’s. Están los Toms, Smart Remarks, Modulators… un montón. William entró en el powerpop desde otro ángulo. A él le gustaba el material de los 60’s y fue evolucionando.

Habrá más material punk en el futuro. De eso estoy seguro. También queremos hacer algo sobre material D.I.Y. post-punk.

¡Genial! Yo busco material post-punk

¡Hay muchísimo por investigar! Hay también muchísimo material que solo se reedita en CD. La idea de Radio Heartbeat es hacer que ese material esté también disponible en vinilo. Conseguir el disco de The Homosexuals en vinilo es uno de mis sueños.

¡Gran idea la de The Homosexuals! Me gustaría ver el CD de los Screamers “In a Better World” en vinilo… y hablando de power pop, también la discografía de los Boys americanos, creo que podría encajar en un LP. ¡Alguien debe hacerlo!


Hablé con Paul Roessler de los Screamers sobre su material. Pero sin rastro de Tommy Gear. Ellos nunca han encontrado las cintas de Geza X. Existen copias piratas pero no sabemos si serán las mejores grabaciones. “In A Better World” es un fantástico set. Seguro que se podría sacar muy buen material de allí. Parte del encanto de los Screamers es, precisamente, que no haya material, quizás algún día encontremos algo. Ellos fueron una de las mejores bandas de la época, el DVD que sacaron recientemente en Target es increíble, el contenido que hay en directo es una maravilla, ¡es el material de mejor calidad que hay! ¡Alguien debería sacarlo en vinilo!

William y yo adoramos a los Boys americanos así como el resto del catálogo de Titan, ¡algo habrá seguro!

¿Habéis querido reeditar algo y no lo habéis conseguido?

Si, quería reeditar el material de los Tearjerkers, incluyendo el single de Paul West, que eran los Tearjerkes bajo un alias, pero no estaban interesados en LP’s o CD’s. Han renovado su página web y la gente puede bajarse el material desde allí. Tambien quería reeditar el single de los Nastyfacts pero ellos dijeron que no, por circunstancias similares. Yo traté explicarles que alguien podría hacer copias piratas, les ofrecimos compartir los beneficios y masterizar todo y que resultase con un buen sonido, ¡Dos cosas que nunca puedes llegar a conseguir viniendo de copias piratas!

¿Fue fácil la reedición de Hubble Bubble y Raxola? Son álbumes clásicos. Hoy los conoce mucha gente pero hasta ahora no tenían una aunténtica reedición (por lo menos Raxola, no estoy seguro si la tenía Hubble Bubble)

¡No diría que fue fácil! La de Hubble Bubble fue dura, Raxola no tanto. Era muy importante para nosotros saber que estábamos haciendo desde el principio algo 100% legal. Trabajar con estas bandas (muchas de ellas, ancladas en el pasado) puede ser algo delicado. Especialmente cuando debes encontrar al dueño o al que guarda los masters.

¿Como fue el festival? Da la impresión que debió ser enorme. Me sorprendió que había un montón de nuevas bandas, muchas del sello Douchemaster ¿Y eso?

El festival estuvo genial. Establecí unas pequeñas pautas despues de los festivals Horizontal Action y Dot Dash. No tanto en el estilo musical , pero si, el tener bandas jóvenes para abrir los conciertos principales de bandas clásicas. Era fantástico para ambas partes. Los grupos que abrían, querían tocar sus canciones favoritas de siempre y las bandas clásicas querían ver grupos que ellos mismos habían influenciado. Fue estupendo para todos ellos y genial conocer a todas estas bandas. ¡William y yo hubiésemos deseado que durase mas!

La proliferación de grupos de Douchemaster fue una casualidad. No sabía que Douchemaster iba a hacer un single con Boys Club y con los Pets, fue una feliz coincidencia. Es un gran sello y Bryan y Grez son unos tipos estupendos. No es un simple sello Pop, Carbonas y LiveFastDie son dos ejemplos.

¿Tienes algunos planes preparados para el siguiente festival?

Si, pero de momento no queremos anunciar nada.

¿Cuales son tus bandas favoritas en directo? (Actuales y clásicas)

No tengo directos favoritos. Me encantan todos los conciertos en general. Fue grandísimo ver a los Busy Signals o a los Fevers en New York. Dos de mis favoritas bandas actuales. ¡No me decepcionaron!

¿Has terminado odiando a alguna de las bandas que reeditas? Quiero decir, por ser unos estupidos, por falta de colaboración o por hacer las cosas difíciles…

¡No! Nos hemos hecho amigos. He conocido muy bien a los Speedies y son unos tipos realmente magníficos y de trato muy fácil. Tienen un montón de anéctodas. Fue un auténtico placer trabajar con ellos.

Lo mismo con los Boyfriends, con Gary de Radio City, Steve y Ron de 20/20. ¡Fue estupendo! William y yo pasamos mucho rato con Justin y Sal de Milk N’ Cookies, de hecho ¡van a venir a pinchar con nosotros el mes que viene! ¿Qué más se puede pedir?

¿Tenéis algunos planes para hacer recopilaciones de material antiguo tipo Teenline o Shake Some Action?

William y yo estamos muy interesados en hacer algo. Especialmente con el material más escaso y con la calidad de Powerpearls, ¿La conoces? Ambos tenemos un montón de material por ahí suelto. La serie Teenline es fantástica y la serie D.I.Y. también

El problema de la recopilaciones es que hay conseguir los derechos de lugares muy diversos. Nunca haremos material pirata o sin licencia. ¡Eso lo complica! Aunque es factible.

¿Qué discos de Power pop y Punk te gustaría ver reeditados?

Creo que Incognito Records va a reeditar a The Pack. Debe estar ya imprimiéndose. No quiero comentarlo demasiado ya que William y yo tememos que alguien se nos adelante. Es un mercado muy amistoso, pero lógicamente competitivo.

Sería genial que alguien reeditase todas las primeras demos de Devo en vinilo. “Hardcore Devo” Vol. 1 y Vol. 2 es el mejor material que tiene Recombo DNA. Este material es increíble.

¡The Pack debe ser reeditado, sin duda. A mi me encanta!

¡No hay nada mejor!

¿Por qué el nombre Radio Heartbeat?

William había llamado así a su pinchada nocturna cuando estaba en Italia. Era algo que ya existía y así lo decidimos. Era un buen nombre y además algo conocido. Sonaba como algo que ya existía.

Aparte del sello tu también tocas en los DC Snipers, es así, ¿No? ¿Tenéis algunos planes para el futuro?

La verdad es que no. Deberíamos haber seguido haciendo cosas con Empty Records pero desde hace medio año más o menos necesitamos cantante. El disco que sacamos es más raro y más oscuro que el primero. No sé si conseguirá algún éxito, pero creo que es un buen trabajo después del “Missile Subset”. Ahora suelo tocar como bajista con LiveFastDie. Y creo que seguiré siendo el bajista por mucho tiempo, pero estoy demasiado ocupado como para hacer el tour que quiere hacer Camero Werewolf. Estoy grabando un montón de cosas en casa. Las portadas de los discos me tienen también muy ocupado, estoy haciendo montones además de posters. Ninguna de estas cosas son muy powerpoperas….

William también toca o tocaba en alguna banda, ¿no?

No sé… Buena pregunta…. El tiene una guitarra…

¿Rave Up contra Radio Heartbeat?

Bueno, Rave Up estuvo algunos años con nosotros. William conoce mucho a Pierpaolo. Desde luego son sellos amigos. Creo que el LP de Epicycle que sacaron es cojonudo. Bueno, igual que buenos que otros. Me encantan Chainsaw, The Injections, Los Reactors… ¡Joder! Ha sacado un montón de buen material. La verdad que yo quería haber sacado a The Colors y The Go ¡pero él nos ganó el pulso!

El LP de Epicycle está fenomenal. Yo no esperaba gran cosa de ese disco, pero resultó ser muy bueno. Uno de los mejores que sacaron pero Rave Up. Tambien sacan mucha morralla de Killed By Death pero sin embargo también un gran material power pop.

Me encanta el material de Killed By Death así que no me importa. Creo que ha habido veces que no había suficiente material de calidad para hacer un LP, quizás un EP habría sido mejor.

La cuestión Punk versus Powerpop, para mi, es muy tonta. La buena música es buena música y la mala sigue siendo mala y nadie puede decidir cual es cual por si mismo.

¿Cual es tu disco favorito de power pop?

¡Dios! No lo sé. ¿Un LP? Quizás el LP de The Toms, el primero de 20/20, el Black Vinyl Shoes, el de los Scruffs. Me encanta el disco de Milk N’ Cookies, por supuesto, pero no sé si es un disco de puro powerpop. Quizás encaje mejor en la etiqueta glam-pop. Te hablo de música americana, por supuesto. Yo soy pro-USA cuando hablamos de powerpop. Cuando pienso en grupos de fuera, pienso quizás en el LP de Starjets, el Boys Only, Undertones, por supuesto. ¡No sé, hay muchísimos! Ahora seguro que me olvido de miles…

¿Una recopilación favorita de power pop?

Tengo debilidad por la recopilación D.I.Y. de Rhino. Las tengo en una cinta de cassette totalmente destrozada.

¿Y el disco de power pop más horrible que hayas oído?

Mmmmm….ehhhh, déjame pensar….. La verdad es que no insisto mucho en escucharlo si no me gusta. Si escucho algo que no me gusta, lo olvido rápido. Es como un mal trago de sopa… ¡Tíralo y olvídate!

¿Y tu sello favorito?

Para este estilo musical, no puedo decirte otro que Bomp! No puede ser de otra manera. Nikki & The Corvettes, el single de 20/20, Poppees, el single de The Shoes, Zeros, Barracudas… ¡sin mencionar a los Weirdos! Tambien los dos dos primeros LP’s de los Black Lips… eso no solo es admirable, es impresionante.

¿Qué opinas del Segundo disco de los Plimsouls?

¿Te refieres a su primer LP? Si consideras el MiniLP “Zero Tour” como el primer disco…. De todas maneras, me gustan los Plimsouls de 1983-1984

¿Y sobre le “Faking” de Hubble Bubble? No es un disco muy conocido por la gente…

No es comparable con los otros. Quiero decir, que si tú no has escuchado nunca el primer LP y no conoces esa joya del punk europeo, te podría gustar el “Faking”. De todas maneras es un buen disco.

Muchas gracias


Entrevista realizada por Raulcote, publicada también en el webzine No Wave

Traducción: Luis de Ory

THE EVERYDAY THINGS: "LIGHTEN UP, FRANCIS"




Por Rafa Beatman:

Los viciosos de la música vivimos completamente desbordados por la amplia oferta de novedades que llega al mercado semana tras semana, inmersos en una auténtica locura que a duras penas nos permite saborear y asimilar un disco con toda la atención y el detalle que su correcto disfrute requiere. Esta locura se encuentra presente de forma notoria en Power Pop Action!, ya que además de prestar atención a las últimas novedades musicales, nos encanta disfrutar con todo cuánto buen disco de otras épocas cae en nuestras manos; si hace pocos días recuperábamos a dos grupos de principios-mediados de los setenta como eran Big Star y Artful Dodger, en esta ocasión, nuestra imprevisible y caprichosa máquina del tiempo da un salto de 30 años y nos sitúa en el 2005 para escuchar de nuevo el disco de debut de los Everyday Things.

Es el 2005 un año al que los aficionados al Power Pop atribuimos el mérito de ser de los más importantes en cuanto a número de buen material discográfico publicado, algo que en PPA! agradecemos, por habernos aportado el combustible musical suficiente para guiar la web con autonomía y suficiencia por todo el 2006 y por la de momento saturada, aunque sin atascos, carretera del 2007. Es tanta y de tan buena calidad la gasolina musical que hemos repostado durante el 2005 que el depósito todavía lo conservamos bien lleno. Al lado de los discos de bandas ya veteranas como Dipsomaniacs, Afternoons, Chris Von Sneidern, Mark Johnson, Danny McDonald, Superdeluxe, David Grahame o Posies entre otras muchas, asistíamos a los esperanzadores discos de debut de otras como Primary 5 (con brillante confirmación en este 2007), Spring Collection, Orange Park o el de la banda que hoy recupero: The Everyday Things.

The Everyday Things debutaban en el 2005 con “Lighten Up, Francis”, pero aunque pudieran parecer un grupo nuevo en el mercado, sabemos que sus dos principales artífices no son precisamente unos debutantes en esto de la música, me refiero al guitarrista y vocalista Rory Odani y al batería Troy Paterson, ambos compartían liderazgo en una de las bandas de Power Pop más importantes de los noventa –y al hablar de importantes y tratándose de Power Pop no me estoy refiriendo logicamente a niveles de popularidad, más bien lo hago atendiendo a criterios de calidad-, no eran otros que los Hippycrickets, grupo que desde su centro de operaciones en la ciudad de Atlanta sacó al mercado un único disco: “Inconceivable”, un trabajo recomendado a todos esos aficionados de reciente filiación powerpopera a la caza de buenas canciones, entre otros motivos porque si los temas de “Lighten Up, Francis” os hacen disfrutar, “Inconceivable” posee toda la matería prima que han utilizado Rory y Troy para su debut con Everyday Things, o lo que es lo mismo, buenas dosis de power pop de la escuela de finales de los setenta impregnadas por claras referencias a los Beatles y al sonido Mersey de los sesenta, aunque quizás algo más rockistas y con una producción más pesada que en este su nuevo proyecto.

Para ilustrar el párrafo anterior y como anécdota, señalar que cuando Rory Odani y Troy Paterson se encerraron en el “Hooverama”, que es el nombre del estudio que Jamie Hoover posee en la ciudad de Charlotte (Carolina del Norte), con la finalidad de grabar estas canciones, lo hacían con la idea de incluirlas en lo que iba a suponer un nuevo álbum de los Hippycrickets, ni siquiera ellos pensaban en primera instancia publicar este trabajo bajo el nombre de The Everyday Things.

Es el mencionado Jamie Hoover, lider en los interesantes y recomendables Spongetones, el que se encarga de las tareas de producción y de apoyar el trabajo de guitarras, teclados y voces en el disco. Su labor a los controles ha sido capital en la consecución de esa atmósfera beat que se respira a lo largo de “Lighten Up, Francis!”.

¿y qué nos vamos a encontrar en este trabajo?, pues nada más y nada menos que trece canciones despachadas en tan solo 33 minutos, lo cual nos proporciona de entrada una valiosa información sobre el estilo musical hacia el que está orientado el disco ¿recuerdas la época en la que las canciones de pop duraban menos de tres minutos?. Así es, estos dos veteranos consiguen abrir las puertas de la vieja escuela de finales de los setenta para que entren y correteen en sus pasillos, como alumnos traviesos, las melodías del power pop y los pildorazos del garage pop, mostrándose más aplicados y efectivos con los primeros que con los segundos y sin perder en ningún momento la perspectiva del pop con sustrato sesentero como principal influencia.

No ocultan su devoción por los Remains desde las primeras canciones del disco, así “She Likes It Like That” y “Cry” son todo un tributo al lado más garagero de la banda liderada por Barry Tashian, hay más garage en temas como las urgentes y desmelanadas “I’ ve Got My Eye On You” y “Time To Realize” con una introducción y unos riffs de guitarra cortos y directos que recuerdan a los Who o ese baño de fuzz que es “Found You Out”.

No cabe duda de que los Everyday Things se defienden bien practicando garage, aunque de dedicarse en exclusiva a este estilo les resultaría difícil destacarse de entre todas las bandas que componen el nutrido pelotón flequillero; en mi opinión ganan la partida cuando miran hacia el merseybeat y el pop inglés de mediados de los sesenta, rozando la perfección melódica en canciones como “Wonderful” o “Falling In Love” con su bonito sonido jangle, recreando la atmósfera de los Hollies en “She Wouldn`t Listen” o “Just Out Of Reach” o recuperando dos temas de los Hippycrickets como “It`s Over” o “Collen, Collen”, ligeramente distinta en voces y ritmo que la original.

“Lighten Up, Francis” es una ejemplar sucesión de ritmos garageros y de melodías sixties pop, un buen trabajo de revival el que han llevado a cabo Rory Odani y Troy Paterson, ¿pero qué ha sido del miembro de los Hippycrickets que nos falta?, pues bien, he buscado información sobre Steve Baskin y me he llevado la agradable sorpresa de encontrarlo todavía inmerso en el mundo de la música y con un recomendable disco de debut publicado el pasado 2006, “I Sometimes Think” es su título y a diferencia de la música que practican en la actualidad sus ex-compañeros de grupo, está orientado hacia el folk pop, con canciones tan apetitosas como las que podéis escuchar en su web o en su página de myspace.

Artículo escrito por Rafa Beatman

THE KRINKLES: "3: THE MORDORLORFF COLLECTION"



Comentario y entrevista: Luis de Ory

Fantástico disco se ha sacado de la manga este cuarteto de Chicago. A pesar de ser el tercer disco de su carrera, no tenía noticias de su existencia, por lo que me ha entrado curiosidad por rastrear sus anteriores trabajos y comprobar si son del mismo calibre que este. Los cuatro protagonistas de esta semana son Henry Klotkowski, voces y guitarra rítmica, principal compositor de la banda junto a Dan “The Fox” Edwards, que toca la guitarra solista y voces, Jerry Overmyer al bajo y Matty Favazza a la batería y voces.

Su sonido es paradigma de Powerpop. Ya sabéis, debo repetir los tópicos de siempre, energía desbordante con fantásticos coros a dos voces, estribillos pegadizos, melodías con un agradable toque sixties que, acompañados de una contundente guitarra, te envuelven rápidamente. Esa fórmula que en teoría parece tan sencilla pero que realmente no es nada fácil de hacer.

Reivindican el sonido más clásico, no hay más que escuchar la superpegadiza "Best Friend" para que te dé la sensación de estar escuchando un disco de la New Wave americana de los primeros años 80 o el explosivo inicio del disco con la magnífica "Dirty Girl", con un potentísimo riff y unos coros que me recuerdan a los Model Rockets. Aunque escuchando "I Want You" o "Today Is The Day", cantada casi íntegramente a dos preciosas voces, también me viene a la mente la genial banda de John Ramberg.

Pero lo que mas me gusta de ellos es lo bien que fabrican los medios tiempos, los bordan. Ese tipo de canciones que gustan tanto por aquí. Lo comprobaréis en las maravillosas "Stay With Me", "Gimme Gimme" o "Sweet On You", que son de mis preferidas. Opinad vosotros mismos.

Otra prueba de su fervor por aquellos años 80 es la versión que hacen de "Love Is Alright Tonight" de Rick Springfield, casi al final del disco, en la zona de canciones extra, e inmediatamente después de dos demos arrolladoras, y algo diferentes al resto, con una guitarras de bastante más tonelaje al estilo de esas que tanto gusta practicar a las bandas autralianas de los 80, tipo Radio Birdman o Screamin’ Tribesmen, incluyendo un electrizante punteo en mitad de "So…Goodbye" simplemente espectacular.

Y al final del disco repiten canción. Versión, ahora en vivo, de "Blinded By Love", que resulta ser un atisbo psicodélico.

Lo que pretendían al grabar el disco era captar el sonido de sus directos, mostrando la crudeza de sus guitarras. Y bien que lo consiguen, da la sensación, al escuchar las canciones, de estar grabadas de un tirón y con una producción carente de artificios y ornamentos.

Para acercarnos un poco más a ellos y conocer sus anteriores trabajos y sus inquietudes hemos hablado brevemente con Matty Favazza:

¿Qué nos puedes contar sobre el vuestros dos anteriores discos? ¿Seguís la misma línea que en vuestros otros trabajos?

Creo que se puede apreciar la progresión de la banda escuchando los 3 discos. El primero “Three Ringos” es mas primitivo. Casi pop-punk. Cuando éramos una banda joven tratábamos de darlo todo cuando escribíamos canciones. Creo que el disco es un fiel reflejo de nuestro entusiasmo. En nuestro segundo CD “Revenge Of The Krinkles” pasamos de ser 3 a 4 componentes en la banda. Entró Dan “The Fox” Edwards en la guitarra solista y voz. Está fantástica incorporación estaba mas bien orientada a componer mejores canciones, en definitiva, simplemente queríamos ser una mejor banda. “Revenge Of The Krinkles” es el comienzo de lo que somos ahora. Nuestro tercer disco “3: The Mordolorff Collection”, ya podrás ver todas las piezas juntas y comprobarás que todo el trabajo que hemos hecho, ¡ha merecido la pena!

¿Cuáles son vuestras principales influencias? Ya sea de grupos clásicos o actuales....

Individualmente tenemos miles de influencias diversas, pero como banda, nos encanta Weezer, Badfinger, Smoking Popes, Rick Springfield, Cheap Trick, Kiss, Material Issue, Sloan, The Romantics, New York Dolls…

¿Tendremos la oportunidad de veros tocando en España?

Nos encantaría tocar en España, estamos totalmente preparados para ello, por eso os digo… ATENCIÓN A LOS PROMOTORES MÁS “COOL” DE GIRAS, POR FAVOR ENVIADNOS UN MAIL A: thekrinkles@hotmail.com

Chicago es una gran ciudad. Muchísimas buenas bandas proceden de allí. ¿Cómo es la escena musical en Chicago?

Chicago es enorme, musicalmente hablando, es una ventaja. Pero la escena se divide en otras miles de sub-escenas mas pequeñas dependiendo del tipo de música que quieras. Esto está fenomenal, es increíble y muy interesante, pero la desventaja es que puede convertirse también en un cliché.

¿Y qué nos puedes contar del sello Mordolorff? ¿Está, el disco, producido por vosotros mismos?

Si, Mordolorff Music es nuestra compañía discográfica y estamos encantados de habernos producido nosotros mismos. Aún estamos buscando una casa para que lo edite en Europa y Asia. ¿Alguien interesado?

Muchas gracias y buena suerte.

Más información en:


Artículo y entrevista realizados por Luis de Ory

BIG STAR: "# 1 RECORD"



Por Jose Radiocity:

Todavía recuerdo mi primer contacto con este mítico disco, fue en casa de uno de esos amigos que te introducen poco a poco en la música “rara”. Habían sido varias las mañanas de sábado en las que quedaba con él para que me prestase discos, los primeros fueron singles de Chesterfield Kings, Cynics, y demás grandes del revival garagero de finales de los 80. Imagino que me vio preparado para tomar contacto con una obra maestra que entonces, todavía más que ahora, estaba fuera del alcance de la mayoría. Se equivocaba, aunque no puedo decir que no me gustara, pero para mí por aquel entonces, centrado en conocer el garage y el punk, el power pop eran Romantics, Beat y pocas cosas más. Reconozco que no fui capaz de entender la grandeza del primer disco de Big Star, aunque me gustaban sus melodías, en especial la de “Ballad of el Goodo”, lo dejé apartado en una TDK de las que esperaban ser revisadas. No transcurrió mucho tiempo hasta que mi compañero de fatigas musicales apareció con otra copia del Cd de Big Beat que unía este disco y su segundo: “Radio City”. Las cosas eran diferentes, aunque seguía escuchando música mucho más bruta, había aprendido a sacar partido a lo que escondían esas canciones.

La historia de este disco es más o menos conocida, los componentes del grupo de Memphis Icewater (antes Rock City) contactan en Nueva York con su paisano Alex Chilton, que había conseguido el estrellato con la canción “The Letter”. En la cabeza de los lideres del grupo, todavía sin nombre, estaba el recuperar el sonido de los 60, mas melódico y menos complicado que la tendencia imperante en aquellos años. Hay cierto acuerdo en que Chris Bell aportaba a los Beatles y Chilton a los Byrds y el rock mas clásico, aunque si tenemos en cuenta el sonido de Icewater, el grupo del primero, no le hacía ascos al rock, incluso al más duro. En cualquier caso son dos genios, con todo lo que esto conlleva, los que se unen para liderar a un grupo que cuenta con un buen batería Jody Stephens (“el hombre más guapo del rock”) y un bajista, Andy Hummel (hijo de Miss America, aunque desafortunadamente para él, no salió a su madre) capaz de componer una gran canción como “The India Song”, pero que transmitía la impresión de que no estaba muy interesado en esto de la música.

La intención de Big Star era la de ser los Beatles, las composiciones las firmaban Bell-Chilton, sin dar importancia a quien era realmente su autor real, las voces y las melodías eran algo prioritario para el grupo y su sonido no sería ni tan grandilocuente ni tan pretencioso como lo que se estilaba en esos principios de década.

Sin ofrecer ni un solo concierto y sin apenas ensayar, se dirigen a los Ardent Studios de John Fry. John Fry era un autodidacta, en compañía de Terry Manning, grababa a artistas de la por entonces decaída Stax Records, durante mucho tiempo lo hicieron en el estudio instalado en el garaje de casa de los padres de Fry. La producción es sin lugar a dudas uno de los puntos fuertes del disco, el sonido es compacto, cálido, lleno de matices, rozando la perfección; para mi gusto una de las mejores grabaciones de la historia.

Allí llegan cada uno con sus canciones dispuestos a acabarlas en el estudio... en el estudio y en la puerta del bar vecino, que al parecer era realmente el lugar donde pasaban más tiempo. Hummel afirma no recordar mucho de esa época en la reconoce además una importante adicción al alcohol y a las drogas. Es precisamente la puerta de ese bar en donde se les ocurre el nombre del grupo, lo sacan del rótulo de una tienda de la cadena Big Star. Al principio lo veían como una broma, pero pensaron que encajaba fielmente con sus intenciones, que no eran otras que la de convertirse en estrellas.

Las maravillas que salen del estudio (y del bar) son canciones que bajo el barniz del sonido pop, esconden la parte oscura que acompañaría la obra y la vida personal de Bell y Chilton.

El disco comienza con la rockera “Feel”, posiblemente la más a la moda de entonces, y lo hace cantando algo tan poco alegre como: "¿Nena qué estás haciendo?/ Me llevas a la ruina/ el amor que me estás robando/ me ha provocado el sentimiento/ Me siento morir/ Y no creo que viva otra vez/ Ni siquiera lo ha intentado/ Y se acerca al fin". Aunque firmada por ambos, la canción es claramente de Bell, que la interpreta demostrando la potencia de su voz.

Le sigue la primera maravilla del disco: “Ballad of el Goodo”, Chilton canta esta canción de inspiración folk, una de esas canciones que se nota que han sido compuestas en casa con una guitarra acústica (si podéis, escuchad la versión del disco en directo grabado en una emisora de radio), en uno de esos momentos de inspiración que sólo los genios tienen. Con una letra reivindicativa contra el reclutamiento forzoso, algunos ven la mano de Bell en la composición por esas llamadas de que “Dios está de su lado”, yo creo que la canción es claramente de Chilton.

Retoman el sonido más rockero con “In The Street”, un relato de la vida de los jóvenes en fin de semana cuando hay pocas cosas que hacer, eso sí, la vida de los que jóvenes roban coches. Es una de las canciones más animadas del disco; esta canción se convirtió en banda sonora de la serie That 70´s Show, en España titulada “Aquellos maravillosos 70” (haciendo alarde de imaginación), Alex Chilton la llama That 70 bucks Show (El Show de los 70 pavos), por ser estos los royalties que cobra de cada emisión.

Continua la temática juvenil y la sucesión rápida-lenta con la joya absoluta del disco, “Thirteen”. Una canción acústica que relata el amor juvenil, donde el protagonista empieza acompañando a la chica al baile y termina proponiéndole convertirse en una “forajida por su amor”, y es que Big Star, como decíamos antes, no se contentaba con la parte mas simple y bonita.

“Don't lie to me” tiene un sonido rockero, y nuevamente es Chris Bell quien aporta la vena más dura, rompiendo con esa imagen blanda que se tiene de él, tal vez motivada por su personalidad depresiva. A mí me parece la menos original del disco, un rock and roll de los que se llevaban en la época, claro que con el toque Big Star…

“India Song” es la única canción del disco en la que no aparecen acreditados ni Chilton ni Bell, es una composición de Andy Hummel, que contaba que le daba vergüenza presentarla al grupo. Es una preciosa canción, con un sonido bastante hippioso con flautas y demás.

Una de mis preferidas del disco aparece como primera de la cara B, también fue tomada como primer single; sin duda si este disco es considerado como precursor del Power Pop es debido a canciones como esta, con una buena melodía y un sonido más duro del que solía acompañar a este tipo de composiciones. “When my baby It’s Beside Me” es, además, uno de los temas donde más se aprecia el impresionante sonido y la calidez de la producción.

La siguiente composición está firmada por Bell y Eubanks, es de la época en la que ambos formaban parte de Rock City, antes de que Chilton regresara desde Nueva York a Memphis. Eubanks cuenta que Chris le pidió que dejase que apareciera firmada por Chilton/Bell para mantener ese rollo Beatle, este le dijo que ni hablar, imagino que, como le ocurría al grupo, pensaba que el disco iba a ser un éxito y lógicamente, no iba a regalar nada a una estrella como era Alex. “My Live is Right” curiosamente posee el sonido clásico de Big Star, incluso el que tuvo la banda cuando solo quedaba Alex Chilton. Para mí es una de las canciones que hacen de este disco el origen del Power Pop tal y como lo entendemos hoy en día.

Vuelve el lado tristón que era marca de la casa con “Give me another Chance”, la interpretación es sobrecogedora y el sonido, nuevamente, no hace más que engrandecerla.“Try Again”, otra de las canciones que procedía de Rock City, demuestra que Chris se movía bien en todos los campos, los más alegres y rápidos, o como en este caso, los más tristes. La siguiente, “Watch the Sunrise”, al parecer una canción de Alex Chilton, cantada por él, es más animada tanto en música como en letra. Básicamente una guitarra acústica y la voz, pero quién necesita más. Unos coros sencillos, pero muy logrados contribuyen a redondear esta joya.

Cerrando el disco encontramos una broma privada, “ST 100/6”, era un número de referencia ficticio de un disco de Stax, con el que decían que iban a editar el disco. Lo más dramático es que este sello, fue parte importante en su falta de éxito. Stax que se ocupaba de difundir los discos de Ardent, estaba ya en horas bajas, y su distribución, centrada en circuitos de música negra, no ayudó en absoluto a las ventas.

En cualquier caso era un disco fuera de época, en la época de Led Zeppelin no era lo más recomendable tener como guía a los Beatles, los grupos de los 60 o el folk. No lo entendió así Chris Bell que acabó dejando el grupo y se dejó arrastrar hasta acabar destrozado mentalmente; tampoco ayudó la auto-negación de su homosexualidad, aferrándose a un radicalismo cristiano poco aconsejable. Ya sabemos como terminó el asunto, pero Chris nos dejó por el camino, a aparte de este disco, una obra maestra: el “I’m the Cosmos”.

El nombre de este primer disco de Big Star era una declaración de intenciones, disco número 1, de primero de las listas. A un grupo llamado gran estrella, que titula su disco de esa forma, con una portada preciosa y con una foto en la contraportada en la que se ve a 4 jóvenes apuestos, hay que añadirle que en su interior había una gran estrella de la música, una enorme producción reconocida unánimemente, grandes canciones… se daban todos los elementos para triunfar, y como suele ocurrir en estos casos, finalmente fue un gran fracaso. Afortunadamente sí se ha convertido en un disco fundamental para la historia de la música; se comenta que si cada crítico que opina que este disco le sirvió de inspiración para dedicarse a lo suyo lo hubiese comprado realmente, Big Star habrían vendido miles y miles de copias de 1#Record.

Artículo escrito por Jose Radiocity

¡POP EN ACCIÓN! - AGENDA JUNIO 2007



Por Rafa Beatman:

Foto de portada dedicada a Insanity Wave, una banda veterana dentro del Power Pop nacional que el próximo viernes, 1 de junio, ofrecerá un concierto en Madrid en compañía The Nash (Palma de Mallorca - USA) y que el grupo ha anunciado como su última actuación en España durante una larga temporada, ya que en pocas semanas viajarán a los Estados Unidos para grabar, bajo las órdenes de Mitch Easter, un nuevo disco que supondrá el cuarto en su discografia.

Afortunadamente no es esta la única noticia incluida en nuestra agenda de conciertos; así en el apartado de festivales nos hacemos eco del Festival Indyspensable de Villaverde (Madrid) que se desarrollará los días 1 y 2 de junio y en el que de una forma totalmente gratuita podréis disfrutar de las actuaciones de Farrah, Bombones, Autonautas o Fortune Tellers; también destacamos las giras de The Ugly Beats, Farrah o de los barceloneses Chest y en el apartado de conciertos enumeramos los de Clorox Girls, Sick Rose, Runarounds o Fortune Tellers entre otros muchos.


FESTIVALES RECOMENDADOS:

FESTIVAL INDYSPENSABLE


Los días 1 y 2 de junio se desarrollará en el Auditorio Espinillo de Villaverde (C/ Tertulia s/n, Villaverde-Madrid) la IV EDICIÓN DEL FESTIVAL INDYSPENSABLE.

Con entrada gratuita, contará con las actuaciones de los siguientes grupos:

Día 1 (viernes): CAMERA OBSCURA, BOMBONES, SEINE y AUTONAUTAS

Día 2 (sábado): SIDONIE, FORTUNE TELLERS, FARRAH y LOS AMIGOS IMAGINARIOS

De forma paralela al festival tendrán lugar distintas actividades como una Feria del Disco Independiente y una Historia del Rock para niños (atención padrazos del foro de Power Pop Action!).

Más información en la página web del festival:

http://www.indyspensable.com


GIRAS DESTACADAS:

FARRAH


Nueva visita a España de una de nuestras bandas británicas favoritas, en esta ocasión los londinenses Farrah lucirán sus melodías de primera clase en tres ciudades:

Día 2 (sábado): Festival Indyspensable (Villaverde – Madrid)

Día 29 (jueves): + DELCO en la Sala Wah Wah de Valencia

Día 30 (viernes): + SMILE en la Sala El Sol de Madrid

Myspace de Farrah

THE UGLY BEATS


Beat, Garage y Power Pop desde Austin con uno de los grupos más destacados de la escuderia Get Hip: THE UGLY BEATS.

Los tejanos actuarán en seis localidades españolas durante el próximo mes de junio; además, su fecha de Madrid presenta el aliciente de ver sobre el escenario a uno de los grupos más queridos en Power Pop Action!, los madrileños THE SEASONGS.

Estas son las fechas:

Día 22 (viernes): + THE SEASONGS en la Sala Gruta 77 de Madrid

Día 23 (sábado): En la Sala Nassau de Santo Domingo de La Calzada (La Rioja)

Día 24 (domingo): En León (Sala por confirmar)

Día 26 (martes): En la Sala Universal Club de Cedeira (A Coruña)

Día 28 (jueves): En la Sala Dub Club de Valencia

Día 30 (sábado): En la Sala Beat de Tomelloso

Myspace de The Ugly Beats

Myspace de The Seasongs


CHEST


Poco o nada habíamos hablado hasta el dia de hoy de este grupo de Barcelona en el que milita el veterano y archiconocido músico Albert Gil (Brighton 64, Brigatones, Matamala) y al que acompañan Alex Cruces (voz), Ferrán Fernández (guitarra y coros) y Jordi Vergara a la batería.

Hace pocos meses publicaban, de la mano del sello Bip Bip Records, su disco de debut “What’ s Wrong With Modern Youth” y en el podemos disfrutar de los sonidos del Revival Mod y del Power Pop vía Who.

El grupo iniciará el próximo 31 de mayo una gira por la península que le llevará a las siguientes ciudades:

Día 31 de mayo (jueves): Sala My Way de Almendralejo (Badajoz)

Día 1 de junio (viernes): Sala Gruta 77 de Madrid

Día 7 de junio (jueves): Sala Apolo 2 de Barcelona

Día 15 de junio (viernes): Sala Matisse de Valencia

Día 16 de junio (sábado): Sala Rockadelia de Gandía

Día 22 de junio (viernes): Sala Apolo 2 de Barcelona

En el siguiente enlace tienes acceso a dos videos del grupo:

http://www.bipbip-records.com/catalog.php?catalogID=75


CONCIERTOS DESTACADOS:

POWER POP NIGHT PARTY – 2


Si el pasado 19 los powerpopactions! celebrábamos en Madrid una gran fiesta del Power Pop, el próximo 1 de junio y de nuevo en Madrid, dos bandas históricas del Power Pop nacional medirán sus fuerzas sobre el escenario de la Sala Costello Club (C/ Caballero de Gracia, nº 10): THE NASH (Palma de Mallorca – USA) e INSANITY WAVE (Madrid). Dos bandas energéticas frente a frente dentro de la segunda edición de la Power Pop Night Party.

La entrada es gratuita y este concierto supondrá además la última actuación de Insanity Wave en España por una larga temporada, ya que el grupo viaja en pocas semanas a Carolina del Norte para grabar, de nuevo bajo las órdenes de Mitch Easter, su cuarto trabajo. Buena ocasión también para disfrutar de las canciones incluidas en el cuarto disco de The Nash: “Kicks and Glory” y que el grupo presenta por primera vez en Madrid.

Más información:

Web de la Sala Costello Club

Web de Insanity Wave


MÁS CONCIERTOS:

Día 1 (viernes): FREEWHELIN’ TORNADOS en La Tejera de Águilas

THE LYRES + SICK ROSE en la Sala Dub Club de Valencia

Día 2 (sábado): FORTUNE TELLERS en el Festival Indyspensable de Madrid

MUNLET + CHARADES en la Sala Doka de Donostia - Guipuzkoa

FREEWHELIN’ TORNADOS en el Coyote Rock Bar de Cartagena

SIDECARS + THE SEIHOS en la Sala Costello Club de Madrid

THE LYRES + SICK ROSE en la Sala Beat de Tomelloso

SUGAR MOUNTAIN en la Sala El Náutico de O Grove

Día 8 (viernes): COOL FROG en el Festival Sant Antoni de Altea (Alicante)

FREEWHELIN’ TORNADOS en la Sala Corleone de Huesca

SUGAR MOUNTAIN en la Sala Clavicembalo de Lugo

NIÑO Y PISTOLA en la Sala Sama Sama de de Vilagarcia de Arousa

Día 9 (sábado): FREEWHELIN’ TORNADOS en la Sala Sidecar de Barcelona

Día 11 (lunes): JOE JACKSON en la Sala Bikini de Barcelona

Día 12 (martes): JOE JACKSON en el Teatro Kursaal de San Sebastián

ASH en el Pabellón Olímpico de Badalona

Día 14 (jueves): THE FEELERS + CLOROX GIRLS en la Sala El Moli de La Roca (Barcelona)

THE SUNDAY DRIVERS en la Sala Joy Eslava de Madrid

Día 15 (viernes): FORTUNE TELLERS en la Sala Rock Club de Ourense

RUNAROUNDS en la Sala Underground de Cartagena

BOMBONES en la Sala Stereo de Cartagena

Día 16 (sábado): BOMBONES en el Festival CREAMPOP de Benissa (Alicante)

THE FEELERS + CLOROX GIRLS en la Sala Siroco de Madrid

FORTUNE TELLERS en la Sala Playa Club de A Coruña

Día 21 (jueves): THE ROLLING STONES en el Estadio Olímpico de Barcelona

Día 22 (viernes): COOL FROG en la Sala Apolo 2 de Barcelona

RON SEXSMITH en el Teatro Canovas de Málaga

THE CHARADES en la Sala Siroco de Madrid

DELCO + PAJARO SUNRISE en la Sala Mardi Grass de A Coruña

Día 23 (sabado): ALUMINUM BABE en la Sala Rock Club de Ourense

THE ROLLING STONES en el Estadio Anoeta de San Sebastián

DELCO + PAJARO SUNRISE en la Sala La Iguana Club de Vigo

Día 28 (miércoles): THE ROLLING STONES en el Estadio Vicente Calderón de Madrid

Día 30 (viernes): DELCO + STARTER en la Sala Heartbreak Hotel de Albacete

THE ROLLING STONES en el Estadio Santo Domingo de El Ejido

ARTFUL DODGER - UNO DE LOS GRANDES



Por Luis de Ory:

Con este artículo quiero rendir homenaje a una banda que creo que ha quedado injustamente olvidada entre los grandes combos de powerpop de mediados de los 70. No creo que merezcan esa indiferencia. Para los que nos consideramos fervientes admiradores de la música de aquella “edad de oro”, no suele ser así, pero para una amplia mayoría, creo, pasan bastante desapercibidos.

Hace poco, en nuestro foro, alguien ponía un enlace a un video que estaba colgado en Youtube y pedía opiniones sobre el grupo, evidentemente las respuestas fueron todas positivas; a los que frecuentamos esa especie de púlpito virtual, nos gustaba, sin duda, esa canción, y en general los comentarios eran muy favorables. Pero en pocos días, esa nube ARTFUL DODGER se diluyó y dejamos de hablar de ellos.

Solemos hablar de la banda de culto Big Star, o de los grandes y dulces Raspberries, o de los inigualables Badfinger, pero nos olvidamos de incluir a los protagonistas de hoy, cuando merecen perfectamente compartir cartel con éstos otros.

Quizás haya sido por mala suerte o más bien, haya sido falta de apoyo de su compañía discográfica, pero los hechos son así. Ni siquiera consiguieron entrar en las listas de éxitos, cuando por poner algún ejemplo Badfinger o Raspberries lograron alcanzar el nº4 con “Day After Day” o “Go All The Way” respectivamente.


Comenzaban en 1973 en Fairfax (Virginia) siendo BRAT (mocoso en inglés). El quinteto inicial lo formaban Billy Palliseli a la voz y teclados, Gary Herrewig y Gary Cox a las guitarras, Steve Cooper al bajo y Steve Brigida a la Batería.

En aquellos inicios lo único que consiguieron grabar fue un single producido por ellos mismos que finalmente no conseguirían publicar. En la cara A estaba la canción “Not Quite Right”, que quedaría en el olvido y en la B “Long Time Away” que volvería a grabarse para el primer LP de 1975, siendo ya Artful Dodger.

Fue la mano de los New York Dolls lo que hizo posible que firmasen un contrato con Columbia para la grabación de ese primero vinilo, previo cambio de nombre, ya que al parecer existía otra banda de “mocosos” que también se llamaban BRAT. Escogieron ARTFUL DODGER que es el nombre del truhán que da acogida a Oliver Twist (C. Dickens) y le introduce en el “negocio” del hampa.

Ese primer y genial LP, que era una sabia mezcla de potente rock con fantásticas melodías, les salió redondo. Una sucesión de grandes canciones pero con un escasísimo apoyo discográfico, contenía “Wayside”, protagonista del video de Youtube mencionado y que es la canción mas conocida de ellos, quizás porque ha salido en alguna de las populares recopilaciones del power pop clásico como “Come Out And Play - American Power Pop”.

Desde que empieza el disco con la mencionada “Wayside”, el recuerdo inevitable son los FACES. La voz de Billy Paliselli está dentro del registro habitual de Rod Stewart, y no solo por la voz, musicalmente también tiene unas referencias claras a ellos con ese mismo lado rockero aunque con unas armonías vocales mas melódicas y poperas. También recuerda a los lamentos de Steve Marriot sobre todo en la canciones lentas de SMALL FACES, mas que evidentes en el fantástico medio tiempo “It’s Over”, o a los RASPBERRIES cuando emplean los coros como en “Follow Me”.

No es fácil destacar canciones. A mi me gusta todo el disco en general, pero quizás podría mencionar también “Long Time Away” que es una constante persecución de la base rítmica tras la melodía. Es, sin duda, de esas canciones que sin darte cuenta te encuentras siguiendo el ritmo con el pie. O la siguiente “Think Think” que comienza con un riff portentoso y a mitad de la canción tiene unos punteos que levantan a un muerto. La única que no está escrita por la pareja habitual, Herrewig-Paliselli es “Silver and Gold”, compuesta por Gary Cox, que se acerca mas al lirismo de BIG STAR. Y, finalmente, el cierre del disco es con un sonido pseudo Country Folk que en su tormentoso inicio, entrando la voz de esa manera, me recuerda algo al comienzo de Quadrophenia.

El segundo trabajo “Honor Among Thieves”, publicado al año siguiente (1976), es un calco del anterior. Sigue la misma línea marcada por el primer LP en sonido y en calidad. Mi preferida del disco es “Scream”, que fue escogida como cara A de primer single, pero con una versión diferente a la del LP, mas directa y con menos ornamentos. Una preciosa canción lentita de esas que ponen la piel de gallina. Otras también fantásticas con sonido FACES son “Remember” o “Keep Me Happy”, un sonido muy “Stoniano” en “Not Enough” y mas ecos de Big Star en las composiciones de Gary Cox, que en este disco son dos, "Dandelion” y “Good Fun” además de introducir una versión de Little Richard, “Keep a Knockin’”, tocada a ritmo hard rock machacón.

El resultado de estos dos estupendos primeros discos fueron muy parecidos, buenas críticas y ventas muy escasas. El eterno problema. Y las desavenencias entre Gary Cox, que reclamaba mas protagonismo, y el resto de la banda eran cada vez más patentes.

El tercer LP “Babes On Broadway” (1977), es sin duda, el que flojea más. Con un sonido mas plano y ambiguo y con una personalidad menos definida que se mueve desde sonidos algo mas “folkies” como la dylaniana “Alright”, hasta los sonidos mas rockeros de “Idi Amin Stomp”, pasando por la bonita balada “Mistake”, que es mi preferida del disco, o una revisión del “C’mon Everybody” de Eddie Cochran tocada también a modo hard rock de la época.

En esta ocasión las críticas no fueron tan buenas. Y en un disco en que habían decidido introducir más arreglos que de costumbre, con cuerdas o incluso algunos vientos, en plena explosión punk, no resultaba demasiado interesante. Teniendo en cuenta además, que después de publicar tres discos en tres años, necesariamente el filón creativo se tiene que ir agotando.

A partir de aquí la cosa se tornaba insostenible y cuando todavía estaban intentando promocionar este tercer vinilo, Gary Cox decidía abandonar el grupo, sustituyéndole Peter Bonta que cogía guitarra y piano. Y para más inri, se quedaban también sin casa discográfica. Todo se venía abajo.

Pero no fue así, el tiempo que tardaron en publicar su cuarto disco, tres años, parece que hizo que las aguas volvieran a su cauce original y así pues, después de firmar con Ariola, daban un vuelco con respecto al anterior y rescataban los sonidos y la energía de sus dos primeros vinilos. Así en 1980 se publicó “Rave On”, un magnífico disco que volvía a ofrecernos la fuerza y la melodía de sus inicios. Un disco injustamente olvidado por la calidad que atesora.

Con fantásticas canciones, como “Come Close To Me”, que desde luego es digna de haber entrado en las listas, o “I Don’t Wanna See Her” o la desgarradora balada “Forever” que es un calco a Rod Stewart. Y terminando con la también delicada y potente “Gone Again” que a mí me suena a Rock Sureño.

En definitiva un gran trabajo que no satisfacía sus expectativas ya que después de la gira de promoción, la banda volvía desanimada y definitivamente se separaban en 1982.

Y como punto final, y reconocimiento a su valía, mencionar que como suele ocurrir con estos grandes grupos, en los años 90 no solo se han reeditado en CD sus dos primeros discos sino que ellos se han vuelto a reunir para dar algunos conciertos en USA.


Articulo escrito por Luis de Ory


Mas Información en:

www.artfuldodgersite.com

II FIESTA ANIVERSARIO POWER POP ACTION!




Por Rafa Beatman:

No sólo cumplimos dos años, también creo que hemos alcanzado de forma satisfactoria los objetivos que nos habíamos propuesto al comienzo de esta aventura virtual y que no eran otros que los de transformar Power Pop Action! en una plataforma que sirviese para reivindicar aquellos grupos y discos que, dada la curiosa marginación que sufre nuestra música favorita, pasan prácticamente desapercibidos en nuestro país y al mismo tiempo enfrentarnos al reto de convertir la página en un acogedor lugar de encuentro en el que los aficionados al Power Pop se sintiesen cómodos alejados de contaminaciones acústicas.

Son por tanto muchos los motivos de celebración y más allá de nuestra efeméride, nos congratulamos de que la web dedicada a las melodías de ayer, de hoy y de siempre, haya alcanzado estas dos metas de un modo totalmente amateur y siempre fiel a ese indomable y voluntarioso espíritu DIY tan característico del mundo de la fanzinería del que nos sentimos orgullosos de formar parte. No sé cuántos días, meses o años más de vida le pueden quedar por delante a Power Pop Action! ni tampoco cuáles serán los nuevos retos y objetivos que nos tracemos los que llevamos las riendas de esta experiencia virtual, tiempo habrá de pensar y debatir a cerca de todas estas cuestiones... ¡Carpe diem!, ahora nos toca disfrutar el presente y nuestro presente más inmediato pasa por esa magnífica fiesta de cumpleaños que os hemos preparado para el próximo 19 de mayo en la Sala La Pequeña Bety de Madrid y en la que gracias a la organización de nuestro sello nacional favorito: Rock Indiana, podremos disfrutar de las actuaciones de Octubre y de un grupo que desde Nottingham lleva camino de convertirse en la nueva sensación del Power Pop: The Breakdowns. Te invito a que sigas leyendo para que conozcas toda la información relacionada con esta fiesta de aniversario.

II FIESTA ANIVERSARIO POWER POP ACTION!



Tomad nota si no queréis perderos una gran fiesta del Power Pop:

La cita será en la Sala La Pequeña Betty de Madrid (C/ Reina, nº 4, situada justo debajo del Restaurante Batanga), a partir de las 22:00 horas, con la actuación de dos grupos: Octubre desde Murcia y The Breakdowns desde Notthingam. Por si esto fuera poco, contaremos a los platos con la presencia de tres auténticos especialistas en hacer disfrutar al personal con sus discos de Power Pop, New Wave y otras joyitas pertenecientes a la poderosa Corona de las melodías: Jorge Globo Records, Pedro Calderín y Jose Radiocity. Todo este lujo a tu alcance por el módico precio de 10 euros.

Quedaría perfecto incluir un texto resumen conmemorativo de lo que han sido estos dos años en Power Pop Action!, pero no haría más que repetir lo que ya he comentado en la entrevista que me ha hecho El Profe para Ipunkrock y que refleja perfectamente cuál es el alma de Power Pop Action! y como ha ido evolucionando la web durante todo esto tiempo. La podéis leer aquí.

La lista de agradecimientos sería también bastante extensa y si pongo nombres y apellidos podría cometer el imperdonable error de olvidarme de alguien; desde la gente que habéis colaborado con Power Pop Action!, a los grupos y webs que nos habéis apoyado, pasando por todos los que nos leéis y los que participáis en el foro, quiero agradeceros de todo corazón vuestra infinita paciencia para con estos aprendices de plumilla que formarmos parte del equipo de PPA! , realmente sois vosotros el verdadero pulmón de la web, los que nos insufláis oxígeno día tras día y nos animáis a seguir trabajando con ilusión por la música que más nos gusta.

Creo que no sería justo finalizar el apartado de agradecimientos sin acordarme del que ha sido el verdadero artífice y organizador de nuestra fiesta de aniversario: Pablo Carrero de Rock Indiana; sin él este tremendo fiestón del 19 de mayo no sería posible; por eso en nombre del equipo de Power Pop Action! y de toda corazón: ¡Muchísimas gracias!

No empalago más, doy paso a los principales protagonistas de nuestra fiesta de aniversario:

THE BREAKDOWNS



Todo un lujo poder contar con la actuación de este cuarteto de Notthingam que está llamado a convertirse en la más inminente revelación del Power Pop; algo a lo que sin duda contribuirá la publicación de su primer disco por parte del sello Rock Indiana. Derrochan actitud y energía, sus guitarras son cuchillas de afeitar, adoran a Real Kids, Flamin`Groovies y al primer Tom Petty, no les importa lo más mínimo ser una rara avis dentro del actual rock británico y además de estar deseosos por actuar en España nos avisan en una entrevista publicada recientemente en Power Pop Action! de que nos vayamos preparando para su potente descarga de adrelina, Rock and Roll y melodías...¡Que San Rock nos coja confesados!

http://www.myspace.com/thebreakdownsband


OCTUBRE


Octubre son uno de los valores más firmes del Pop nacional, considerado por muchos aficionados como el mejor grupo actual dentro del pop cantado en castellano, este cuarteto murciano se encargará de hacernos disfrutar con esa combinación de melodías sesenteras y Power Pop que de forma tan brillante reflejan en sus canciones. La actuación les servirá además para presentar un nuevo single extraido del disco: “Cuando todo parecía perdido” y de su recién estrenado videoclip de la canción: “Déjame en Paz (o la insoportable levedad de lo cool)”

Más información sobre Octubre:

Myspace


SESIÓN PINCHADISCOS:


PEDRO CALDERÍN


Pedro Calderín, enganchado a la música desde que vió "A Hard Days Night" en la televisión el día de su cumpleaños en 1973; desde entonces no ha parado de comprar discos y de tratar de propagar la música que le gusta por todas partes.

Sus estilos favoritos son los 60's, Girl Groups, el powerpop y la música Mod; ha colaborado pinchando discos en los años 80 en el Jam, el Klash y más recientemente en el Morgenstern, en La Vaca Austera y en la Sala Fotomatón; actualmente escribe sobre los grupos que le gustan en powerpopaction.com y en popmadrid.com

En la fiesta de PPA! pinchará fundamentalmente powerpop de ahora, de los 80 y si se tercia también 60's, como ejemplo:

Don't Ring Me Up - Protex
Late At 20 - The Act
Stroll in The Dark - The Rousers
12 o'Clock High - Dirty Looks
Girl Next Door - Nervous Eaters
In Love Without A Girl - Scott Mcarl
Charminho – Volver
Laugh – The Feedbacks

Myspace de Pedro

JOSE RADIOCITY


Jose:

El momento en que Luis me propuso ser parte de PowerPop Action! lo recuerdo como uno de esos en que el corazón te da un golpe, en este caso de los buenos. Desde entonces, y gracias al activo foro de la página, no hago más que aprender y darme cuenta de la osadía que es escribir algo relacionado con la música cuando no eres más que un diletante como yo. En una nueva muestra de locura me ofrecí para poner algunos discos en la fiesta de aniversario, rodeado de dos titanes que, nuevamente, me enseñarán lo que es bueno. Algunas de las canciones que pincharé en la fiesta son:

- When you find out. Nerves
- Back of my hand. The jags
- Love You More. Buzzcocks
- What I Like About You. Romantics
- Dreaming. Blondie-
- You Make Me Shake. The Boys
- I wanna be with you. Raspberries

JORGE GLOBO RECORDS



Rafa:

Máximo responsable de Globo Records, musicólogo empedernido, aficionado irreductible y profundo conocedor de la música que se facturó en la segunda mitad de los setenta y primeros ochenta, promete sacudir nuestros cuerpos y bendecir nuestros agraciados oídos con una potente sesión de New Wave y Punk.

Quedaremos para el arrastre, pero valdrá la pena, recuerda que puedes comprar tu entrada anticipada en Escridiscos. ¡Espero veros a todos/as el sábado en La Pequeña Betty!

THE BREAKDOWNS: "LA ESCENA MUSICAL EN UK HA TOMADO UNA DIRECCIÓN QUE NO NOS INTERESA PARA NADA"



Por Rafa Beatman

Colabora y traduce: Luis de Ory

The Breakdowns pasan por ser unos perfectos desconocidos en nuestro país, pero el número de fieles a su Credo aumenta día a día gracias a sus canciones de raigambre rockera y sustrato en el Power Pop de la segunda mitad de los setenta. Yo pecador me confieso devoto de The Breakdowns tras haber sido bautizado con las cuatro canciones que el cuarteto de Notthingan ha subido a su myspace y que son una auténtica campanada en medio del paganismo musical que les rodea. Se ha convertido precisamente su página de Internet en una especie de santuario virtual de visita obligada para peregrinos y aficionados procedentes de todos los rincones del Planeta, ansiosos por comprobar “in situ”, el milagro de la transformación de la simple imagen y el vacío musical, tan definitorios de la mayoría de los grupos que nos intentan vender desde UK, por los de las canciones con sustancia y energía guitarrera.

Los beatos a los Breakdowns recibiremos la Primera Comunión el próximo sábado, 19 de mayo, dentro de los actos de celebración de la II Fiesta de Aniversario de Power Pop Action! y en la que las hostias –las musicales, claro está- las repartirán ellos, en una liturgia que se prevé cargada de intensidad y de buenas dosis de Rock and Roll rebosante de melodías. El sacramento de la Confirmación lo obtendremos unos meses más tarde de la mano de Rock Indiana, sello que ha iniciado los trámites para la santificación del grupo con el anuncio de la publicación de su disco de debut para finales del próximo verano.

Tan grande es mi fe en el grupo que estoy convencido de que dentro de unos años los aficionados recordarán a The Breakdowns como uno de los grupos básicos y de referencia del Power Pop facturado en la década de los dosmiles –tiempo al tiempo-. Adoran las canciones de Real Kids, Flamin' Groovies o Tom Petty y esas buenas influencias se manifiestan de manera clara en su música. ¡Agnósticos y ateos del mundo, abrazad la fe por la verdadera religión del Power Pop con The Breakdowns!. Contestan la entrevista Matt y Joe.


Power Pop Power Pop Power Pop, así de rotundos y categóricos os definiais hace algunas semanas en vuestro myspace, toda una declaración de principios...

MATT: Power Pop es un buen término para definirnos. Pero tampoco hacemos estrictamente Power Pop. La influencia de Rock’n’Roll clásico es muy fuerte en nuestra música. Creo que somos la continuación de bandas como Real Kids, Flamin’ Groovies, Tom Petty o The Ramones. Adoramos el Pop de los 60 pero también amamos el R’n’R de los 50.

JOE: Power Pop para mi es música Pop con guitarras fuertes, contundentes y buenas voces. Canciones que te llaman la atención. Creo que eso es lo que hacemos. Canciones que puedes cantar al escucharlas.

Además de proclamar que sois unas emergentes estrellas del rock and roll, que no es poco...

MATT: ¡Joe es una estrella del Rock’n’Roll! Yo solo toco mi guitarra.

JOE: Matt es la estrella de Rock’n’Roll mas “cool”. Yo me pavoneo, me balanceo y canto sus canciones…
Bueno, el término “emergentes estrellas de Rock’n’Roll” está sacado textualmente de una crítica musical en una revista. ¡De ninguna manera nos proclamamos así nosotros mismos!

Las canciones que podemos escuchar en vuestro myspace han gustado a la gente que participa en nuestro foro, pero poco más sabemos de vosotros, sois en general una banda practicamente desconocida en nuestro país, así que aprovechad las siguientes líneas para presentaros ante los aficionados españoles.

MATT: Formamos la banda en verano de 2005. Y nuestra intención era escribir potentes canciones con buenas armonías vocales y coros pegadizos.

JOE: Sabemos nuestros puntos fuertes. ¡Somos capaces de tocar ante cualquier público y además tenemos un montón de energía!

¿Cuáles son las principales influencias musicales que inspiran el sonido BREAKDOWNS?

MATT: Lennon & McCartney, Tom Petty, Goffin & King, Joey Ramone, Phil Spector, Ellie Greenwich, etc.

JOE: Tom Petty, Ian Hunter, Marriot/Lane... Creo que mis vocalistas favoritos eran Steve Marriot, Robin Zander, Rod Stewart, Ian Hunter y Joey Ramone. No puedo cantar como ninguno de ellos, pero trato de absorber sus cualidades. Hunter no es un gran vocalista pero adoro su manera de pronunciar ciertas palabras y el “alma” que tiene su voz.

Me llama la atención la duración de vuestros temas, todos superan los cuatro minutos, algo que no suele ser habitual dentro del estilo de música que practicáis...

MATT: Esa es, simplemente, la manera en la que hicimos nuestras primeras canciones. ¡No estaba planeado! Sin embargo, el nuevo material que hemos escrito está alrededor de los 2:30 – 3:30 minutos. Nos gustan las canciones directas y rápidas, pero también nos gustan los melodramáticos medios tiempos.

JOE: ¡Yo quiero que sonemos como Roy Orbison algunas veces! Siempre tratamos de reducir nuestras canciones, pero te sorprenderás cuando nos veas en directo. Mucho de nuestro nuevo material está por debajo de 3 minutos y las canciones tienen mucha fuerza.

Curiosamente es un sello español, ROCK INDIANA, el que publicará vuestro CD, ¿No han interesado las canciones de los BREAKDOWNS a los sellos británicos?

MATT: No soy consciente que haya una auténtica escena musical en UK.

JOE: Hemos estado buscando potenciales sellos en UK y ha habido algunos interesados pero nosotros queremos trabajar con discográficas a las que realmente les guste nuestro Rock’n’Roll no con las que busquen la posibilidad de hacer dinero con nosotros. No somos muy “Cool” en los términos de lo que es mas popular actualmente en UK. ¿Eso nos molesta? Un poco, pero estamos poco dispuestos a comprometernos de esa manera. A ROCK INDIANA le gusta lo que hacemos, así que estamos encantadísimos de grabar nuestros discos con ellos.

Me sorprende vuestra juventud y vuestra claridad de ideas, no suele ser habitual encontrar a gente tan joven reivindicando este sonido tan clásico. Al escuchar vuestras canciones me cuesta creer que procedáis de Nottingham y no de una ciudad de USA, vuestro sonido es muy americano ¿Qué expectativas tenéis con este primer disco?, ¿creéis que puede haber un hueco para vosotros dentro del mercado musical británico?

MATT: Bueno, nos encanta la música americana. Supongo que por eso hacemos lo que hacemos. Todas las buenas bandas británicas están influenciadas por bandas americanas.
No tengo ninguna expectativa por nuestro disco, solo quiero que suene bien.

JOE: Primero de todo, nosotros tenemos que estar felices con nuestro propio disco. Creo que eso es el sentir común universal y es lo que queremos. También creo que soy culpable de cantar, a veces, con un leve acento americano. No es intencionado, es porque mis cantantes favoritos son de USA.

¿Os ha preguntado alguien por la canción “Don’t Look Back”? Me recurda a “My Boyfriends Back” la canción de los 60 de The Angels.

MATT: Escribí “Don’t Look Back” como tributo a “My Boyfriends Back”. Soy un gran fan de esa canción y siempre amé ese estilo de voces “llama y responde” (NOTA DEL TRADUCTOR: técnica musical “Call & Response”) que hay en la canción. Originalmente creí que podría ser tocada al estilo RAMONES pero tocada a 12 compases quedó mejor. No proclamamos que sea una idea original, es solo un poco de diversión.

JOE: ¡Qué más da! es solo un estilo parecido. Es una gran canción, especialmente en vivo. A nuestro público le encanta.

Sabemos que recientemente habéis publicado un EP ¿Recuperaréis este EP y las canciones que suenan en vuestro myspace para el primer CD del grupo?

MATT: Tenemos un montón de nuevas canciones así que creo que el álbum será de nuevo material. Tenemos además una canción de Navidad que esperamos grabarla para estás próximas Navidades 2007.

JOE: El número 1 de la Navidad, sería estupendo. Nuestro nuevo material está sonando fenomenal. No creo que volvamos a grabar nuestro EP de debut. ¡A menos que alguien en España nos sugiera otra cosa!

En vuestro myspace decís que solo uno de vosotros vive en Nottingham. ¿Vivís lejos? ¿Cómo hacéis para ensayar con regularidad?

MATT: Tenemos nuestro propio local de ensayo que compartimos con otra banda local.

Joe, escuchando a The Faces, Matt a Buddy Holly, Owen a AC/DC.... ¿Cómo hacéis para poneros de acuerdo en hacer el sonido que hacéis?

MATT: Eso es un cliché. Nosotros hacemos juntos nuestras nuevas canciones y trabajamos en ellas como una banda. Y finalmente terminan sonando como nos gusta a todos.

De vuestro país conocemos grupos de Power Pop como Kelly`s Heels, Farrah o Silver Sun entre otros; pero en general no son bandas que consigan atraer el interés de los medios musicales y por consiguiente no llegan a ser conocidos por la mayoría de los aficionados españoles al Pop; ¿Sucede lo mismo en Gran Bretaña?, ¿Qué interés despiertan en vuestro país los grupos de Power Pop?

MATT: Como dije antes, no estoy muy interesado en la actual escena musical de UK

JOE: La escena musical en UK ha tomado una dirección que no me interesa para nada. Si de repente llegásemos a ser populares aquí, entonces montones de bandas copiarían nuestro estilo. ¡Yo no quiero eso!

¿Qué otros grupos británicos nos recomendáis?

MATT: Los Rolling Stones.

JOE: ¡Billy Fury! The Kinks, Small Faces, The Faces. No hay nuevas bandas que me exciten hoy por hoy. Yo escuché a Farrah y creo que son lo mejor actualmente. Lo que hay en las listas en UK actualmente no me aportan nada.

De unos años a esta parte, el Pop que procede de las Islas parece que ha bajado muchos enteros en lo que a propuestas interesantes se refiere, la mayoría de los grupos británicos que suenan en España forman parte de lo que se aquí se conoce como Brit Pop, un estilo que por regla general tiene poco que ofrecer salvo si hablamos de una buena campaña de marketing o de una imagen muy cuidada, también padecemos cierta saturación con los hypes que nos venden continuamente revistas como la NME y que para seros sinceros no nos parecen gran cosa ¿Qué opinión os merece todo este fenómeno musical?

MATT: Ciertamente no somos una banda de la NME. ¡Eso es seguro! Hay un montón de bandas deshonestas que mienten acerca de sus influencias y mienten sobre el tipo de música que ellos mismos tocan. Bandas Indies con vaqueros ajustados y zapatillas deportivas siguen siendo las mismas jodidas bandas indies.
La ultima locura aquí es el “Angular Electro-Indie” …eso es mi idea del infierno en la Tierra.

JOE: Nos gustan The Raspberries, Cheap Trick, The Romantics, etc. Eso nos hace únicos en UK.

En la actualidad hay pocos grupos dentro del panorama Power Pop que apuesten por los sonidos más clásicos de este estilo y reivindiquen su concepción más rockera como hacéis vosotros, en la mayoría de las bandas actuales priman más las melodías y las armonías vocales que las guitarras afiladas, ¿Estáis de acuerdo?, ¿Cuáles son actualmente vuestros grupos favoritos?

MATT: Nos gusta el Retro Pop, pero también nos gusta el Rock’n’Roll de guitarras potentes. Mis bandas favoritas son The Ramones, The Beatles, The Ronettes, The Byrds, Buddy Holly, The Hellacopters, Stray Cats, Rollin Stones, Kiss, Cheap Trick, The Shangri-Las, Elvis, etc…

JOE: ¡Las mias son Ramones, Cheap Trick, Aerosmith, Faces, Small Faces, Kinks, Mott The Hoople, The Sweet, Elvis, Eddie Cochran!

El día 19 de mayo estaréis actuando en la sala LA PEQUEÑA BETY de Madrid dentro de las actividades de nuestra fiesta de segundo aniversario; ganas y ansiedad tenemos de veros en directo, ¿Cómo son vuestras actuaciones y qué respuesta esperáis del público español?

MATT: ¡España debe ser estupenda. Esperamos dar allí un gran concierto!

JOE: Acabamos de tocar en dos grandes shows en UK. Estamos calientes para el de España. Estamos preparados. ¿Estáis vosotros?

Ese mismo día compartiréis escenario con OCTUBRE, ¿Estáis al tanto del pop que se practica en nuestro país?, ¿Qué grupos españoles os gustan?

MATT: El año pasado tocamos en el International Pop Overthrow en Liverpool (y tocaremos otra vez este año). Compartimos un proyecto con Suzy & Los Quatro. ¡Todos pensamos que eran fantásticos!

JOE: Ellos pensaron también que nosotros éramos fantásticos. He escuchado también todas las bandas de ROCK INDIANA. OCTUBRE son muy “cool”… Deberían venir a UK y tocar con nosotros.

Muchas gracias por concedernos la entrevista y hasta el día 19!!!

MATT: ¡Gracias!

JOE: ¡Adios! (sic)

Entrevista por Rafa Beatman

Preguntas 2, 8, 10, 11 y traducción por Luis de Ory



Videos en directo de The Breakdowns: