MIS DISCOS FAVORITOS DE 2009: OTRA VEZ LOS AÑOS SESENTA (PRIMERA PARTE)

Por Pedro Calderín:


Se acabó el año y con el también la década; década que, situándonos al margen de la historia oficial del rock, ha estado caracterizada por el crecimiento desorbitado de los grupos y estilos encuadrados en la etiqueta “Power Pop”.

Este música de las potentes guitarras, las cuidadas melodías y los coros a raudales, que comenzó tímidamente a resurgir allá por 1992 o 1993, en los 00s ha ido dando paso poco a poco a un enorme monstruo informe, a una gran burbuja englobadora de los estilos más variados y dispares catalogados todos ellos como “Power Pop”, en la mayoría de los casos, por la ignorancia disfrazada de displicencia de los detentadores de los medios.

El resultado ha sido que los amantes de este género musical hemos tenido la oportunidad de descubrir cientos y cientos de magníficos grupos practicando estilos que han ido desde el folk hasta el punk pop, pasando por el pop a secas, la denominada música “americana” e incluso la psicodelía; por ello os doy las gracias señores de los medios oficiales de la modernidad, ya que durante los 00s con vuestro desprecio habeis convertido el “Power Pop” en un estilo grandioso, en una especie de enorme catedral de la música.

En 2009, no obstante, la burbuja creo que ha acabado por explotar, y su onda expansiva nos ha trasladado de nuevo a una situación muy similar a la que se produjo en 1983, donde, aún habiendo comenzado muchos años antes, lo que imperaba era el revival de los 60 y el Nuevo Rock Americano.

Muchos de los amantes del Power Pop se han comenzado a cansar del exceso de guitarras acústicas que estaba predominando en ese batiburrillo de estilos en que se había convertido el Power Pop y han buscado refugio en la música estilo años 60 y en los nuevos grupos de Garage Beat que han sido lo más característico y lo mejor para mí de este año 2009 que se termina y que barrunto va a a ser la tónica de los próximos años, junto con un incipiente resurgir de la New Wave.

Y sin más prolegómenos, aquí os dejo mís discos favoritos de 2009.

1º THE LEFTOVERS – EAGER TO PLEASE
Portland, Maine (USA)

Extraordinario, demoledor, contundente, melódico, fresco, guitarrero, una auténtica y espléndida obra maestra de Power Pop es Eager To Please, cuarto disco en la espídica carrera de estos chicos de Pórtland, que comezaron allá por 1999 practicando un punk acelerado con toques pop.

The Leftovers han ido puliendo paulatinamente su sonido, acentuando su lado pop pero sin perder nunca ni un solo ápice de fuerza ni de frescura, hasta llegar a esta gema que es Eager To Please, donde nos resulta prácticamente imposible destacar alguna canción porque todas son perfectas, auténticos himnos plagados de desbordante vitalidad que podrían llegar a resucitar a los muertos.

Este año hemos tenido la suerte de tenerlos otra vez entre nosotros, como en 2007, y además hemos conseguido que Kurt Baker el vocalista sea desde hace unos meses nuestro amigo, otro Power Pop Action de nuestro foro.
Auguro un magnífico porvenir a estos chicos, tienen todas las papeletas para llegar muy lejos, a pesar de la mediocridad imperante en las listas de éxitos de la modernidad oficial.

Myspace

2º THE DUKES JETTY – FINE AND DANDY
Rugby, Warwickshire (UK)

Según he observado en las conversaciones del foro de Power Pop Action, este es un disco polémico, o te gusta muchísimo o no te gusta nada, a mi me parece una Obra Maestra.

Las melodías powerpoperas, en ocasiones con toques mod, se sustentan sobre un ritmo muy cortado, que a veces puede recordar al de los Strokes (quizás por esto no guste a buena parte del sector powerpopactionero), pero, en definitiva ese ritmo también era muy característico de la New Wave de comienzos de los 80.

Las composiciones muy cuidadas están interpretadas en su mayoría a tres voces lo que añade al estilo de los Duke Jettys un marcado aire sixties, muy acentuado en sus directos, según se puede comprobar en las diversas actuaciones que hay colgadas en Internet, aunque a mí a lo que más me suenan es a los grupos de Power Pop de los primeros 90.

A destacar el medio tiempo “Bright City Lights”, una plegaria mod en toda regla que, estoy convencido, de haber sido compuesta en 1980 habría sido hoy en día un auténtico clásico, lo mismo que la absolutamente powerpopera “It’s Over”.

Y el destacar estas dos canciones no quiere decir que las demás sean inferiores, ya que todas son auténticas gemas, al menos para mí, creo que el tiempo pondrá a este grupo en el sitio que le corresponde.

Magnífico disco, magistral debut. un auténtico regalo para mis oidos y una mezcla de los estilos predominantes en este año que se acaba; apuesto que al final acabarán gustando a todos.

Myspace

3º MARK & THE SPIES – GIVE ME A LOOK
Holanda

Mark & The Spies ya fueron mis favoritos en 2007 con su anterior LP; y aunque su listón estaba altísimo, en 2009 no han defraudado con este nuevos disco; siguen haciendo la misma música que tanto recuerda a The Remains, quizás un pelín más pop, y nos pasa lo mismo que con The Leftovers, no podemos hacer una selección de canciones porque todas son de altísima calidad, garage beat practicado con convicción por unos magníficos instrumentistas.

Este año hemos tenido la suerte de poderles ver en su gira por España, a mí me gustaron tanto que tras asistir a su concierto en Madrid me fui a verlos otra vez a Valencia, donde estuvieron impresionantes, demoledores, sin defraudar en ningún momento y haciendo bailar a toda la sala desde el principio hasta el final.

Amigos del Garage Beat no os perdais las próximas actuaciones de Mark & The Spies, que seguro que en 2010 volverán a estar con nosotros, porque aquí todo el mundo que viene a actuar acaba volviendo.

Myspace

4º ALAN BERNHOFT – BEATLESQUE TOO
Pasadena, California (USA)

Puro merseybeat es lo que contiene el nuevo disco de Alan Bernhoft que, a diferencia de su disco de 2008 Beatlesque One, no es una recopilación, sino una colección de nuevas canciones compuestas por Bernhoft.

El propio Alan explica en su weblog que ha tratado de obtener un sonido como el de los Beatles de 1964, en esos primeros LPs, comenta el autor, se contienen las mejores interpretaciones de Lennon, y sin menospreciar a Paul, en esa primera etapa de la beatlemania Lennon era el que dominaba el sonido; añade Bernhoft que su intención ha sido la de escribir unas canciones similares a las del tandem Lennon/McCartney en aquella época.

Y efectivamente lo ha conseguido, tanto la voz como las composiciones son puro Beatles/Lennon de aquél periodo.

Si quereis degustar parte de este disco, podeis escuchar 10 de las 15 canciones que contiene en la página My Space del mismo.

Myspace

5º THE MADD – THE MADD ARE PRET QUICK
Rotterdam (Holanda)

Otro grupo holandeses de Sixties Garage Beat, que en este segundo LP han dado un toque muy Hollies a sus interpretaciones, la mayoría de las canciones del LP son versiones de clásicos del garage de los 60, y las composiciones propias giran también alrededor de ese estilo.

No me voy a extender más sobre este disco, ya que el que quiera profundizar más en su contenido puede hacerlo leyendo el artículo escrito por Luis de Ory, recientemente publicado en esta página.

Myspace

6º THE FORE – RUN AND HIDE
London and South East (UK)

Más merseybeat, esta vez desde el Reino Unido llega el 2º LP de este cuarteto, canciones frescas y directas, con guitarras cristalinas y muchos juegos de voces que nos transportan una vez más a 1963/64.

En algunas canciones recuerdan a grupos de merseybeat de la época como The Tages o Golden Earrings, es el caso de la impresionante “Send My Love To You” o de “Leave Me Alone”

Disco muy recomendable para los amantes de la faceta menos dura de los sonidos de la primera mitad de los sesenta.

Myspace

7º THE DORKTONES – POP GOES THE DORKTONES
Rotterdam (Holanda)

En 2009 Holanda esta que se sale con los grupos de garage; The Dorktones son un grupo que ya ha publicado al menos 3 LPs, todos ellos de versiones de grupos de los 60 generalmente no muy conocidos, salvo quizás en este último disco donde están equilibradas las canciones raras o de grupos oscuros con las más conocidas.

Así las menos populares, quizás podrán ser “Three’s A Crowd” (Evergreen Blues Band); “Take My Word” (Bobby Fuller Four); “I Can’t Stop Now” (Cara B de un single de The Music Explosion); “The Girl I Knew Somewhere” (Cara B del 4º single de The Monkees, cuya melodía a mí me parece que pudo inspirar mucho la famosa “Dreaming” de Blondie) o “My Love Has Gone” (extraida del Lp psicodélico “Home and Away” de Del Shannon, grabado en 1967 y no publicado hasta 2006; curiosamente la voz solista de The Dorktones recuerda mucha a la del desaparecido cantante).

Y entre las no tan desconocidas estarían, “She May Call You Up Tonight” (Left Banke); “Don’t Cry, No Fears, No Tears Comin’ Your Way” (The Cyrkle); “Do Something To Me” (Question Mark & The Mysterians); “Girl Don’t Tell Me” (Beach Boys); “When Blue Turns to Grey” (Rolling Stones), quizás también “Solitary Man” (2º single de Neil Diamond publicado en 1966) y “Vagrant Winter” (Bob Seeger)

Un buen disco que, aunque sea en su totalidad de versiones, está muy alto en mi lista de este año, por su magnífica interpretación y por su buen gusto en la selección de las mismas.

En su página web podeis escuchar y descargaros (aunque copiando una por una cada canción) todo el material de The Dorktones.

Página web

8º TONY COX – UNPUBLISHED
London (UK)

Unpublished es el nuevo disco del británico Tony Cox,; de las 11 canciones contenidas en este disco ya conocíamos 5 que fueron incluidas en su anterior trabajo publicado en 2008 bajo el nombre de The Offbeat.
Tony Cox se encarga de componer, tocar la guitarra y los teclados, mientras que la voz corre a cargo de Nigel Clark, vocalista de Dodgy.

La música de Tony Cox, donde podemos encontrar ciertas influencias de John Lennon, está enraizada en el pop de finales de los 60 y principios de los 70, predominando los medios tiempos y el esfuerzo por componer exquisitas melodías aderezadas con bonitos arreglos de guitarras y teclados.

Myspace

9º CHRIS RICHARDS AND THE SUBSTRACTIONS - SAD SOUNDS OF THE SUMMER
Livonia, Michigan (USA)

Una vez más Chris Richards vuelve a dar en la diana, como ya nos tiene acostumbrados desde el comienzo de su andadura musical con Hippodrome, con The Phenomenal Cats y con The Pantookas y posteriormente con sus fabulosos discos en solitario cargados de guitarras.

En este disco de 2009 las guitarras y las melodías continúan siendo las protagonistas, con un sonido como el de unos Byrds hiperelectrificados, destaca la colosal maravilla que es “Sunny Day” con un breve juego de guitarras rítmicas y solista desbocada, en el último tercio de la canción, que pone de punta todos los pelos del cuerpo.

La interpretación vocal de Richards pone de manifiesto que vive sus canciones, rozando en ocasiones el sentimiento puro como en “Oh Canadá (Pt Deux)” o “Beg Or Borrow”, su conjunción con la guitarra es perfecta, las entradas de la solista son magistrales, escucharos detenidamente por ejemplo “Take It From Me”, o la obra maestra del Power Pop de los 00s que es “I Do Declare” con una guitarra rítmica implacable.

Tras reescuchar este disco creo no equivocarme si digo que Chris Richards ha hecho el mejor disco de guitarras, tanto rítmicas como solista, del año, me rindo definitivamente ante su música a la que no puedo poner etiqueta, porque va más allá de los estilos y de las escenas, sencillamente me encanta.

Myspace

10º THE TELEPATHIC BUTTERFLIES - WOW & FLUTTER
Winnipeg, Manitoba (Canadá)

Aunque los Telepathic Butterflies siempre han compuesto canciones estilo años 60 con toques psych, en “Wow & Flutter” parecen haber dado una vuelta de tuerca más y suenan más sixties que nunca, escorándose esta vez hacía el lado del pop, sin abandonar del todo sus ramalazos psicodélicos como en la canción que abre el disco “Circle Man”, muy harrisonbeatlesca con toques mod que nos transporta directamente al Londres de 1966.

“Between The Lines” recuerda un poco en la melodía a The Remains; el espíritu de Bobby Fuller pulula por “Lilacs”; “Like Esme” es puro Lennon de la época del “Help”; “A Call To Arms” es quizás la más powerpopera, atención a una guitarra hipnótica y surfera y al bajo que suenan de vez en cuando como carruseles desbocados;“Aloha” me recuerda a los tiempos del Brian Eno más popero; “Elegy” es una canción de pop compacto y directo; en “The Dillinger Plan” vuelven al estilo Power Pop de mediados de los 90, con un guitarra y una sección rítmica rockanroleras muy potentes; “The Sympathetic Sort” suena una vez más muy a lo Lennon; el broche final lo ponen con “Cheerleader” que a mí me suena también muy mod.

En resumen un fabuloso disco, quizás el mejor de toda la carrera de los Telepathic Butterflies.

Myspace

Artículo escrito por Pedro Calderín

CHAMPAGNE: "HABRÁ CHAMPAGNE PARA RATO SEAN CUALES SEAN LOS RESULTADOS DEL DISCO. NO HACEMOS MÚSICA POR LOS RESULTADOS, LA HACEMOS POR PLACER"

Entrevista por Rafa Beatman


Debutaban en el 2004 con el sorprendente disco “Ready, Steady,Go!”; cinco años más tarde, el trío de San Fernando (Cádiz) nos ofrece una nueva entrega de melodías pegadizas, voces cuidadas y un sensacional trabajo de guitarras, que han repartido a través de las doce canciones que forman parte de “Flotando Alrededor”. A los controles de producción repite Josema de Los Hermanos Dalton, un grupo que ha regresado a la actualidad gracias a la reciente publicación de “Esperando una Señal”. Quizás sea la labor de Josema, una de las pocas características en común con aquel lejano disco de debut, ya que Champagne nos avisan de un cambio de intenciones desde la portada de su nuevo trabajo. El inglés ha dado paso al castellano en unas letras que han ganado en madurez, sus composiciones no suenan tan “retro” y recogen influencias más actuales del pop de melodías, e incluso el resultado final de la producción nos ofrece unas canciones con un sonido más compacto y contundente.

Nos hemos puesto en contacto con Alberto, uno de los miembros del grupo, y ésto es lo que nos ha contado acerca de su nuevo disco:





Desde la publicación de “Ready, Steady, Go!”, vuestro disco de debut, hasta la publicación de “Flotando Alrededor”, vuestro segundo trabajo, han pasado cinco años. Durante este tiempo algunos aficionados llegamos a dudar acerca de la continuidad de Champagne. Está claro que no sois un grupo apto para aficionados con problemas de ansiedad ¿cuál o cuáles han sido los motivos por los que ha transcurrido tanto tiempo entre la publicación de ambos discos?

Son muchas circunstancias juntas. Ha habido muchos cambios. Cambiamos de batería varias veces en poco tiempo y eso requiere que tengas que parar de tocar y darle tiempo para que el grupo vuelva a sonar como queremos. También el cambio de discográfica y de idioma nos llevó su tiempo. Pero creemos que ha merecido la pena.


Estos cinco años no han pasado en balde para vosotros y sí que se aprecian algunos cambios con respecto a vuestro disco de debut, como por ejemplo: el idioma, las influencias que recoge vuestra música, el sello discográfico que ha publicado este nuevo disco… Vayamos por partes: El primer cambio y el que resulta más llamativo a primera escucha es el de utilizar el castellano en detrimento del inglés. Parece que hay cierta tendencia a que los grupos de pop nacionales utilicen de nuevo el castellano en sus canciones, pero en el caso de Champagne ¿a qué responde este cambio?

Lo nuestro fue simplemente porque nos apetecía. Era como un reto. No ha sido ninguna moda porque de hecho no estamos muy al tanto del panorama musical nacional y como es obvio tampoco ha sido porque nos lo haya exigido una multinacional ni nada de eso. No hay mucha música en castellano que nos guste y nos sentíamos capaces de hacer música en castellano que nos gustase. Estamos muy contentos con el cambio. Creemos que ha sido un acierto

Llama la atención el contraste entre la portada de “Ready, Steady, Go!” y la de “Flotando Alrededor”’. De la veraniega, refrescante y colorida portada del primero, pasamos a la tonalidad grisácea del segundo ¿tratáis de reflejar algo en vuestras portadas? ¿guardan alguna relación con las canciones del disco?

En este disco sí tiene una relación directa.La elección de la portada del primer disco fue algo muy espontaneo, no teníamos una idea concreta. En "Flotando Alrededor"queríamos algo concreto. Sabíamos lo que queríamos reflejar tanto musicalmente como en el diseño y viendo trabajos de Julián Ochoa dimos con el díptico que hoy día es la portada del disco y nos encantó. Casaba a la perfección con lo que teníamos en mente y él se prestó encantado.

En las canciones de “Ready, Steady, Go!” existìa cierto toque “retro”, abundaban los guiños hacia la música Surf y como he podido leer en alguna web, algunos aficionados os definían como los “Lackloves” españoles. Tras escuchar vuestro nuevo disco, creo que esas referencias han cambiado, vuestro sonido suena más actual, más de esta década ¿cuáles han sido las principales influencias musicales de “Flotando alrededor”?

Lo de las influencias es algo muy complicado y que a nosotros nos choca un poco. En las criticas del primer disco siempre se decía que había una clarísima influencia surfera y realmente solo hay una canción o dos de doce que suenen así si lo analizas. También se dijo de nosotros que teníamos demasiada influencia de “Farrah” y curiosamente no los conocíamos (a los “Lackloves tampoco”).Todo lo que oigas hayas oído se va a ver reflejado a la hora de componer
Durante la composición de “Flotando Alrededor” hemos oído muchisima música. (Nick Lowe, ELO, Tom Petty, Queen, Ok Go, Led Zeppellin etc.)


También se aprecia un trabajo compositivo importante en cuanto a letras. El amor y el desamor siguen siendo el principal punto de mira de vuestras canciones...

El amor es el 90% no solo de nuestras canciones si no de todas las canciones, de todos los libros, películas etc. Puede que sea tema dominante del disco, pero también hablamos de más temas. En el disco hay críticas, situaciones cómicas, letras fantasiosas etc...Pero no intentamos “huir” de hablar de amor y es algo que siempre está presente en nuestras canciones.

¿Cómo se desarrolla todo el trabajo compositivo en Champagne?

Las canciones nacen casi siempre de un esbozo de Paolo que después desarrollamos en los ensayos. A la hora de escribir las letras sí que solemos hacer la mayoría entre Paolo y yo, pero el desarrollo de la canción es algo que hacemos en grupo.


Lucinda Records es el sello que ha publicado “Flotando Alrededor”. Este mismo sello ya se había encargado en el 2007 de la reedición de “Ready, Steady, Go!” ¿Por qué habéis cambiado de sello discográfico? ¿No estábais contentos con Rock Indiana?

Rock Indiana es un sello “familiar” con sus ventajas y sus desventajas. En lo personal nos trataron a la perfección, y les guardamos un cariño muy especial. Son gente que les encanta la música, pero en su momento decidimos que queríamos buscar un sello mas “profesionalizado” e intentar dar algo mas de difusión a nuestra música, pero no es cuestión de que no estuviésemos contentos,es un tema mas de ambición profesional que de “confort”

Habladnos sobre algunas canciones de vuestro nuevo disco, por ejemplo, de “Estrella”, quizás la canción más “retro” de “Flotando Alrededor”. Todo un homenaje a la “High School” y un guiño al pop de finales de los Cincuenta con esa melodía tan Doo Wop.

Desde la primera vez que la tocamos sonaba “·cincuentera”. Era lo que nos pedía la canción a la hora de crearla y la verdad es que estamos muy contentos de como quedó. Creemos que ha aportado mucho al disco. Es la canción que parte el disco en dos y es un tema que ha llamado mucho la atención de los que han oído el disco.

Una de las canciones en la que tratáis esa temática de desamor de la que hablábamos en una pregunta anterior es precisamente la que da título al disco. Creo que además es la canción que habéis elegido como single de presentación ¿qué nos podéis comentar sobre esta canción?


“Flotando Alrededor” fue tomando protagonismo en plena grabación. A priori no era uno de los “singles” y no solo lo ha sido si no que además acabó dándole nombre al disco. Nos gusta mucho cómo ha quedado. Nos parece que desde el primer segundo es una canción intensa.

“Sonada 79” es una de mis canciones favoritas de vuestro último disco. Quizás la que más me recuerda a las canciones de “Ready, Steady, Go”. Más allá del cambio de idioma, en “Flotando Alrededor” aprecio una evolución, un cambio compositivo con respecto a vuestro debut ¿Estáis de acuerdo?

Es cierto que hay un cambio compositivo, estoy totalmente de acuerdo, pero no es algo hecho a conciencia. No es que hayamos querido cambiar el sonido del grupo. Ha salido de forma natural. Son canciones compuestas en otro momento, con otras circunstancias…

Las melodías y los estribillos pegadizos siguen siendo una de las características que mejor definen vuestra música. Prueba de ello serían por ejemplo “A un paso de tí” o “Pegado a la tierra”. Son dos canciones con enormes posibilidades comerciales ¿cuál creéis que es el motivo por el que no llegáis a un público más amplio?

El motivo principal creemos que es la promoción. Para que a alguien le guste tu música primero tiene que enterarse de que existe. Es muy difícil entrar en ciertos círculos que son los que realmente dan promoción.

Precisamente “Pegado a la Tierra” es el nuevo single y aquí podéis ver el nuevo videoclip.


Este pasado verano la canción “Waiting for The Summer” del disco “Ready, Steady, Go!”, servía de banda sonora al anuncio de la “Guía Repsol 2009”, toda una agradable sorpresa para los aficionados al grupo y un reconocimiento hacia vuestra música. ¿Cómo se produjo este contacto con Repsol? ¿creéis que ha ayudado en algo a la promoción de vuestras canciones? ¿sois ahora más conocidos?

Nosotros nos enteramos cuando la canción ya formaba parte de la campaña de la Guia Repsol.Supongo que sería cosa de la editorial o de la discografica.La verdad es que no hemos notado cambio alguno en cuestión de popularidad.Es algo anecdotico,aunque siempre es mejor estar que no estar,pero no ha habido cambio.

El listón estaba muy alto con “Ready, Steady, Go!”, ¿cómo está siendo la acogida por parte de críticos y aficionados de “Flotando Alrededor”?

Pues por ahora ha sido buena. La sensación es que el trabajo esta gustado bastante. Aun lleva poco tiempo en el mercado y no se puede evaluar del todo el funcionamiento, pero la primera toma de contacto ha sido bastante buena.

De nuevo repite Josema Dalton a los controles ¿Qué aporta Josema al sonido del grupo?

Josema siempre decimos que es otro integrante de Champagne, es nuestra familia. Siempre hemos trabajado con él y mucho tienen que cambiar las cosas para que no sea así. Con el grabamos cómodos. Es muy importante para tener un resultado que al final de la grabación te satisfaga y eso con Josema lo tenemos garantizado. Además es alguien que tiene nuestros mismos gustos musicales y que además sabe sacar un sonido que nos encanta. Hacemos muy buen equipo

Y ya que hablamos de Josema, Los Hermanos Dalton han publicado recientemente un nuevo disco, si bien, se trata de canciones ya grabadas en el 2002. ¿Sabéis si están animados a retomar la actividad del grupo? ¿Están trabajando en nuevas canciones?

Pues no sé si volverán a tocar. Es complicado. Ya son “papás” y alguno por duplicado y sus vidas laborales no creo que se lo permitan. Pero a Josema sí que le ha picado el gusanillo y no sé si como Los Hermanos Dalton pero creo que el si seguirá tocando y sacando canciones.


¿Cuál es vuestra opinión sobre el nivel que ha alcanzado el pop nacional? Nos podíais citar algún grupo que os guste especialmente o hacia el que os sintáis más afines musicalmente?

Aunque no solemos oír especialmente grupos nacionales creemos que el nivel subido bastante y que hay bandas que lo están haciendo muy bien. Ahora hay grupos nacionales que suenan muy profesionales. A mí personalmente me gusta mucho lo que hacen Sunday Drivers. Llevan mucho tiempo sacando discos muy buenos y eso es muy complicado

Hace unos días finalizábamos en PPA! Una encuesta que nos ayudaba a conocer los gustos de la gente de nuestro foro. La encuesta consistía en elegir el grupo y el disco favorito de la pasada década. Sé que es complicado, pero ahora os toca a vosotros: ¿Cuál ha sido vuestro grupo y vuestro disco favorito de la década del dos mil?

Muse y el disco "Absolution", también suyo.

Ya que vuestro grupo se llama Champagne y que hace tan sólo hace unas semanas nos encontrábamos inmersos en la celebración de las fiestas navideñas, me apetece hacer un brindis con vosotros ¿qué le pedís como grupo al 2010?

Tenemos muchos deseos que pedirle al 2010, pero para no ser avariciosos le pedimos que el disco vaya bien, por supuesto, y que este verano podamos estar en algunos festivales que nos hacen especial ilusión como Contempopranea o Ebrovisión.


Y ya por último ¿nos haréis esperar otros cinco años por vuestro tercer disco? Independientemente de cuales sean los resultados de “Flotando Alrededor” ¿tendremos Champagne para rato?

Esta vez esperamos no hacernos tanto de rogar. Habrá Champagne para rato sean cuales sean los resultados del disco. No hacemos música por los resultados, la hacemos por placer.

Muchas gracias por concedernos la entrevista

Un placer.Gracias a vosotros

Myspace del grupo



Entrevista realizada por Rafa Beatman

ESPECIAL RESUMEN DE LA DÉCADA (II): DISCOS FAVORITOS

Por Rafa Beatman:


Los románticos de finales del siglo XVIII afirmaban que la música dibujaba los sentimientos de manera sobrehumana. No seremos nosotros, fanáticos del POP, los que discutamos esta idea del Romanticismo; aunque nos ocurra a veces, que además de disfrutar con la música de forma sobrehumana también la tengamos que sufrir de manera parecida, como así nos ha sucedido en estos últimos días en los que hemos tratado de resumir diez años de música en tan sólo un par de hojas de word. Ante lo complicado y titánico de la tarea, hemos pedido la colaboración de los usuarios de nuestro foro y gracias a la participación de cuarenta personas, obtuvimos como resultado el listado oficial de Power Pop Action! con los cincuenta discos favoritos de la década, lo cual no es lo mismo que afirmar: “listado oficial con los cincuenta mejores discos de la década”, los responsables de esta bendita página no nos atrevemos a tanto.

Sinceramente, repasando el listado es justo reconocer que la pasada década no ha estado tan mal, que los cincuenta discos que aquí aparecen son todos de una calidad extraordinaria. Discos que cualquier aficionado al powerpop, o al pop de melodías que se precie, debería poseer en su colección de música. Antes de comenzar con el repaso de la lista, me gustaría aportar un par de datos curiosos que además servirán para aclarar y poner fin a dos de los debates más clásicos de nuestro foro: por un lado comprobamos el aplastante dominio de los discos con procedencia norteamericana y por el otro, son los años 2006 y 2007 los que finalmente concentran la mayor cantidad de discos favoritos publicados durante la pasada década.

1º.- SPLITSVILLE: "The Complete Pet Soul" (USA, 2001)

Los Splitsville hilando melodía de la fina en lo que probablemente sea el mejor disco de su trayectoria musical. Jugando ya desde el título con el Pet Sounds de los Beach Boys y el Rubber Soul de los Beatles, el disco es un homenaje a las composiciones de Brian Wilson, John Lennon y Paul McCartney. Una obra maestra del POP que de forma merecida los lectores de nuestro foro han elegido como disco favorito de la pasada década y que incluye canciones como “Forever”, “Popular” o esta magnífica versión de Burt Bacharach: “I`ll Never Fall In Love Again”.

2º.- EUGENE EDWARDS: "My Favorite Revolution" (USA, 2004)

Luis de Ory comentaba en su debut para Power Pop Action! lo siguiente:

Cuarenta y cinco minutos de un pop transparente, directo y fresco desde el principio hasta el fin sin que se perciba ninguna canción de las consideradas “de relleno” en el que el músico da rienda suelta a sus facultades y toca todos los instrumentos excepto la batería, que lo hace Mike “Soupy” Sessa, batería de los Bellrays.Comienza de un modo sorprendente recordándonos desde el primer acorde a las Bandas de la New Wave Británica de los primeros años 80 como Nick Lowe, Squeeze y especialmente al Elvis Costello de sus primeros discos. Y siendo fiel al credo de éstas de recibir sus influencias del pop de los 60. Esta permanente referencia a Costello lo es no solo por el estilo de hacer pop brillante y pegadizo sino por el timbre de voz que por momentos nos trae a la memoria al incombustible McManus de sus años de "My Aim is True" o "This Year’s model".

Una de mis preferidas es la segunda, “It Doesn’t Get Better Than This” que por momentos también recuerda a la genial banda de Manchester Any Trouble. Sin bajar el ritmo en la calidad, a pesar de contar el álbum con un par de baladas, a partir de la 7ª canción se notan màs las influencias de su lugar de origen, sur de USA, y se tiñe ese pop fresco con unos aires más de esa tierra en la onda Tom Petty.

En Power Pop Action! esperamos ansiosos nuevas noticias discográficas de Eugene Edwards.



3º.-LEFTOVERS: "Eager To Please" (USA, 2009)

El único disco del 2009 que figura en los primeros puestos. Conocimos a este grupo de Portland gracias a “On The Move”, su tercer disco, un inspirado trabajo de punk pop influenciado por grupos como The Queers o Los Ramones. “Eager to Please” nos muestra a unos Leftovers más melódicos, más escorados hacia el Power Pop y la New Wave de finales de los Setenta. Elvis Costello, Romantics o Joe Jackson, son ahora compañeros de viaje de Los Ramones y de Los Queers en las composiciones de “Eager To Please”, un disco que ha contado con colaboraciones tan importantes como las de Kim Shattuck (The Muffs), Bret Anderson (The Donnas), Coz Canler (The Romantics) o Jon Rubin de los Rubinoos. Algunas canciones destacadas de este disco son la costelliana “Telephone Operator”, la revisión de la canción que ya aparecía en su anterior disco “Dance With Me” o la punk popera “I Want You Back”. En Power Pop Action! seguiremos con expectación la trayectoria de este grupo, al que auguramos un buen futuro.



Entrevista a los Leftovers en PPA!



4º.- FOUNTAINS OF WAYNE: "Welcome Interstate Managers" (USA, 2003)

Un total de 16 canciones componen el tercer –y para mi gusto, mejor- disco de este grupo liderado por el polifacético y multi instrumentista Adam Schlesinger y el cantante y guitarrista Chris Collingwood. En “Welcome Intestate Managers” dan buena muestra de su capacidad creativa y de su habilidad compositiva, alternando cortes eléctricos con canciones acústicas y las influencias de grupos como Beach Boys, Beatles, Zombies, Simon & Garfunkel o The Cars. Destacan canciones como “Stacy`s Mom”, la canción más popular del grupo; “Mexican Wine”, con la que abren el disco; o el medio tiempo “Hackensack”

5º.- SLOAN: "Never Heard The End Of This" (Canadá, 2006)

¿cuál será esa extraña magia? ¿cuál será el secreto compositivo que se esconde detrás de un disco que aún incluyendo 30 canciones, 80 minutos de música, te apetece volver a escuchar una y otra vez?

Sloan conocen y dominan esa magia como nadie, además poseen la habilidad especial de sorprendernos disco tras disco. El octavo trabajo de Sloan nos muestra a un grupo en estado de gracia, en una forma envidiable, treinta canciones entrelazadas de puro rock and roll de melodías o de pop de guitarras, según se mire, y en el que destacamos canciones como: “Can`t You Figure Out”, “Live The Life You`re Dreaming Of”, “Ill placed Trust” o “I Know You”.

6º- EVERYBODY ELSE: "Everybody Else" (USA, 2007)

Nos encontramos ante el grupo más polémico y controvertido de los cuatro años de existencia de nuestro foro. Su inclusión en las votaciones de disco del mes dio lugar en su día a acalorados debates y a apasionadas discusiones entre “renovadores” y “puristas”, entre “blanditos” y “duritos”. Este disco del 2007 supuso el debut para este trío californiano, un compendio de estribillos vitaminizados, melodías pegajosas, guitarras rabiosas, una base rítmica implacable, y todo ello sin perder ese sonido limpio que los muestra como un grupo apto para todos los públicos. En definitiva, Everybody Else actualizan los sonidos del powerpop a la década del dos mil haciendo al mismo tiempo un repaso por los últimos 40 años del pop de guitarras. Algunas canciones que incluye este disco son: “Meat Market”, “Best Friend”, “I Gotta Run” (en otra versión distinta a la del disco), “Rich Girls, Poor Girls” o “In Memoriam”



7º.- LOLAS: "Silver Dollar Sunday" (USA, 2001)

Tras la disolución de los Shame Idols a finales de los Noventa, Tim Boykin forma The Lolas para seguir reivindicando el espíritu musical de su triple –B favorita (Beatles, Byrds y Beach Boys), el punk pop de los Ramones, el Bubblegum y el powerpop setentero. “Silver Dollar Sunday” es el segundo disco de The Lolas tras su recomendable debut “Ballerina Breakout”. Power Pop energético, punk pop adictivo, melodías pegadizas y estribillos urgentes, son algunas de las características que definen un disco que contiene canciones como: “The Only People In The World”, “The Summer Sun”, o la que da título al disco: “Silver Dollar Sunday”.



8º.- MARK AND THE SPIES: "Mark and The Spies" (Holanda, 2007)

El comentario de Pedro Calderín para Power Pop Action!:

¿Te gustan The Remains? ¿Vives en los 60? ¿Echas de menos las chaquetillas de cuatro botones y la corbatita superestrecha? ¿Te gusta mucho el garage pop y las/os niñas/os con flequillo? Si las respuestas son sí, Mark & The Spies son tu grupo, no te los pierdas, son alucinantes, un bombazo, un auténtico tiro, un trallazo de música 60 que te da directo en el corazón y en la cabeza a la vez.Una furia desatada de cantante, un guitarrista magistral, sencillamente perfecto, unos teclados implacables y una sección rítmica tan buena que parece prefabricada.

El mejor disco estilo años 60 que he escuchado en muchísimo tiempo, yo que no suelo bailar, no puedo parar de moverme y de cantar con este disco, desprende energía y melodía por todas partes; es el típico disco que justifica que, a pesar de que haya pasado tanto tiempo y que uno se haya hecho mayor, no hay que tirar nunca la toalla, los buenos tiempos siempre están ahí, en cualquier garage, en cualquier local esperando a saltar hacia ti, a dejarte atrapado para siempre en los años 60 sin querer escapar, a hacerte salir a la calle y que no abandones nunca tu mundo, el verdadero mundo.

Algunas canciones de este disco son “But I Do”, “Everything I Need”, o “Wait Forever”.



9º- THE SINGLES: "Better Than Before" (USA, 2003)

Una rara avis procedente de Seattle para reivindicar el sonido de los Sesenta. Beat, Power Pop, Beatles y Buddy Holly son las principales señas de identidad para este disco de debut que contó con el apadrinamiento de, nada más y nada menos, el sello Rainbow Quartz. Algunas canciones que incluye este disco son: “He Can Go, You Can`t Stay” o “Until You Came Along”.

10º- BOB EVANS: "Suburban Songbook" (Australia, 2006)

En enero del 2007, nuestro compañero y amigo Pedro Calderín hacía este comentario sobre el disco del australiano:

Guitarras acústicas, eléctricas con toques slide, una maravillosa voz para unas preciosas melodías... ¿se puede pedir algo mas?Pues sí, por si fuera poco, el disco de Bob Evans es eso y bastante mas, junto a esas canciones cercanas al folk pop de raices encontramos en “Suburban Songbook” otros estilos como el Pop con toque barrocos de “Nowhere Without You” con sus teclados a lo Brian Wilson, sus violines y violocelos, y sus coros ligeramente soul, la influencia del Lennon de los mejores tiempos mezclado con unos sublimes arreglos de viento en “Don’t Walk Alone” o de Harrison en la estremecedora “Battle Of 2004”.

11º.- PRIMARY 5: "Go" (Escocia, 2007)

El comentario de Pedro Calderín para Power Pop Action!:

Paul Quinn, el que fuera batería de los Teenage Fanclub en sus primeros tiempos, vuelve a la carga este año con una auténtica delicia de disco totalmente en la onda de su antiguo grupo y cocinando una obra maestra muy difícilmente superable, armonías y melodías a raudales para que no echemos de menos esa frescura que los TFC tenían hasta hace un par de discos. Las guitarras cristalinas se alían con las melodías para conquistar nuestro cerebro y alcanzar desde el comienzo del año el top 1 de la lista de nuestros favoritos y quedarse allí hasta el final, y es que este disco es tan perfecto que difícilmente va a poder ser superado. La composición de todos los temas es extremadamente elegante y el aroma de los Teenage Fanclub del “Grand Prix” y el “Songs From Northern Britain” está presente a lo largo de las 10 canciones que integran el disco, especialmente en “Out In The Cold”. Aunque resulta muy difícil elegir alguna canción en particular porque todas son pequeñas joyas de POP así con mayúsculas, destacamos estas dos: “Out In The Cold”, “Off Course”.




12º.- BRYAN ESTEPA: "All The Best and Whistles" (Australia, 2007)

13º.- ATTIC LIGHTS: "Friday Night Lights" (Escocia, 2008)

14º.- EXPLODING HEARTS: "Guitar Romantic" (USA, 2003)

15º.- FEEDBACKS: "Sunday Morning Records" (España, 2007)

16º.- RED BUTTON: "She's About Cross My Mind" (USA, 2007)

17º.- BUBBLEGUM: "Where Is Matthew Smith?" (España, 2008)

18º.- DECIBELS: "Big Sounds of The Decibels" ( USA, 2001)

19º.- JAYHAWKS: "Rainy Day Music" (USA, 2003)

20º.- MAYFLIES USA "Walking in a Straight Line" (USA, 2002)

21º.- JOHAN: "THX" (Holanda, 2006)

22º.- BRONCO BULLFROG: "Oak Apple Day" (UK, 2004)

23º.- GARY RITCHIE: "Pop Radio" (USA, 2006)

24º.- MANDO DIAO "Hurricane Bar" (Suecia, 2005)

25º.- BEN KWELLER: "Ben Kweller" (USA, 2006)

26º- GIGOLO AUNTS: "Pacific Ocean Blues" (USA, 2002)

27º.- MARK AND THE SPIES: "Give Me a Look" (Holanda, 2009)

28º.- MODEL ROCKETS: "Tell The Kids The Cops Are Here" (USA, 2002)

29º.- STARKY: "Mirror Signal Manoeuvre" (Australia, 2004)

30º.- WELLINGTONS: "Heading North For The Winter" (Australia, 2009)

31º.- WINNERYS: "Daily Urban Times" (España, 2006)

32º.- THE BIGGER LOVERS: "How I learned to stop woring" (USA, 2001)

33.- CRASH INTO JUNE: "Another Vivid Scene" (USA, 2003)

34.- DANIEL SATURN: "Lakehill Soccer Association" (Suecia, 2006)

35º.- GIN BLOSSOMS: "Major Lodge Victory" (USA, 2006)

36º.- THE GOLDBERGS: "Hook, Lines and Sinkers" (USA, 2006)

37º.- LOCKSLEY: "Don`t Make Me Wait" (USA, 2006)

38º- MANDO DIAO: "Bring Em' In" (Suecia, 2003)

39º.- THE MAYFLIES USA "The Pitty List" (USA, 2000)

40º.- THE CLICK FIVE: "Greetings From Imrie House" (USA, 2005)

41º.- THE HANCLAPS AND HARMONIES: "Present" (USA, 2007)

42º.- NICK LOWE: "At My Age" (UK, 2007)

43º.- SILVER SUN: "Disappear Here" (UK, 2005)

44º.- BRENDAN BENSON: "Lapalco" (USA, 2002)

45º.- BRONCO BULLFROG: "Sidelong Glances Of A Pigeon Kicker" (UK, 2002)

46º.- CHRIS RICHARDS: "Mistery Spot" (USA, 2004)

47º.- JOSH ROUSE: "Nashville" (USA, 2005)

48º.- MAMA: "La Mejor Canción" (España, 2009)

49º.- MARK KLEINER: "Love Tonight" (Canada, 2002)

50º.- THE MONARCHS: "Make Yer Own Fun" (Australia)




Artículo escrito por Rafa Beatman, con las colaboraciones de Luis de Ory, Pedro Calderín y el foro de Power Pop Action!

ESPECIAL RESUMEN DE LA DÉCADA (I): ARTISTAS/GRUPOS FAVORITOS

Por Rafa Beatman:

A falta de un lider, de un grupo que ejerciese de abanderado para los sonidos del power pop en la década del dos mil –todo lo contrario a lo que sucedía en los Noventa- decidimos someter al criterio de los participantes en nuestro foro la elección de artistas y grupos favoritos de los últimos diez años.

Tras varios días de intensos debates y de no menos emocionantes votaciones, el resultado final nos ha ofrecido algunos datos para el análisis: el primero y más significativo lo constituye el hecho de que la mayor parte de los grupos que copan los primeros puestos ya habían comenzado su singladura musical en la década de los Noventa, incluso sus mejores discos fueron publicados dentro de esa década. En Power Pop Action! hubiésemos deseado la presencia de más “caras” nuevas en esta clasificación y aunque no podemos hablar de una falta de relevo generacional, - más si tenemos en cuenta el importante número de grupos que han nacido al abrigo de la década del dos mil-, lo cierto es que todos estos nuevos grupos adolecen todavía del “peso histórico”, popularidad y del bagaje suficiente para sustituir a nombres tan importantes como Matthew Sweet o Fountains of Wayne.

Otro detalle curioso es el de que la amplia mayoría de los grupos seleccionados permanecen todavía en activo, con la excepción de los londinenses Bronco Bullfrog, posiblemente uno de los grupos más infravalorados de la historia más reciente del POP. Afortunadamente los participantes en nuestro foro han hecho justicia a sus canciones y les han otorgado un meritorio segundo puesto.

Otra curiosidad del resultado final de las votaciones viene marcada por el hecho de que, aunque hemos querido ceñir la lista al powerpop y a sus sonidos más afines, se nos ha colado Wilco en el cuarto lugar. Para mi gusto y aunque soy más aficionado a sus primeros discos,Wilco ha sido el grupo de referencia de la década del dos mil, el último gran grupo surgido desde la independencia y que sin haber perdido calidad, ha conseguido llegar a los oídos del gran público. Un último detalle que nos ofrece el análisis de este resumen, es el de que por fin empiezan a asomar –aunque de forma tímida- nombres nuevos, nombres de grupos surgidos en la presente década que gracias a sus discos se han convertido en una especie de apuesta personal de nuestro foro, -prácticamente los hemos visto nacer-, nos referimos a Mark and The Spies, Leftovers o Primary V, el grupo liderado por Paul Quinn que con sus tres discos ha conseguido encaramarse a nuestro podio de honor para mayor gloria de los aficionados a la música de Teenage Fanclub.

El listado definitivo con nuestros grupos/artistas favoritos de la década es el siguiente:


1º.- MATTHEW SWEET:
Los Ángeles (California)

Página web


Myspace

Contribución a la década del dos mil:

Kimi Ga Suki * Raifu (2003, Racm Records)

Living Things (2004, RCAM Records)

Sunshine Lies (2008, Shout! Factory)

Con Susanna Hoffs:

Under The Covers Vol.1 (2006, Shout! Factory)

Under The Covers Vol.2 (2009, Shout! Factory)

Con The Thorns:

Thorns vs Emperor (2000, Moonfog Productions)

2º.- BRONCO BULLFROG:
Londres

Myspace

Miembros del grupo:

Andy Morten (bateria, voz)

Mike Poulson (guitarra, voz)

Louis Wiggett (bajo, voz)

Contribución a la década del dos mil:

Seventhirtyeight (2000, Twist Records)

Sidelong Glances of a Pigeon Kicker (2002, Mushroom Pillow Records)

Emporium Days (disco de maquetas, Rock Indiana)

Oak Apple Day (2004, Rock Indiana)



3º.- FOUNTAINS OF WAYNE
New Jersey

Myspace




Miembros del grupo: Brian Young, Adam Schlesinger, Chris Collingwood, Jody Porter

Contribución a la década del dos mil:

Welcome Interstate Managers (2003, S-Curve Records)

Traffic and Wheater (2007, Virgin)


4º.- WILCO
Chicago

Myspace

Miembros actuales del grupo: Jeff Tweedy, John Stirratt, Glenn Kotche, Nels Cline, Pat Sansone, Mikael Jorgensen

Contribución a la década del dos mil:

Yankee Hotel Foxtrot (2002)

A Ghost Is Born (2004)

Kicking Television: Live in Chicago (2005)

Sky Blue Sky (2007)

The Album (2009)


5º.- PRIMARY 5
Glasgow (Escocia)

Myspace

Miembros del grupo: Paul Quinn, Ryan Currie

Contribución a la década del dos mil:

North Pole (2004, Bellbeat Records)

Go (2007, Reaction Records)

High Five (2008, Neon Tetra)

Resto de grupos de la lista:

6.- MARK AND THE SPIES

7.- SLOAN

8.- FEEDBACKS

9.- LOLAS

10.- MANDO DIAO

11.- PAUL WELLER

12.- SINGLES

13.- WELLINGTONS

14.- WILL HOGE

15.- CHRIS VON SNEIDERN

16.- DROPKICK

17.- EVERYBODY ELSE

18.- EXPLODING HEARTS

19.- FARRAH

20.- LACKLOVES

Resultados de la primera fase

Resultados de la segunda fase

Artículo escrito por Rafa Beatman

THE MADD: "ARE PRETTY QUICK!"

Por Luis de Ory:


El grupo de Rotterdam THE MADD, de clarísima vocación sixties, ha publicado recientemente un nuevo disco titulado “The Madd Are Pretty Quick” (Excelsior, 2009). A imagen y semejanza de sus paisanos Mark & The Spies, The Dorktones o los mas veteranos, The Waistcoats, hacen ese sonido retro pop/beat que combinado con algunas dosis de garage, tan bien saben mezclar en aquellas latitudes. En Holanda son tan aficionados a este particular género que desde los Sesenta han acuñado un término para referiste a él, el Nederbeat.

Lo que está claro es que la música preferida de THE MADD es la que se hacía en la década dorada de la música, los años 60. El pop al estilo de los Hollies, hilo conductor del disco, y el garage que se hacía en aquellos años son una referencia constante. Y así lo demuestran en cada versión que escogen.


En ocasiones algunos hasta nos hacemos ilusiones y pensamos que este sonido pop/beat está volviendo a tomar fuerza al ver surgir grupos nuevos por todos los puntos cardinales del planeta, tales como The Fore, Peter & The Penguins, The Anydays, The Offbeat, The Boolevards… cantidad de grupos en los que su máxima referencia está puesta en los Beatles y en la denominada “Invasión Británica”

Cuando escuchas por primera vez el disco de THE MADD es posible que tengas la sensación de que ahí hay algo que te suena, que hay algo que te es familiar. La respuesta, es sencilla. Si por tus manos han pasado los innumerables recopilatorios de garage de los 60 que existen, como Pebbles, Nuggets, Ugly Things, Teenage Shutdown, Sixties Archives, etc, ahí está la respuesta.

Ya con su disco debut “Ongeneeslijk Beat” (Excelsior, 2007), THE MADD empezaban a trazar la senda por donde discurriría su trayectoria musical. Muchas versiones de sus canciones preferidas y sonido bailable digno de cualquier “allnighter” que se precie. Este, su segundo disco “The Madd are Pretty Quick”, sigue ese mismo camino, y, en mi opinión, incluso supera al anterior. En total, el disco lo componen cinco canciones propias y diez versiones de las que se suelen denominar “oscuras”.

Debido a esto, en algunos mentideros, al disco ya se le ha tildado de “un disco más de versiones” como si por este motivo perdiese todo el mérito final, pero tras una escucha en profundidad uno se da cuenta del trabajo y el empeño que han puesto en él. Con una producción bastante depurada y un gusto soberbio a la hora de hacer música, creo que no defraudará las expectativas de los aficionados al “sixties”. Sí, es cierto que dos tercios del disco son versiones, pero el acabado de las adaptaciones es magistral consiquiendo incluso que alguna canción que pasó totalmente despercibida en aquella década, se convierta en un auténtico himno.

Como divertimento, me he propuesto mostraros todas las canciones originales que hay en el disco, que las escuchéis, que las comparéis con la versión que hacen THE MADD, y vosotros mismos juzguéis.

El disco comienza con “I Know” que como no podía ser de otro modo, es una canción propia. Desde el comienzo ya hay una recuerdo obvio hacia los Hollies, por la voz cantante, aunque a mi, esta canción, por sus arreglos es la que me suena más actual, más moderna. La siguiente es “The Days Mind The Time”, canción que fue el único single que publicaron a mediados de los 60 unos adolescentes de Texas, forofos de los Beatles, que se llamaban THE MODS. La fantástica versión, está cantada casi integramente a tres voces, con ese firme recuerdo a los Hollies, que será una constante en todo el disco. La siguiente es “Good Evening Girl”, que enseguida recuerda a un estilo que se hacía en nuestras antípodas. Suena muy Easybeats, sí, porque efectivamente, esta canción era de ellos, pero fue descartada y nunca fue incluida en ninguno de sus discos. La única grabación que se hizo de ella a mediados de los 60 está publicada bajo el nombre de JOHNNY YOUNG.


La siguiente es un salto de continente, aunque no de época. Toca el turno a una fabulosa versión de los maravillosos SHAKERS, titulada “Don’t Ask Me Love” o tambien “No Me Pidas Amor”, que así, en español, tambien la titulaban los uruguayos. Le sigue una debilidad para mi. La rotunda “War Or Hands Of Time” de los australianos MASTER’S APPRENTICES, no hay palabras para describir esta canción, es simplemente perfecta. Y su versión, espectacular. Luego le toca a otra composición propia de THE MADD titulada “I Loved You”, que, desde luego, no desmerece en el conjunto. La siguiente es también, una de mis favoritas del disco. Algo conocida ya que salía en los primeros volúmenes de Pebbles Se trata de los ingleses, afincados en Dinamarca, RED SQUARES con su “You Can Be My Baby”, otra auténtica delicia de canción tanto en original como en versión, simplemente soberbia. “Step Into The Sun” es la siguiente y también es una canción compuesta por ellos. Luego “If You Don’t Come Back”. Canción de una banda americana asentada en las Islas Bermudas, llamada THE GENTS y no por eso poco conocida ya que tambien es habitual en estos recopilatorios de los que hablamos. En la versión, sustituyen el punteo de guitarra original por una farfisa, y desde luego es todo un acierto.

Volvemos al continente americano, y ahora le toca el turno a la protopsicodélica “So Much” de los NIGHT SHADOWS, grupo de Atlanta que en la segunda mitad de los 60 tuvo una etapa en que añadieron al adolescente Phil Ross y se hicieron llamar LITTLE PHIL & THE NIGHT SHADOWS. La versión de los MADD es clavada a la original con el mismo aire pop psicodélico. El turno ahora, es de otra versión de una joya de garage punk de los 60 titulada “Love” de los BAD BOYS, que en versión de los MADD está casi al nivel salvaje de sixties punk que la original. La siguiente es la canción titulada “Try” que parece sacada de un recopilatorio de merseybeat, pero no, en esta ocasión, la canción es original de los holandeses y todo un ejercicio de estilo.

Luego, la que atisba el título del disco “We’re Pretty Quick”, otro clásico de garage/punk de una banda de New Mexico, llamada THE CHOB. En la versión mantienen la hipnótica farfisa que tapiza el fondo de la canción. La penúltima es otra canción propia, “The Erroneous Ideas of Mr. Rupert Stapleton”, que baja el tono salvaje de las anteriores y parece que nos anuncia el final del disco, que se cierra con un “bonus” que se sale un poco de la linea trazada, es “Ce Soir Je Vais Boire” canción de un popular cantante francés llamado CLAUDE FRANÇOIS.

En definitiva, un disco que no defraudará a la “grada sixties”, entre los que, por supuesto, me incluyo.


Myspace de THE MADD

Página Web



Artículo escrito por Luis de Ory

LA JUKEBOX DE JOSÉ ESCRIBANO (ESCRIDISCOS)

Abrimos Escridiscos, Inés y yo, en 1977, justo con el nacimiento del "Punk" y la "Nueva Ola". Nada mas empezar a escuchar a todos esos nuevos grupos procedentes de Inglaterra con este nuevo sonido nos dijimos: Esto es lo nuestro. Y nos integramos de lleno en la New Wave. Fuimos la única tienda de Madrid que se significó con este tipo de música, y por supuesto, fuimos la tienda de la movida.

¿Qué significaba esto? Pues que todos los meses traíamos de Inglaterra absolutamente todas las novedades. A su vez esto hizo que por nuestra tienda pasasen todos los músicos de todos los grupos de la famosa movida, desde Alaska a Gabinete o Nikis, Secretos, Mamá etc. A su vez, dado que éramos la tienda de la movida, vendíamos las entradas anticipadas de los conciertos en "Caminos" "Rock ola" "Universal" "Astoria" "Morasol" etc. Cosa que tambien seguimos haciendo en la actualidad. Es decir, que llevamos 32 años (como decía la Mazagatos) en el candelabro, ahí queda eso.

Beach Boys - Good Vibrations

Para mi gusto el mejor single que se haya hecho nunca. Tres o cuatro cambios de ritmo, y todos absolutamente maravillosos, además tuve el placer de saludar en persona a Brian Wilson cuando tocó en Villalba hace 4 años.

Fijaos si estoy convencido de que es el mejor single de siempre, que le tengo dicho a mi querida Inés, que cuando yo muera esta es la canción que debe sonar en mi funeral.

Don McLean - American Pie

Otra obra maestra, totalmente de acuerdo en que cuando murió Buddy Holly, murió la música. Lástima que no volviese a dar en la diana nunca más con otra canción de esta calidad.

Kinks - Victoria

La mejor canción, del mejor album, del mejor grupo inglés.

Con la perspectiva que da el tiempo, y echando la vista atrás, creo que los Kinks han sido el mejor grupo surgido de Inglaterra.

Nunca fueron tan grandes como Beatles, Stones o Hollies, pero ello es debido a que firmaron por un sello pequeño (Pye) y no por una multinacional como los anteriores, pero echad un vistazo a su discografía, si podéis oirla de nuevo, y ya me contaréis.

Beatles - Girl

No sé cuantas veces la he oído, no sé cuantas veces la he bailado en los guateques de juventud, pero muchísimas.

Sigo manteniendo que es la más preciosa canción de Rubber Soul, la obra cumbre de Beatles.

Stones - (I can't get no) Satisfaction

Siempre recordaré el dia en que mi padre vino del Rastro, con un tocadiscos Philips de pilas y cuatro discos eps y singles: (I can't get no) Satisfaction de los Stones, Day Tripper de Beatles, La Moto de los Bravos, y I can't let go de los Hollies, y me dijo: mira, grande (así me llamaba mi padre, no porque fuera Alejandro ni nada parecido, sino porque era el mayor de mis hermanos) he comprado todo esto por 5 duros, no tengo ni puta idea quien son estos pájaros, pero seguro que te gustan porque tu estás todo el día cantando el chau chau este.

Aparte que es una canción acojonante, debe figurar en este jukebox, porque está el recuerdo emotivo de mi padre comprando este chau chau en el 66.

No sabéis el desprecio que nos hacían los mayores en los 60's, porque veían que las cosas cambiaban a una velocidad de vértigo, y nosotros hacíamos todo lo posible para que así fuera.

Byrds - Mr. Spaceman

El descubrimiento de América; el comprobar que el beat inglés se podía mejorar, sólo con un pequeño toque de garage, otro pequeño toque psicodélico, pero sobre todo con unas armonías vocales impresionantes. Los Byrds llevaron el beat a la cima, creo que nadie les superó.

Dylan - Like a Rolling Stone

Continuamos con el descubrimiento de América ¡No nos cabía en la cabeza! 5 minutos de canción, un tio que estaba contando cosas sin parar y en aquella época solo sabían inglés las clases pudientes.

¿Qué hacemos, macho? me decía Neme ¿Nos apuntamos a una academia para aprender inglés?
El problema que teníamos es que salíamos de currar todos los dias a las 10 de la noche, pues había mucho trabajo, y nos obligaban todos los días a hacer 4 horas extraordinarias después de la jornada laboral. Así que los sabados, sacrificábamos una hora por las tardes para tratar de enterarnos de algo de lo que decían todos estos monstruos.

Jimi Hendrix - All Along the Wachtower

No es de él, es de Dylan, pero dicen que cuando la oyó Dylan dijo que era una creación de Hendrix.

Y es que el maestro le pegó tal cambio a la canción que no tiene absolutamente nada que ver con la de Dylan ¡Qué arreglos le hizo, cómo suena la guitarra! Por cierto, desde mi punto de vista, todavía no ha surgido otro guitarrista que se aproxime ni de lejos al sonido que Hendrix extraía de la suya.

Who - My Generation

¡Qué queréis! Era nuestra generación. Como he dicho anteriormente, la forma de romper con todo lo pasado, y con toda la miseria que habíamos padecido durante los 50 y los primeros 60.

Nuestro pelo largo, los pantalones campana, nuestras molonas chaquetas de cuadros, y el bailoteo de los domingos, ¡ojo! Solamente hasta las 10 de la noche. Claro, que de esto hace más de cuarenta años.

Lovin' Spoonful - You're a Big Boy Now

Por supuesto, no es la mejor canción de Lovin' Spoonful, pero es la que mejores recuerdos me trae.

Segunda película de Francis Ford Coppola, por cierto película muy hermosa (vista en los 60. No sé que tal será verla ahora) a la que le pusieron música estos chicos, que eran amigos suyos.
Pero sobre todo, los mejores recuerdos de esta canción, son todas las tardes que pasamos juntos Inés y yo en la buhardilla que teníamos en el rastro.

Love - Alone Again Or

La mejor muestra del denominado sonido "Costa Oeste". Como siempre, a España llegó, o nos enteramos, tarde, salvo por unos cuantos tios que lo conocían, y nos lo descubrieron.

Mención especial para Pepe Ugena, que creo fué el primero, o yo al menos fué al primero, que le oí hablar de ellos.

Wilson Picket - In the Midnight Hour

Dios mío de mi vida, el descubrimiento del Soul, unos tios negros con unas voces desgarradas y con un ritmo frenético para no dejar de bailar.

Macho (me decía Neme) dicen que toman té caliente antes de salir a escena, para sudar más. (os preguntaréis ¿Quién coño es este Neme? era mi colega de currele, con el que echaba competiciones todos los dias, para ver quien sabía más de música) y lo de macho, es que en aquella época, todavía no se decía la palabra "tío".

Desgraciadamente, en este país nunca los vimos en los 60. Ni a Wilson, ni a Otis, ni Sam & Dave, ni a nadie, pues hacían sus tours europeos, iban a Londres y Paris, aparte de otras ciudades en Europa, pero a España no vinieron nunca en aquella época.

Creedence Clearwater Revival - Proud Mary

Vaya descubrimiento cuando oí por primera vez en la radio esta canción.

Por supuesto, el domingo siguiente fuí al rastro a comprar el single de "no se que Revival". Desde entonces y hasta hoy, no he dejado de oir los discos (al menos una vez por semana) de este grande entre los grandes grupos de rock.

Tienen la virtud (sobre todo en los momentos de bajón) de darte la energía vital que te hace falta.

El culmen fue este verano pasado, cuando por fín vimos en directo al alma mater de la Creedence, John Fogerty, y a mí al menos me pasó, rejuvenecí 40 años.

Frank Sinatra - Strangers in the Night

Que se puede decir a estas alturas de la voz, pues que a Sinatra se llega a través de los años, después de madurar mucho, y oir toda la música del mundo para desde el rock and roll volver al swing y a la calidez de Frank Sinatra.

Traigo aquí esta canción, por cierto de la banda sonora "espías en acción" pues es una de las que más bailábamos agarraos todos los domingos de guateque.

Buddy Holly - Listen to Me

No podía dejar de incluir en esta lista al gran Buddy Holly. También a España llegó tarde, o al menos para mí llegó tarde, dado que a finales de los 50 yo tenía 8 años, pero lo descubrí con "Words of Love" en el album "For Sale" de los Beatles, y comencé a indagar para descubrir quien era y quedar totalmente atrapado por este maravilloso gafotas.

THE SEASONGS: "BEBEMOS DE LOS CLÁSICOS DE LOS SESENTA Y DE LOS SETENTA, PERO SIEMPRE BUSCAMOS UN SONIDO QUE NOS DIFERENCIE"

Entrevista por Rafa Beatman:


Apelamos a nuestra memoria histórica más reciente con el objetivo de regresar a los primeros meses del 2007. Por aquel entonces, un grupo desconocido para nosotros despertaba nuestra curiosidad con las cuatro canciones incluidas en un EP que lleva por título “My Turn”. Ante las bondades musicales de lo que en Power Pop Action! supuso la carta de presentación de The Seasongs –el grupo ya había grabado dos maquetas con anterioridad a “My Turn”- nos pusimos en contacto con Óscar Granero -guitarrista, cantante y compositor- para que, a través de una entrevista que puedes recuperar en este enlace, nos facilitase más información sobre el grupo y su música.

Dos años y medio después de todo aquello, el trío madrileño está de vuelta en Power Pop Action! con un nuevo EP titulado “Whel I Call Her Name”. Este periodo de tiempo no ha pasado en balde para el grupo y sus cinco nuevas canciones nos ofrecen a unos Seasongs más sólidos, compactos y maduros; con unas composiciones que se nutren, al igual que ocurría en anteriores entregas, de las influencias de clásicos como los Kinks, los Who y de referencias al folk pop y a la psicodelia, a las que han añadido de forma brillante su propia atmósfera musical para convertir al grupo en un proyecto diferenciado y con personalidad propia. Presumen de hacer de la melodía su bandera y demuestran un gusto exquisito por los matices y arreglos, así son The Seasongs, no les hables de etiquetas, háblales de canciones.

Al final de la entrevista y en exclusiva, el grupo ofrece a los lectores de Power Pop Action! la descarga gratuita de su nuevo EP.



¿Qué cambios se han producido en The Seasongs desde aquel mes de marzo del 2007 en el que os hacíamos una entrevista con ocasión de la presentación de “My Turn”, vuestra anterior maqueta?

-OSCAR: Por motivos personales, nuestro batería anterior, César Hugo Álvarez, dejó el grupo a finales de 2008, siendo sustituído por Ramón Mejía.
Seguimos siendo un trío, pero con Ramón hemos ganado en pegada y contudencia, sobre todo en directo, además de contar con una voz más en los coros.
Todo ha sido positivo, el grupo ha salido reforzado, y sonamos más compactos que nunca.

“When I Call Her Name” incluye cinco canciones nuevas que sumadas a las 14 publicadas desde el 2003, año de vuestro nacimiento como grupo, hacen un total de 19 canciones de cosecha propia, pero vuestro disco de debut se resiste...

-OSCAR: Nuestra siguiente meta es grabar un LP. Todo llegará, es algo que no nos agobia. Tenemos canciones. Todo este tiempo en los Seasongs nos ha dado tranquilidad y una paciencia a prueba de bombas.
Lo que se hace de rogar, suele ser lo mejor.

El próximo 11 de diciembre presentaréis este nuevo EP en el Sargeant Pepper´s Club Café de Getafe (Madrid), ¿qué esperáis de ese concierto?¿Creéis que para grupos como vosotros, con poco nombre y ningún disco publicado de forma oficial, sigue siendo complicado conseguir actuaciones de forma regular? ¿cuál es vuestra opinión sobre el circuito de salas de Madrid? ¿creéis que ha mejorado algo en los últimos años?

-OSCAR: Como siempre, esperamos que vaya mucha gente y que les guste y se lo pasen bien.
Sitios para tocar en Madrid hay muchos, unos mejores y otro peores, no creo que la oferta de salas haya cambiado en cuanto a calidad.
Lo difícil no es tocar habitualmente, sino que siempre haya una afluencia de público satisfactoria.
Para grupos como nosotros te encuentras que si tocas “mucho” (1-2 veces al mes) acaban yendo los colegas de siempre. Es un círculo vicioso: si tocas poco, es bastante complicado ir ganándote un público propio, y si lo haces con frecuencia, resulta que saturas a la gente. Así que para solucionar ésto, solemos buscar conciertos con otras bandas.
Por otro lado, queremos tocar más fuera de Madrid, en cualquier parte, aceptamos ofertas.

Nos centramos ya en “Whel I Call Her Name”, según reza la contraportada, lo habéis grabado en el mismo estudio en el ya habías grabado vuestro anterior EP y que no es otro que los estudios Sónica de Madrid; de nuevo Ramón Moreira ha ejercido de técnico de sonido, pero según he leído, la grabación os ha dado bastantes problemas ¿”When I Call Her Name” tuvo realmente un parto difícil y complicado?

-OSCAR: Ha sido la grabación más complicada que hemos tenido hasta ahora. Empezamos grabando las 5 canciones prácticamente en un fin de semana a finales de febrero. Casi todos los arreglos los teníamos muy claros, pero mirando hacia atrás, ha sido una locura, es muy poco tiempo, y por eso mismo, hicimos pocas tomas.
No quedamos contentos con el sonido del master y alguna otra cosa, y hasta mediados de julio, por motivos varios, no nos fue posible realizar los retoques. Además, nos encontramos con que se habían perdido varias pistas de instrumentos...incluído el ride de la batería. Nuestro batería Ramón tuvo que volver a grabar el ride; su imagen, tocando, con la mano derecha el ride, y con el resto de sus extremidades una batería fantasma, no se nos va a borrar nunca.
Teniendo en cuenta todo ésto, el resultado final lo damos por satisfactorio, aunque cambiaríamos cosas.
Lo que tenemos claro es que la próxima grabación la vamos a organizar de otra manera.

Siguen llamando la atención esas vistosas portadas que envuelven vuestras maquetas, todas son obra de Óscar Herrero, todo un especialista en diseños de animación Pop.

-CARLOS: Oscar Herrero es un buen amigo. Escribe, hace ilustraciones, guioniza y dibuja comics. Si quereis ver algunos de sus trabajos os recomiendo su blog “El niño molecular” (http://themolecularkid.blogspot.com/)Sus portadas para los Seasongs se han convertido en una seña de identidad más del grupo. Ha participado en todas, exceptuando el primer EP. Si os fijais, hay un elemento común entre las tres ilustraciones: el agua. En el 2º se trata del mar, en el 3º es una pecera y en este último aparece otra vez el mar desde otro punto de vista. Hemos querido que fuese así porque, despues de todo, somos los Seasongs (“canciones del mar”).

Con respecto a vuestras anteriores grabaciones, se aprecia un mayor cuidado en cuanto a instrumentación y arreglos. Cuéntanos ¿cómo ha sido este trabajo?

-OSCAR: Como compositores, tanto en mi caso como en el de Carlos, por cada canción que escribimos solemos tener claros los arreglos, aunque después en el local damos el toque final entre los tres. Además, tenemos la suerte de ser multiinstrumentistas, y eso es una ventaja.
Intentamos dar a cada canción una atmósfera particular, dotarle de una personalidad propia dentro de un sonido general. Como ya dijimos en la anterior entrevista, no nos interesa hacer todas las canciones iguales o en un mismo estilo, aún sabiendo que si basáramos nuestro sonido en buscar eso, a lo mejor aumentarían las posibilidades de que alguna discográfica se fije en nosotros.
Siempre nos gustaron más los grupos que saben conjugar diversos rangos musicales con clase y cuidar los matices.

¿Habéis contado con alguna colaboración especial para la grabación de este EP?

-CARLOS y OSCAR: En Huckleberry Finn hemos contado con la colaboración de David Guerrero al violín y de Alaime Chirimo Piedra a la voz soprano, ambos contactos de Carlos por su actividad musical fuera de los Seasongs.
Agradecemos su colaboración desinteresada, han hecho un buen trabajo.

Las referencias hacia el pop de los Sesenta siguen siendo claras en vuestra música. Las influencias de grupos como The Who, The Kinks, la psicodelia o el folk pop, se dejan sentir en las canciones de The Seasongs ¿cómo definiríais vuestro estilo?

-OSCAR: Evidentemente, bebemos en gran medida de los clásicos de los 60 y de los 70, junto con otras variadas influencias, pero buscando en todo momento un sonido que nos diferencie.
Somos un grupo que cuida los arreglos y los detalles en las grabaciones , y que en los directos busca la energía y un sonido contundente; siempre esmerándonos en cuidar las melodías, que es lo que más nos importa, fundamental, la base de nuestro sonido.
Nosotros a lo que hacemos lo llamamos hard-pop, o simplemente rock. En realidad, preferimos preocuparnos por hacer buena música antes que buenas etiquetas.

Y ya que tenéis el detalle de compartir en exclusiva con los lectores de Power Pop Action! las canciones de “When I Call Her Name”, preséntamos brevemente cada una de ellas:

Another Night Time:

-OSCAR: Básicamente, habla sobre la eterna búsqueda de la satisfacción, y la ansiedad y frustración que genera el no conseguirla. Vamos, la exaltación de un espíritu adolescente que los 3 conservamos a pesar de ser ya teóricamente maduritos, jaja.
Como anécdota curiosa, la bajada distorsionada en la sexta cuerda de la guitarra antes del puente la hice con el mango de un cuchillo que había en los estudios.

When I Call Her Name:

-OSCAR: Es la canción que da título al EP, la elegimos porque pensamos que sería la más adecuada como single.
La compuse poco después del concierto que dimos con Squire hace 2 años, hasta ahora de lo más emocionante que nos ha pasado. Viendo a Anthony Meynell en la prueba de sonido sentí algo especial, una especie de hermanamiento espiritual.
Refleja un propósito de autonegación, de mutilación de un sentimiento amoroso hacia otra persona. Una huída interior hacia ningún sitio cuando sabes que estás vencido. Como en la canción anterior, el espíritu adolescente (y el de los Who) sigue presente.
Carlos ejerció de control de volumen de guitarra humano en la intro.

Sunny Days Should Last Forever:

-OSCAR: Es una canción vital, luminosa y optimista, y que paradójicamente, posee un cierto grado de lo contrario. El título lo dice todo (“Los días soleados deberían durar siempre”, a veces hay nubarrones).
Un intento de sintetizar a los Seasongs con la versión de “My back pages” de los Byrds y “You won´t see me” de los Beatles. Junto a “Mary Black”, es la canción con la que personalmente he quedado más satisfecho como resultado final.
Me gusta como salió la parte final, y los bongos que metió nuestro Ramón.
Tuve que rehacer el enganche psicodélico (un piano y una guitarra al revés con un par de efectos en un cambio de compás) al perderse algunas pistas. Sentí que se me anudaba la cabeza.
Tengo la teoría de que todas esas pistas que se perdieron se fugaron voluntariamente a otras canciones en otro lugar, a veces la música es ingrata.


Huckleberry Finn:

-CARLOS: Huckleberry Finn es una canción positiva.
El protagonista está contento de ser él mismo ("todo lo que quiero hacer es ser Huckleberry Finn"). A pesar de sus desventuras, buscará la felicidad. Al final del tema se dirige al oyente: "Todo lo que tú quieres hacer es ser...?". Tú mismo. Que cada cual busque la manera de ser feliz.
Me encanta el diálogo entre el violín y la guitarra slide. Casi puede olerse el aroma del rio Mississippi. Óscar y yo hicimos los arreglos (guitarra y violín respectivamente) por separado y un poco por intuición. Y el caso es que encajó muy bien.
Tambien me gusta la parte final, un tanto barroca. La voz soprano le da un toque lírico,y eso en un tema folk creo que resulta bastanta curioso.

Mary Black:

-OSCAR: Una historia tóxica de sadomasoquismo físico y emocional.
Mary Black es, digamos, díscola y revoltosilla, viste de negro, le gusta el cuero, la noche. Su marido es un pobre hombre pusilánime y borrachín, y que acaba perdonando todas sus infidelidades a cambio de lo que más le gusta... soy retorcido, lo sé, jaja.
Enseñé a Carlos los arreglos que tenía pensados de trompetas, y él los completó con un soberbio arreglo central de trompetas con sordina; me encanta cómo queda esa parte, y las risas diabólicas que grabó, ponen los pelos de punta.
La influencia del cabaret oscuro de Bowie y de los Kinks es más que clara.
Posteriormente, y por casualidad o causalidad, me enteré de que existe una cantante irlandesa de folk (y de "sea songs"), con cierta fama, llamada Mary Black... así que nosotros cantamos a Mary Black y Mary Black nos canta a nosotros, qué cosas.
Todas las cosas y seres de este mundo están interrelacionados por hilos invisibles.

Gracias por concedernos la entrevista y por compartir con nosotros las canciones de este nuevo trabajo de The Seasongs.

De nuevo agradeceros vuestro continuo apoyo.Viva Power Pop Action! !!

A continuación, las canciones y las portadas para descarga:

1.- Another Night Time

2. -When I Call Here Name

3.- Sunny Days Should Last Forever

4. Huckleberry Finn

5. - Mary Black

FRONTAL

TRASERA

Myspace de THE SEASONGS

Entrevista realizada por Rafa Beatman