TELEGRAMA - FELIZMENTE RECUPERADOS PARA EL MUNDO MODERNO





Bajo el atrayante título de “POWER POP!”, el sello catalán Flor y Nata regresa a la actualidad editando 14 temas (5 de ellos en directo) de TELEGRAMA, una banda formada en Badalona en el año 80 y que hasta el 82 se encargó de facturar temas que recogían la herencia musical de bandas del revival mod como The Jam o The Circles y también de ese power pop lleno de nervio que se practicaba a finales de los setenta tan característico de los grupos que figuran en recopilatorios como Shake Some Action o Powerpearls, de hecho su canción más conocida “Chica del Metro” aparece incluida en el volumen 2 de este último.

Pese a las buenas críticas cosechadas por sus actuaciones, al pávulo proporcionado por Juanjo Zambrano, Jesús Ordovás o Juan de Pablos en sus respectivos programas de radio y a su condición de pioneros en la práctica musical del power pop en nuestro país, estos cuatro militantes de la escena mod barcelonesa nunca tuvieron la suerte de ver publicado un larga duración en el que de alguna manera quedasen reflejadas todas esas canciones llenas de energía rítmica, nervio y estribillos con gancho tan santo y seña de sus composiciones.

Es por esto que para conocer y escuchar las canciones del grupo tengamos que recurrir al presente recopilatorio que recoge temas procedentes en su mayor parte de maquetas y de grabaciones realizadas directamente sobre cassette, lo cual incide de una forma negativa en la calidad del sonido que no es todo lo buena que se podía esperar. Una pena, porque el cd está lleno de auténticos diamantes en bruto a los que les ha faltado la suerte de poder contar con una buena producción y un proceso de pulido minimamente decente en un estudio de grabación.

El punto fuerte de TELEGRAMA radicaba sin duda en su facilidad para componer canciones llenas de energía juvenil, de melodías despreocupadas en su ejecución pero sentidas de corazón y estribillos absolutamente coreables y ya no tanto en su básico nivel instrumental y en un tratamiento de las voces bastante descuidado y de insolente urgencia.

Los tres primeros temas que aparecen en este recopilatorio son los únicos que en aquellos primeros ochenta tuvieron publicación de forma oficial: “Cubre tu piel” es uno de sus mejores temas, un breve e intenso trallazo de power pop resultón que sirvió de cuña publicitaria para una marca de ropa; su canción más conocida, “Chica del Metro”, presente en un sinfín de recopilatorios es otra buena muestra de power pop acelerado con una melodía directa, efectivos cambios de ritmo y ese final tan desbocado en el que sobresale uno de esos estribillos adictivos de enganche inmediato conducido por una guitarra solista tan básica como efectiva y con una letra que nos habla de amores platónicos, tan fugaces como imposibles: “Cruzo aceras por tí, dejo escaleras tras mí, entre la gente no estás, tú no has llegado quizás, quiero encontrarte allí donde te ví, la chica del metro perdí”.

“Chica del Metro” figuraba como cara A de un single publicado en el 82 y que contaba en su cara B con “Jugando Sucio”, un tema con poca chicha musical que comentar pero con una interesante letra acerca del amargo trago de la infidelidad: No sueñes pensando en una solución, intentas escaparte de tu situación, un paso atrás no debes dar, suele suceder, perder los nervios para qué, no te la puedes merecer porque jugando sucio está”

A partir de aquí se suceden los temas grabados en maqueta entre los que destacan “Eres Mi Chica”, un bonito medio tiempo de relajada melodía o la balada al estilo nuevaolero que es “Sueño ser una estrella”, con un estribillo pegadizo a dos voces perfecta para emocionar.

Auténticos himnos powerpoperos son: “Cuidado con los chicos”, “Héroe de papel” con su letra de desesperación y soledad urbana, la hiperacelerada “Cansado de tí” o la trepidación punk de “Medianoche”; todas ellas con el denominador común de un fulgurante rasgueo de guitarras, una implacable sección de ritmo en la que destaca un bajo de lineas vibrantes y agresivas y una batería imparable y contundente que sirven para dar forma a estas cuatro canciones con melodías tan directas como sencillas.

Los temas en directo, introducido por el grito de “Bienvenidos al mundo MODerno” presentan una pésima calidad de sonido pero permiten adivinar e intuir tanto la fuerza y la energía del grupo como la fiesta y el follón que se debían organizar en sus conciertos.

Cantaban mal y tocaban aún peor, pero son una buena muestra de explosión juvenil y de energía con acné tan característica en los grupos de aquella época. Si lo tuyo es la arqueología musical y estás interesado en recuperar los sonidos de los primeros ochenta, es posible que en las cubetas de tu tienda de discos favorita encuentres un TELEGRAMA para tí.

Como anécdota señalar que hace más o menos un par de años, en uno de esos “encuentros en la tercera fase” que a veces suceden en mondo internet me puse a hablar con una persona que se declaraba fan de los Vandalias y que además estaba bastante al tanto de novedades y de grupos actuales del pop de guitarras; ya hacia el final de la conversación me comentó que a principios de los ochenta formaba parte de una banda llamada TELEGRAMA (yo por aquel entonces no los conocía), que por razones de trabajo en la actualidad residía en un pueblo próximo a Málaga y que estaba buscando gente con la que poder formar un grupo. Desde aquella tarde no he vuelto a coincidir con él, pero esta semana escuchando el CD de Telegrama para preparar este artículo he vuelto a recordar detalles de aquella conversación y he sentido satisfacción al comprobar que gente que hace 25 años lo estaban dando todo por mi estilo favorito todavía conservaban intactas sus aficiones e inquietudes musicales. Bienvenidos de nuevo al mundo moderno, TELEGRAMA.



Escrito por Rafa Beatman para la web Desconcierto

SUPERGRASS: "ROAD TO ROUEN"





Por Manuel Velasco:

Disco complicado el que acaban de editar SUPERGRASS. Nada que ver con su anterior "Life On Other Planets", disco directo y de disfrute inmediato. Tras la primera escucha de este "ROAD TO ROUEN" no apetece mucho darle otra vuelta y aflora un sentimiento de decepción. Lo mejor es dejar la cabeza descansar y darle otra escucha cuando realmente tengamos ganas. La segunda escucha sirve para confirmar que la producción es demasiado atmosférica y que hay una canción, "Kicked In The Teeth", que destaca sobre las demás por ser la más inmediata, la que primero te deja una melodía impresa en tu cerebro.

Otra vuelta para apreciar las canciones una a una. Abre la cara A del disco "Tales Of Endurance (Parts 4, 5 & 6)". Como bien indica el título, la canción está más o menos dividida en partes, las guitarras acústicas que introducen la canción dejan paso a momentos con muros de orquesta sintética y Gaz canta cosas como:

We hail commercial suicide/ Saludamos el suicidio comercial/Kiss the love you leave behind/ Besamos el amor que tú dejaste atrás/And let it bother you/ Y dejamos que te fastidie/Well you do what it takes to get what you can/ Bueno, tú haces lo que sea para conseguir lo que puedes

Cuando hablan de “Kiss the love”, se refiere, creo yo, al desastre comercial que les supuso el single extraído de su grandes éxitos, Kiss Of Love. Obviamente, no están contentos con los resultados de su trabajo (Well, you do what it takes to get what you can).

Tras dejarnos algo confundidos, atacan con "St. Pertersburg", precioso medio tiempo con aire melancólico y con una melodía en el estribillo que solo saboreas tras varias escuchas. De todos modos es la elegida para ser el primer single de "ROAD TO ROUEN". La letra parece que invita a moverse a un lugar mejor (San Petersburgo) para empezar algo también mejor:

Head out to a better life/Dirígete a una vida mejor/I can get a job, settle down/ Puedo conseguir un trabajo, instalarme/I'm full of love, of a full of feeling/ Estoy lleno de amor, de sentimiento/I can't stand the here and now/ No puedo soportar el aquí ni el ahora.

"Sad Girl" y "Roxy" son para mí los puntos más flojos del disco, canciones bastante atmosféricas, de nuevo con una nube de teclados (sobre todo en "Roxy") que a mí particularmente me echan bastante para atrás.

Llegado a este punto la pregunta que me ronda es, después de tres años, ¿es éste el disco que se podría esperar de SUPERGRASS? Por las letras de este disco no parecen muy contentos de cómo les va la cosa con el negocio musical, siempre de segundones tras bluffs del calibre de Oasis o Blur, cuando su calidad es infinitamente superior, y no despuntando en cuanto a ventas a pesar de la incuestionable calidad de la mayoría de sus canciones; y en vez de ponerle remedio y sacar un disco lleno de singles, de estribillos inolvidables para darnos a todos en los morros, se descuelgan con su disco más ambiental, con prácticamente ninguna canción que destaque como single. ¿Por qué? Según veo yo el asunto, caben dos posibles explicaciones: realmente no dan más de si y ya no son capaces de componer los pildorazos de power pop a los que nos tenían acostumbrados haciendo un disco de compromiso, cargado de relleno y con el minutaje justo (media hora escasa dura este último disco) O bien están cansados de todo, de la industria, de no tener el éxito que merecen y han tirado justo por el lado contrario al que todos esperábamos que fueran a tirar, por su lado más introvertido y personal, han tirado, en definitiva, por donde más les apetecía y que le den a los demás. Tras darle muchas vueltas al disco me decanto por la segunda opción, porque está claro que es un disco difícil al que solo tras chupar mucho tiempo los huesos consigues obtener algo de sabor. Pero cada nueva escucha significa descubrir nuevos ángulos, nuevas sensaciones, es como irle quitando capas a una cebolla. De esto tiene la culpa la producción de la que ellos mismos son responsables y unas canciones de larga y lenta digestión, pero de excelente resultado final.

La cara B se abre con una tontería instrumental, "Coffee In The Pot", que te hace menear los pies y al menos a mí me da la impresión de ser una línea que separa las dos caras del disco (aunque también ayuda el hecho de ser la canción que abre la cara B). A partir de aquí el disco es simplemente perfecto. Road To Rouen en 100% Supergrass, es otra canción sobre huir adelante (You got to step aside/Where are you going/ That decision is made; Tienes que apartarte/ ¿A dónde vas?/ Esa decisión ya está tomada) y desencantos (Too hot and dirty inside/ Contain your feelings when there's nowhere to go; Demasiado caliente y sucio por dentro/ Contén tus sentimientos cuando no hay a dónde ir) con ese piano martilleando a la vez que la caja de la batería, con el pedal del eco pisado. "Kick In The Teeth" es la canción que a mi juicio deberían haber editado como single, la más pop, la más redonda. Dejan de lado un poco la producción aérea para poner los pies en la tierra y hacer una canción de corte clásico interpretada con los instrumentos clásicos de una banda de rock.
El disco entra en la recta final con dos temas más reposados. "Low C" es un medio tiempo melancólico, perfecto para la letra que lleva:

The loneliness at times/la soledad, a veces/I can feel it open wide/la puedo sentir abiertamente/I can wander through the past/puedo deambular por el pasado/And believe it for a while/y creerlo por un rato.

Parece que Gaz no está muy conforme con el hecho de envejecer y en esta canción echa una mirada al pasado, a tiempos mejores. Preámbulo ideal para "Fin", la canción que cierra el disco. El título lo dice todo. Es una canción construida sobre una guitarra y una voz pasada por efectos, que producen una sensación acuosa y transforman la canción de tal manera que parece que la estés oyendo debajo del agua. Lo único que enturbia el tema es la batería de “casiotone” que le han metido en ciertos pasajes. La letra invita algo más al optimismo: “Well a lonely road to the promised land/May be long but I´ll see the end some day; Bueno, una carretera solitaria a la tierra prometida/Puede que sea larga, pero veré el final algún día.”

"ROAD TO ROUEN" es, en definitiva, un disco para gente que confíe en el genio de SUPERGRASS, necesita tiempo y prestarle mucha atención (nada de escucharlo haciendo la cena), pero para aquel que siga estas instrucciones y tenga la paciencia necesaria (algo no muy común hoy día, con la facilidad que hay para conseguir miles de emepetreses de cualquier grupo sin moverse de casa), la satisfacción está garantizada.

ARTÍCULO ENVIADO A POWER POP ACTION! POR MANUEL VELASCO, RESPONSABLE DEL FANZINE POODLEBITES

AGENT V - LISTOS PARA HACERTE BAILAR





Se ha convertido ya en una práctica habitual dentro de Power Pop Action! dejar descansar de una forma periódica al estilo al que basicamente está dedicado el blog con la finalidad de dar a conocer otros proyectos –como ocurrió recientemente con el fanzine Mad Project- u otras propuestas musicales como la que hoy nos ocupa y que no es otra que la que ofrecen estos cinco chicos que integran el universo AGENT V y que imagino que para la mayoría de los que me leeis son unos perfectos desconocidos. Es mi deseo no permanecer ajeno a toda esa eclosión de grupos que en los últimos meses están surgiendo a lo largo y ancho del territorio gallego y que por lo interesante y novedoso que me parecen alguna de sus propuestas estoy siguiendo con bastante interés. Desde mi modesta posición de aficionado espero poco a poco ir haciendo un hueco en el blog para dar a conocer a toda esa amalgama de bandas que están aportando aires nuevos y en cierta forma revolucionando y refrescando el underground musical gallego, hoy es el turno de los ourensanos AGENT V.

AGENT V es un combo instrumental formado en la ciudad del licor café a comienzos de este mismo año y bajo el que se divierten Juanchu y David a las guitarras, Charly al órgano hammond, Diego como bajista y Alberto a la batería. Con una media de edad que por exceso o por defecto ronda la treintena, algunos de sus componentes son gente curtida y con un amplio bagaje en esto de la música, como es el caso de Alberto , que ya se encargaba de las baquetas en grupos como LOS MORTA, histórica banda gallega que a mediados de los noventa demostraba su buen hacer con un buen repertorio de temas basados en un estilo punk rock de corte clásico, directo y canalla; o en los HI-REACTIONS, interesante grupo ya desaparecido de power pop, punk pop y garage a medio camino entre los Yum-Yums y los Psychotic Youth, y de los que puedes encontrar su única maqueta en programas de descarga como el soulseek.

Los Cinco Agentes se mueven musicalmente por el terreno del eclecticismo, abarcando un amplio mosaico de estilos dentro de la música instrumental, como pueden ser el rock, el surf, el garage, o el blow up, pero siempre dentro de unas formas elegantes y de marcado ambiente cool o “agente” como a ellos les gusta denominar; a consecuencia de lo anterior no resulta nada extraño escuchar en sus directos versiones de grupos tan diversos como los surferos Satan`s Pilgrims o los Man Or Astroman, el garage crudo de The Creeps o el limpio de los Bent Scepters, el blow up que destilan grupos como I Componeti o el groove de Trashmonkeys o Big Boss Man, un amplio abanico que sin duda supone un buen ejemplo a la hora de ilustrar su flexibilidad instrumental.

Les he seguido la pista este verano presenciando lo que hasta la fecha han sido sus dos únicas actuaciones, la primera de ellas en la Sala Rock Club de Ourense con motivo de la fiesta de presentación del festival gijonés Euro Ye-yé compartiendo cartel con los compostelanos Mega Purple Sex Toy Kit y la segunda en la que posiblemente sea la ¿sala? de conciertos más original y enxebre de toda Galicia e incluso me atrevería a decir que de toda España, me refiero a La Molinera de A Peroxa, un antiguo molino de agua reformado en local de actuaciones con un sonido bastante aceptable y con una capacidad de algo más de 50 personas, sin duda toda una oda al frikismo al que habrá que dedicarle un artículo especial acompañado de abundante material fotográfico.

Sorprenden los ourensanos en su directo por poseer un estilo dinámico y por las enormes tablas que pese a ser un grupo novel demuestran; sonando solventes, eficaces, sobrios y compactos, sin apenas fisuras y sustituyendo alardes instrumentales por eficiencia, huyendo de virtuosismos y de grandes desarrollos instrumentales para incidir en el sentido del ritmo y es que sin duda es esa estructura rítmica tan flexible y tan dinámica una de las principales bazas que exhibe el grupo y que junto a unas guitarras limpias y un hammond que destila groove les permite al mismo tiempo sonar frescos. Sus directos no dan tregua, los temas se suceden sin respiro y sin hacer concesiones a los medios tiempos, características que convierten a los ourensanos en una especie de máquina de engrasado perfecto dirigida a contagiar su sentido del ritmo y su entusiamo. No esperes virtuosos ni músicos de conservatorio, su rollo es otro, sus conciertos y sus temas de poco más de tres minutos persiguen movimiento, buscan diversión, al fin y al cabo...¿no es ese el objetivo y la esencia del rock?.

El próximo 17 de septiembre ofrecerán en la sala Capitol de Santiago su tercera actuación en una cita en la que también actuarán los americanos Straitjackets y la banda de O Grove The Phantom Keys; sin duda será una buena prueba de fuego que permitirá calibrar el potencial de los ourensanos que tendrán que hacer frente a un público mucho más amplio y variado al que normalmente están acostumbrados.

AGENT V apuntan buenas maneras, saben lo que hacen, son modestos, no esconden sus limitaciones, no viven de la música ni lo pretenden, no quieren que te aburras con sus actuaciones ni que los encasilles bajo una etiqueta, pero sí son conocedores de que con su sonido limpio y elegante están sobradamente preparados para hacerte bailar.

Puedes ver fotos de su actuación en el Rock Club en su web http://www.agentv.tk/


Escrito por Rafa Beatman

DANNY McDONALD: "FIBROTONES"

Hablar de power pop en Australia es hacerlo sobre una gran familia, y es que es muy raro encontrar un disco o un grupo dentro de este estilo en el que no estén presentes colaborando, produciendo, o participando activamente personajes como DOM MARIANI, MICHAEL CARPENTER o el que hoy nos ocupa, DANNY McDONNALD, quien por trayectoria y buen hacer en estos últimos años debería figurar obligatoriamente incluido en el santoral de cualquier devoto al power pop aussie.

“FIBROTONES” es su tercer disco en solitario, o segundo si excluimos aquel fundamental trabajo del año 2001 y hoy ya convertido en clásico indiscutible del power pop que llevaba por título “INTO THE SUN” y en el que DANNY se escondía bajo el seudónimo de P76 acompañado por Tim Mills al bajo y Geoff Barnes a la batería.

Además de estos tres discos en solitario, la prolífica actividad musical de DANNY McDONALD ya había dejado huella en los noventa en otro grupo imprescindible como eran JERICHO, del que recomiendo un recopilatorio publicado por el sello australiano Popboomerang que lleva por título “Retrospective 1995-1998” y en el que se recogen un total de 21 temas, o formando parte activa en el disco de debut de los STONEAGE HEARTS: “Turn on with the Stoneage Hearts” del 2002.

Centrémonos ya en “FIBROTONES”, su último trabajo, publicado este mismo año en el sello Off the hip y en el que bajo la producción del conocido ERNIE O, le acompañan músicos como PAUL THOMAS, (Weddings Parties Anything), MICKSTER (Finkers, Crusaders, Stoneage Hearts) y TIM MILLS (P76), para dar forma a doce temas grabados y mezclados en tan sólo cinco días y en los que nos encontramos desde himnos de power pop llenos de nervio a incursiones en el garage, en el surf o en la música country y en las que DANNY McDONALD se mantiene fiel a ese estilo totalmente ajeno a modas o a sonidos más actuales dentro del power pop, fijando sus influencias en el pop aussie de siempre, capaz de desempolvar los mejores momentos de los DM3 o de los STEMS…y es que es DOM MARIANI es una referencia básica e imprescindible para entender el power pop que se ha facturado en el continente austral.

Se aprecia el legado de los STEMS por ejemplo en la intro garagera del tema “Lazy dogs” , que se muestra como un perfecto lingotazo de mala leche azucarada o en la salvaje y vigorosa “Amberlene” en la que DANY McDONALD parece dejarse la voz a gritos en la parte final y con pasajes que me recuerdan a temas como “Rosebud” de los de DOM MARIANI o a “I`m in love” de los STONEAGE HEARTS .

Predomina el power pop en la mayoría de los temas, muy al estilo de sus dos anteriores discos, con ese timbre de voz tan característico y tan particular de DANY McDONALD conducido por un poderoso sonido de guitarras en primer plano y unas vibrantes lineas de bajo, sirvan como ejemplo el tema que abre el disco “The Old Bamboo”, “we`ve come this far”, “This Old House” o la juguetona “5 Years In Malabar As A Brickie`s Labourer”.

Hace guiños al country en canciones como “A Bitter End To A Sweet Weekend Hawai” con su aire lánguido y sus bellos pasajes de steel guitar al igual que ocurre en las acústicas “25 Years In The Ring” o en la balada de sabor campestre y steel llorón que sirve para cerrar el álbum: “A Ragged Old Gum”.

Da rienda suelta a su afición por la música instrumental en esa especie de surf marciano de film de serie b que es “Sandpiper” o consigue el momento más brillante del disco en “A Different Ballgame” con la ayuda de un órgano acompañando la melodía y disparando emociones en todas las trayectorias cual marine americano haciendo el gañán por Irak; cantada con intensidad y pasión, volcando el corazón para llenarte de optimismo. Y es que así es el power pop, no tiene porque gustarle a todo el mundo (afortunadamente) pero es un estilo necesario para superar a base de sensibilidad, pasión y música cualquier prejuicio hacia lo que muchos denominan " el lado más blando del rock".

FIBROTONES” es más de lo mismo, nada nuevo bajo el sol (¿alguien lo necesita?, yo al menos no), un álbum accesible y ameno, lleno de canciones modestas compuestas sin esfuerzo aparente por un DANNY McDONALD al que lo único que se le puede pedir es que nunca deje de sacar discos tan sencillos como este.

Texto escrito por Rafa Beatman

CHAMPAGNE - BURBUJAS DE POWER POP



Sobremesa de una tarde de verano cualquiera, digestión lenta y pesada, mucho calor y un asfixiante olor a madera quemada me indica que de nuevo la sinrazón está acabando con uno de los bosques que rodean la ciudad en la que vivo. Perdido en la Galicia interior, el mar queda lejos y la época estival aquí no es ningún paraíso. Decido darme un chapuzón con el pop fresco de guitarras de CHAMPAGNE, “Smile” suena de fondo y mi imaginación siempre tan desbordante me traslada a una puesta de sol en una playa de arenas blancas, tirado en la arena contemplo como el sol rojizo se esconde lentamente detrás de las olas y como los últimos surfistas recogen sus tablas. Comienza a caer la noche y aparecen las primeras hogueras en la playa, entonces pienso… pienso que la poesía no es lo mío y que debo ponerme ya a hablar de CHAMPAGNE antes de que este artículo se vea relegado a su posterior archivo en la categoría de desbarres.

Los orígenes de CHAMPAGNE hay que buscarlos en Cádiz, en un grupo llamado DUN, que se encarga de curtir a sus componentes a base de actuaciones en distintos festivales y en salas tan importantes como El Sol, Caracol o Silikona. Es en el verano del 2002 cuando ANTONIO, conocido también como PAOLO (guitarra y voces), ALBERTO (guitarra y voces), DANI (bajo y voces) y OCTAVIO como baterista, cometido que en la actualidad desempeña ÁNGEL, se encargan de dar forma a CHAMPAGNE.

En el año 2003 graban dos maquetas y consiguen ser ganadores del certamen Caña Rock, a base de buenas canciones y de sólidos directos consiguen llamar la atención de la crítica especializada de la que sólo reciben buenos comentarios. Históricos del pop nacional como Paco Loco (Australian Blonde), Alex Díaz (Flechazos, Cooper) o Josema de Los Hermanos Dalton, quien a la postre sería el encargado de la producción y de las mezclas de lo que hasta ahora es su único álbum, comienzan a fijarse en ellos.

Todo esto fructifica en la grabación en el año 2004 de su disco “READY, STEADY, GO!” para el sello Rock Indiana y en el que incluyen un total de 12 temas. Es precisamente Rock Indiana el sello que les publica ese mismo año una canción en el recopilatorio “Any time, any wave” concretamente la versión del “Hangin on the Telephone “de los NERVES, un tema que según me comenta la gente que los ha visto actuar suelen incluir en sus directos junto a otros clásicos imperecederos del Power Pop como el “Rock and Roll Girl” de ese otro grupo en el también militó Paul Collins, me refiero naturalmente a THE BEAT, demostrando así un buen gusto a la hora de escoger sus versiones.

En la web de CHAMPAGNE leo comentarios de aficionados al grupo que los definen como los LACKLOVES españoles, me parece una buena comparación, y es que se mueven los de Cádiz en las mismas coordenadas musicales que los de Milwaukee, pero sin ser ni mucho menos una copia, sustituyendo las referencias al sonido merseybeat del grupo de Mike Jarvis por el surf vocal de los grupos de los sesenta; de todas formas predomina en la música de CHAMPAGNE las influencias del mejor pop de guitarras de los noventa, grupos como FOUNTAINS OF WAYNE o más recientes como ROSENBERGS son los primeros nombres que se me vienen a la cabeza al escuchar sus canciones.

READY, STEADY, GO!” es una colección de 12 burbujas de Power Pop, que tienen como rasgo común una electricidad sabiamente contenida que lejos de robar protagonismo, lo comparte con unas voces y unos coros juveniles y acogedores, tapizados sobre un sonido fresco con estribillos de enganche inmediato y en las que se manifiesta una tremenda capacidad para construir melodías redondas y altamente adictivas.

Tiny Spark” es el tema que abre el disco, un baño de sonido de pop poderoso que sirve de ejemplo ilustrativo a todo lo expuesto anteriormente y en el que las referencias a FOUNTAINS OF WAYNE son bastante claras.

Consiguen el single perfecto en temas como “Smile”, mi favorito de este trabajo; sensacional melodía de pasión juvenil con un estribillo surf bastante adictivo, de esos que te piden a gritos que subas el volumen y lo repitas una vez tras otra. Sensacionales las voces, los coros y el cambio de ritmo. Hay más surf en temas como “Summer and Kisses” otro tema con estribillos adictivos capaces de inundar de optimismo al más cenizo. Combinan perfectamente rock and roll, surf y pop luminoso en temas como “Waiting for the Summer” con un magnífico resultado sobretodo en lo que a juegos vocales se refiere.

Nos deleitan con bonitos medios tiempos en “In My Mind”, un tema que va cogiendo fuerza y ritmo a medida que avanza la canción y que destaca por la presencia de unos buenos adornos corales, o en “Red Hair Girl”, otro medio tiempo marca de la casa con una melodía y un estribillo sobresaliente y lleno de pasión.

Toda canción lenta es siempre una buena prueba de fuego para cualquier grupo y los gaditanos aprueban con nota en temas como “Blue-Colored Times”, una canción con sabor acústico y aires vaqueros perfecta para escuchar un domingo por la mañana.

En temas como “Delicious”, “Angel”, “Telescope” conseguirán hacer disfrutar a todos aquellos aficionados a la mejor tradición del pop de guitarras de los noventa, sin duda su principal influencia musical, aunque no pierden de vista en ningún momento el norte por la melodía que es otro santo y seña de este grupo.

"Travel to The Sun”, el tema que escogen para cerrar su álbum de debut, es otro de mis favoritos, una especie de medio tiempo lleno de matices musicales, con un buen sentido del ritmo y en el que se refleja mucho sentimiento, tanto en el tratamiento de las voces, como en los coros y en las guitarras, y que a mi, a un nivel particular, me consigue calar muy hondo con ese aire melancólico que desprende.

He descubierto y saboreado con unos cuantos meses de retraso las burbujas sonoras de esta gente de Cádiz, pero “READY, STEADY, GO!” está siendo uno de mis discos de cabecera en este caluroso verano y es que desde hace unos cuantos años echo de menos la existencia de mas grupos nacionales que se muevan por estos parámetros musicales, grupos que sepan facturar discos de pop con un sonido fresco y juvenil, repletos de canciones de esas que no se gastan y que antes de que acaben ya estás deseando que vuelvan a sonar.

Texto escrito por Rafa Beatman

THE PYRAMIDIACS: "STUFF 'N' JUNK" - 100% AUSTRALIAN POWER POP JUICE
















¡Imperdonable!, hace más o menos tres meses que puse a rodar este blog y las referencias a grupos australianos no han ido más allá de una breve reseña anunciando la reciente gira española de los City Lights; algo realmente incomprensible en una persona que siempre ha presumido de ser un fan incondicional de la buena música que se ha facturado en ese país, desde grupos como los Easybeats o Master Apprentices hasta trabajos de grupos más recientes como Starsky, Lazy Susan o Rocket Science; merezco como castigo ser torturado sin piedad y durante horas con el pop de grupos como La Costa Brava (¡Horror!) o peor aún, castigado con padecer uno de sus insufribles conciertos.

No se me ocurre mejor forma de buscar una redención que me libere de tal cruel penitencia que hacer mención a la que para mí gusto ha sido una de las mejores bandas que ha dado el power pop aussie, nada más y nada menos que THE PYRAMIDIACS, banda a la que el pasado mes de mayo el sello australiano Reverberation le publicaba un doble cd que recopila en 43 temas buena parte de la andadura musical de un grupo que tuvo su origen en Sydney a comienzos de la década pasada. Y es que mucho ha llovido desde aquel primer single para el sello Zero Hour Records del año 91, “Can`t Keep a Hold On You” (ahora incluído en este recopilatorio) y en el que manifestaban su pasión por bandas como The Stems o Hoodoo Gurus, hasta trabajos más recientes como el genial “Nobody`s Fools” en el que nos demuestran que también dominan con acierto los medios tiempos y las canciones con ritmos mas tranquilos un tanto alejados de la línea predominante en sus anteriores trabajos, escúchese por ejemplo “Teenage Complications”, mi disco favorito de la banda.

El recopilatorio en cuestión lleva por título “Stuff `n` Junk” y presenta dos temas nuevos, varias rarezas, primeros singles y canciones de sus cuatro discos. El CD viene acompañado por un libreto de 16 paginas que repasa la historia de la banda y que incluye un buen surtido de fotos del grupo.

Los dos temas nuevos y que fueron grabados por los PYRAMIDIACS este mismo año son: “Second Chance” e “It`s Not My Time”, en el apartado de versiones figuran “Kiss Me On The Bus” de The Replacements, “Paper Dolls” de los Nerves y “Don`t talk about us” tema compuesto por Don Mariani para los Someloves.

Entre las rarezas se encuentran temas publicados en fanzines y recopilatorios, como pueden ser “No Soul” , “Don`t wish It” o el “Solo una vez” grabado para Munsters en el año 93. “I Found You” es un tema que figura en el volumen 2 de un recopilatorio de bandas australianas de pop de guitarras titulado “Lost Weekend 2003” y en el que compartían música con grupos tan recomendables como Chevelles, Michael Carpenter, Dany McDonald,, Starsky o City lights.

Los singles incluídos en esta colección, además de la ya mencionada “Can`t Keep a hold on you”, son “Forever Gone” que figuraba originariamente como cara b de “No Soul” (single del 92) o “Superstar” tema incluido en un e.p. del 95 junto a “Fickle”, “All You Want” o “Everything”, canciones todas ellas contenidas en el disco que nos ocupa.

Además de estos títulos hay que mencionar los incluidos en los distintos largas duraciones de los de Sydney. Comentar tema a tema sería un trabajo bastante tedioso, por eso prefiero transcribir el track list señalando en abreviatura y entre paréntesis el disco al que pertenece cada uno.

AYW: All You Want
TT: Teeter Totter
TC: Teenage Complications
NF: Nobody`s fools


CD 1

1.- Second Chance
2.- One Way Or The Other (TC)
3.- Don`t Wish It
4.- I Can`t Hide (TC)
5.- No Soul
6.- Gotta Be A Way Around It (NF)
7.- There`s Always Something (TT)
8.- Pretend (TC)
9.- Everything (AYW)
10.- Krap TV (NF)
11.- Coming Down (TC)
12.- Stupid Questions (NF)
13.- Shed a Tear
14.- These Days (TC)
15.- Home Of The Brave (NF)
16.- Kiss Me On The Bus
17.- Make Up Your Mind (NF)
18.- It`s over (TC)
19.- I Found You
20.- Afterthought (NF)

CD 2

1.- It`s Not My Time
2.- Call You Round (TT)
3.- Can You Feel It (NF)
4.- Can`t Keep A Hold On You
5.- All You Want (AYW)
6.- I Know What I Know (NF)
7.- Out Of Your Heart (TT)
8.- Don`t Talk Abous Us
9.- Sleep (NF)
10.- Take A Bow (TT)
11.- Under (TC)
12.- It`s A Long Way Home (NF)
13.- The Cleaner (TT)
14.- Tuesday`s Girl (AYW)
15.- Fickle (TT)
16.- Sober (TC)
17.- Waiting (TT)
18.- Paper Dolls
19.- You & Your Sister (NF)
20.- Solo Una Vez
21.- It`s Not You (TT)
22.- Superstar
23.- Forever Gone

Reconozco no ser un gran aficionado a los discos recopilatorios, entre otras cosas porque suelen tener un carácter más bien subjetivo y por ello dejan fuera temas que a un nivel particular me puedan gustar, algo que para nada ocurre con “Stuff 'n' Junk”, que lo veo bastante completo e interesante. En definitiva, este es un recopilatorio que recomiendo de manera especial no solo a aquellos aficionados al Power Pop que desconozcan la música de los PYRAMIDIACS y se acerquen por primera vez al grupo, sino también a completistas de la banda, puesto que tanto las rarezas como los temas inéditos que se incluyen en estos dos cd`s deberían resultar un reclamo más que suficiente para su adquisición.


Escrito por Rafa Beatman

FANZINE MAD PROJECT (2ª PARTE) - POWER POP ACTION! ENTREVISTA A SUS AUTORES





Hoy actualizo con una entrevista a Gerardo y Carlos, los dos responsables del fanzine MAD PROJECT y que muy amablemente han querido intercambiar sus roles de entrevistadores por entrevistados para POWER POP ACTION! consiguiendo salir airosos a un duro interrogatorio en el que hemos querido chequear el estado de ánimo y la motivación que mueve a cualquier persona por llevar mas allá su afición a la música hasta convertirla en un ejercicio de altruismo-periodismo musical y decantarse además por el trabajoso y casi siempre poco rentable formato en papel, también hemos querido conocer su opinión sobre la situación actual del rock and roll, sus gustos musicales y la línea a seguir por el fanzine de cara a próximos números.

POWER POP ACTION! pone así fin a un primer artículo dedicado a esta publicación, más centrado en hablar de los contenidos del mismo y que puedes leer aquí; dentro de unos días retomaré de nuevo el pulso a la más rabiosa actualidad del Poderoso Pop, mientras tanto y con todos ustedes...

Preparar un artículo interesante o una buena entrevista es algo que además de dar bastante trabajo también ocupa bastante tiempo, hacer un fanzine no cabe duda de que es un ejercicio de altruismo musical, en vuestro caso incluso perdeis dinero con ello, ¿como surge la idea de embarcaros en esta aventura y que es lo que os anima a seguir adelante?

C:Amor puro y duro a lo que consideramos el movimiento (sub) cultural más importante de la segunda mitad del siglo pasado: El R&R y sus múltiples e infinitas variantes.

G: Dar salida a nuestra pasión por la música y el cine. Hacerlo mediante un fanzine nos parece la forma ideal púes nos permite conocer y compartirlo con gente que tiene los mismos gustos y nos lee, movernos a conciertos... además de permitirnos expresarnos de manera escrita, para lo que siempre hemos tenido facilidad.

En los últimos años los fanzines que utilizan como formato el papel han ido a menos y sin embargo si que ha existido una proliferación de fanzines vía internet, quizás mucho más cómodos y con capacidad para llegar a más gente , ¿que ventajas le veis a la utilización del formato en el que publicais vuestro fanzine? , ¿teneis pensado invadir la red en un futuro?.

C:Que hay menos competencia....

G: Conservar el formato clásico me parece una manera menos fría y más directa que estar condicionado por la pantalla de un ordenador. En este mismo sentido varia gente nos ha comentado que este formato permite el llevártelo a donde quieras e irlo leyendo en las diferentes situaciones cotidianas; con el ordenador estás más condicionado a un lugar y momento determinados.

Como vemos en este número habeis aumentado el número de colaboraciones (incluso alguna es de fuera de España), también habeis crecido en cuanto a cantidad de páginas, secciones y temas a incluir, POWER POP ACTION! quiere adelantarse al futuro y por eso os preguntamos por la línea que vais a seguir en vuestro fanzine y por las sorpresas con las que nos vais a entretener en números sucesivos.

Para empezar crónicas exclusivas desde USA por parte de Mike Frigerio nuestro amigo americano que ya se ha encargado de cubrir el fenomenal Underground Garaje Festival en N.Y del año pasado. Ampliar la sección paranormal porque da mucho juego y empezar a cubrir eventos fuera de Galicia. Para empezar cubriremos el Azkena Rock y aquí en nuestra tierra no nos olvidaremos de cubrir el Felipop, el año pasado por diversos motivos no pudimos cubrirlo y fue una lastima. Por lo tanto en sendos festivais esperamos realizar varias entrevistas y esperamos publicar en el siguiente número las realizadas a los angelinos Mother Superior o a la siempre imprevisible Texas Terri. Además intentaremos seguir más de cerca las novedades más interesantes dentro del cine y de la música.


Os habeis atrevido a entrevistar a grupos tan importantes como Sex Museum, Diamond Dogs o los americanos Lords of Altamont. Imagino que os habrán surgido anécdotas, ¿nos podeis contar alguna?, ¿cual ha sido vuestra entrevista más difícil?

C:No sabríamos decir cual ha sido la más complicada pero te podemos asegurar que a menudo es más sencillo entrevistar a grupos de fuera que a los españoles: suelen ser más accesibles y profesionales. Pero siempre es un placer entrevistar a gente tan especial, tipos tan creativos que no dejan de ser seres tan curiosos y normales como tu o como yo o como tu vecino del quinto.

G: La verdad es que al comenzar con el fanzine las entrevistas eran personalmente una de las cosas que pensé que planterían más problemas, incluído por el inglés con los grupos extranjeros. Pero al final no ha sido así, la mayor parte de veces los problemas se deben a encontrar un espacio físico para llevarlas a cabo o la planificación previa.

Esto más que una pregunta es una petición, y es que somos muchos los aficionados al rock and roll a los que también nos gusta disfrutar de sonidos y grupos más pop, vemos que en cuanto a música, MAD PROJECT se ciñe practicamente a grupos de rock, ¿pensais abarcar más estilos en un futuro?

C:No es algo intencionado dejar de lado el Pop o cualquier otro estilo tan atrayente como puede ser el Soul o el Blues. Escuchamos de todo pero a veces se imponen nuestros gustos de fanático que consideramos muy amplios pero que evidentemente aún pueden serlo mucho más pero en el futuro seguro que los aficionados al pop encontrarán alguna sorpresilla...

G: Los contenidos están muy influenciados por los grupos que vienen de gira y dentro de éllos a los que entrevistamos; en ese sentido cada número tendrá una orientación más hacia un estilo u otro: en este numero, por ejemplo, hay mucho punk, garage pero también Americana, estilo ahora (por suerte) “de moda” y en el que en lo que va de año hemos tenido a varios de sus principales representantes.

Hablemos ahora de la competencia, ¿cuales son vuestros fanzines favoritos?

C: No estoy muy al loro de fanzines prefiero revistas como popular 1 o el Ruta que considero que son fanzines pero con mucha pasta.

G: Es básico para nosotros mantener variedad de contenidos y géneros en el fanzine, por lo que además de Ruta o Popular fanzines como el Monográfico a nivel estatal o locales como el Despregable en Santiago van en esta línea.

En una anterior entrevista para Power Pop Action! le preguntábamos a los chicos de The Homens por la situación actual del rock y del pop en Galicia y nos decían que en cuanto a infraestructuras la veían insuficiente pero si que destacaban su buena salud en lo que a grupos se refiere. ¿cual es vuestra visión sobre la situación de estos estilos en Galicia?

C:Mejorando en cuanto a grupos aunque andan todos muy dispersados. Debería haber más unión y no considerar a tal grupo tu rival directo solo por que tenga distintas influencias o tener otra visión distinta a la tuya. La unión hace la fuerza.

G: Se ven ganas, grupos que abarcan diferentes estilos, y con motivación suficiente creo que sí se encuentran sitios donde tocar. Me parece más problemático el hacer llegar estas músicas a un público potencial que a veces adolece de una información y publicidad suficiente. Y, porque no decirlo, esto me parece muchas veces responsabilidad, por defecto, de los propios grupos.

Ya que en este número incluís un dossier sobre directos oficiales de los Rolling Stones, me gustaría que os mojaseis un poco y que nos dijeseis cual es vuestro disco favorito (no necesariamente directos) de este grupo. Os lo pongo más difícil todavía, imaginaros que un fatal incendio está destruyendo vuestro cajón de discos de los Stones y sólo teneis tiempo para salvar uno, ¿cual sería?.

C:“Let it bleed” porque los temas que contiene ese álbum son tan incendiarios que harían que el incendio se propagase por otra parte de mi casa.

G:Alguna recopilación de singles de la primera época, a principios de los sesenta: es mi etapa favorita.

Todas las décadas han tenido a uno o más grupos representativos de la música que se hacía en la misma, quizás los 00 anden un poco huérfanos en cuanto a esta cuestión, ¿cual es para vosotros el grupo representativo de lo que llevamos de década?

C:The Mars Volta o Q.O.T.S.A

G: Más que grupo te diré el estilo llamado “Nuevo Rock”, un saco en el que caben muchas cosas, no solo punk y garage. Que no inventan nada nuevo ,está claro, pero que dan otro enfoque y mejoran lo más importante que ha dado el R´n r hasta ahora también me parece cierto; y no es poco!

¿Que discos de pop y de rock quereis recomendar a los lectores de Power Pop Action!?

C: “Surrender” de Cheap Trick, Led Zeppelin III, “Saturation” Urge Overkill, “Time, trouble and money” Makin`Time, “Henry’s Dream” Nick Cave, “Cure for pain” Morphine, “The uplift mofo party plan” de Red hot chli peppers, “1965” Afghan whigs, “Surf’s up” The Beach boys, “Quadrophenia” de The who.

G: Me muevo más por recopilatorios que por originales y mi debilidad son los 50 y primeros 60: bandas sonoras como la de American Graffiti o The Wanderers es imprescindible para mi retomarlas periodicamente.

Por último, ¿a que dirección tendrían que dirigirse aquellas personas que estén interesadas en distribuir vuestro fanzine?

El vivir el Coruña y Santiago condiciona que nos queden las ciudades del Sur de Galicia más abandonadas. Si alguién de esas ciudades (Ourense, Vigo, Pontevedra...) le gusta el fanzine y conoce algún garito afín en le que pueda dejarlo, que nos mande un correo y lo hablamos: madproject_fanzine@yahoo.es. No pagamos pero al. menos unas cañitas y buena conversación seguro que habrá.


Entrevista realizada por Rafa Beatman

AGENDA POWER POP - AGOSTO 2005













Es el ecuador del verano, seguimos con la prácticamente nula programación de conciertos en salas (es lo que tiene esta época) aunque empezamos a ver la luz al final del túnel y se anuncian visitas de importantes bandas de cara al mes de septiembre, como la de los americanos Straitjackets capitaneados por Eddie Angel que estarán descargando su instro rock en la sala Capitol de Santiago. En contraste con lo anterior los festivales se multiplican como borbones verano tras verano y rara es ya la localidad que no cuenta con uno, los hay de todos los colores y para todos los gustos, pero afortunadamente un año más los aficionados al POP podremos saciar nuestros instintos más melódicos con festivales tan entrañables como el FELIPOP que en el segundo fin de semana de agosto celebra lo que es su sexta edición presentando un más que aceptable cartel; junto a este festival también destaco las actuaciones de PAUL COLLINS en el festival Medina Sonora y la de BOSS MARTIANS en el Noroeste Pop Rock de Coruña.

FELICIDAD POP O CUANDO LA MELODÍA ES LO QUE IMPORTA

¿Existe en este país algún festival con un lema tan significativo y sugerente para cualquier aficionado al power pop como el de “la melodía es lo que importa”?, pues te contesto y te digo que NO!!!, eso es lo que año tras año nos ofrecen desde Limodre (Ferrol) los integrantes de la Asociación Cultural Felicia. Un festival totalmente atípico, de presupuesto modesto y en el que te sentirás como en casa ya que la amabilidad y el buen trato sustituyen al borreguismo, la tontería, el buen rollito de la carpa dance, las masificaciones y las modas estúpidas tan características y tan habituales en la mayoría de los festivales de música (indie) pop. No buscan tu dinero, buscan que disfrutes con la música de la misma forma que sin duda ellos lo hacen, y es esa interacción entre organización, público y músicos lo que lo convierte en un festival totalmente mágico, diferente y al que todos quieren volver cuando lo conocen. Llama mucho la atención por ejemplo la sesión vermouth que se celebra en la mañana del segundo día de festival, en el que la organización pone la comida (churrasco, empanadas, tortilla) y los aficionados que lo deseen pueden subirse al escenario e interpretar en acústico sus temas favoritos (he visto muy buenas actuaciones en la sesión vermouth) ante un público feliz y resacoso del que también forman parte la gente de los grupos participantes en el festival.


He aquí el que probablemente sea mi grupo nacional favorito de power pop y sin ánimo de desmerecer a otras bandas dentro de este estilo y de las que igualmente soy devoto como los asturianos Feedbacks, los clásicos La Granja o grupos más recientes como Champagne, me refiero lógicamente a los BUBBLEGUM, grupo al que tendremos la suerte de disfrutar en el Felipop y de comprobar in situ ese magnífico directo que todos los que los han visto dicen que tienen.

Devotos del mejor power pop clásico, Bubblegum proceden de Oviedo y publicaron su primer disco: “Bubblegum” (derroche de originalidad) en el 2002 a través de ese sello tan reconocido y apreciado por los buenos aficionados al power pop como es Snap Records. Parece ser que están grabando lo que será su segundo larga duración, sigo a la espera de poder comentar o mejor dicho disfrutar de este disco en breve.

BUBBLEGUM compartirán cartel el sábado día 14 de agosto con los madrileños FORTUNE TELLERS, a este grupo si que he tenido la suerte de verlo hace dos veranos aquí en casa, en la sala Rock Club de Ourense, por cortesía de los participantes en la lista de correo Stayfree y esas magníficas fiestas que solían organizar y que tanto se echan de menos. El directo de los Fortune Tellers es energía en estado puro, trepidantes y vitamínicos como pocos, lo suyo es recuperar el espíritu de los grupos mods y no tan mods de los sesenta (magnífica la versión de Los Ángeles en su primer trabajo) y también en la onda de grupos más recientes como los Prisoners, sin duda power mod de primera. Fortune Tellers tienen un disco publicado por Animal Records y en el que se incluyen 8 temas.

Otra que a priori puede ser una actuación destacada de ese día es la de los franceses SWEET APPLE PIE, con dos discos a sus espaldas, lo suyo es facturar buen pop psicodélico sin perder de vista un exquisito y fino gusto por las melodías.

Completan el cartel de esta segunda jornada La Costa Brava y los argentinos Super Ratones.

Pero un día antes, el viernes 13 de agosto podremos disfrutar de por ejemplo, el concierto de la banda madrileña MITTENS, en el que además de gente que procede de grupos como Charades o Spanky Darth Vaders también participa Pep a la guitarra que no es otro que el responsable de ese blog que nos ha ido abriendo camino a todos y que es un punto de referencia obligado para cualquier aficionado al Pop como es Pepsounds. A Mittens los he escuchado hace relativamente poco y me he llevado una agradable sorpresa con ellos, las composiciones me parecen bastante buenas y la voz de María les va perfecta para recrear y conseguir esas bonitas atmósferas y ese gusto por las melodías que pretenden con las mismas, compruébalo y opina tu mismo escuchando sus temas a través de su blog, www.lacoctelera.com./mittens/ . Sin duda un buen arranque para esta sexta edición del Felipop.

Si en algo está especializado este festival es en recuperar a grandes (aunque olvidados) compositores del pop del pasado, como sucedió con por ejemplo P.F. SLOAN o con PETE DELLO Y COLLIN HARE de los HONEYBUS o el grupo británico de los sesenta NIRVANA, este año le toca a CÁNOVAS, RODRIGO Y GUZMÁN, junto con ADOLFO formaron grupos como SOLERA o CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMÁN (que lío!!), una de las formaciones más destacadas del pop en español y que comenzaron su andadura musical a principios de los setenta.

Si tuviese que definir la música de SCARLET’S WELL lo haría con la palabra BELLEZA. La duda está en saber como puede desenvolver su magia este grupo en directo y también como puede responder el público del Felipop, más acostumbrado al pop de guitarras, a todo este mundo de fantasías y bonitas canciones. Por si no lo sabías, el lider de este proyecto, Bid, también lo era en ese más conocido grupo llamado The Monochrome Set. La web de SCARLET`S WELL puede ser perfectamente descriptiva de lo que es este proyecto musical, échale un ojo y disfruta: http://www.bid.clara.net/swell/

Completa el cartel del primer día de Felipop, el coruñés Pedro Granell .
Este sería el orden de las actuaciones:


Viernes 12 de Agosto:

THE MITTENS (Madrid)
PEDRO GRANELL
CÁNOVAS, RODRIGO Y GUZMÁN (Madrid)
SCARLET´S WELL (Londres)

Sábado 13 de Agosto:

BUBBLEGUM (Oviedo)
FORTUNE TELLERS (Madrid)
LA COSTA BRAVA (Xixón-Zaragoza)
SWEET APPLE PIE (Tolousse)
SUPER RATONES (Buenos Aires)
Si quieres más información sobre este festival, visita su web: www.felipop.com


Además del FELIPOP también destaco el concierto de PAUL COLLINS el sábado, 6 de agosto en el Festival Medina Sonora que se celebra en la plaza de toros de Medina del Campo (Valladolid), y atentos a Paul Collins que dicen que está en un momento de forma fabuloso, además arropado por esa especie de all star del power pop nacional como son: Octavio Vink (The Crépitos, Protones, Heartbeats) a la guitarra, Pablo Cabanes (The Crépitos) a la batería e Iván Rodríguez (La Ruta) al bajo y que próximamente darán luz a lo que será un nuevo álbum que dicen que recupera el espíritu del primer disco de The Beat. En esa misma jornada del Medina Sonora también actuarán Glen Matlock (fundador de Sex Pistols), The Meows (¿la mejor banda nacional de rock and roll?) y los garageros vallisoletanos Molsaicos.

Los que parecen resistirse a abandonar España son los americanos BOSS MARTIANS que estarán actuando en la playa de Riazor de A Coruña también el sábado, 6 de agosto dentro de un festival que lleva por nombre NOROESTE POP ROCK y en el que compartirán cartel con los portugueses The Gift y con Santiago y Luis Auserón. Puedes encontrar más información sobre Boss Martians en anteriores artículos de este blog.


Artículo escrito por Rafa Beatman