¡POP EN ACCIÓN! - MARZO 2006





POR RAFA BEATMAN:


En pleno ecuador de esa explosión de locura sin freno, de exaltación gastronómica y no gastronómica de la carne y demás actividades lúdico-festivas que siempre acompañan a los carnavales, en Power Pop Action! nos desprendemos por unos instantes de nuestros disfraces en busca de los niveles suficientes de irracional mesura y sudorosa tranquilidad que nos permitan coger oxígeno, descansar y ofreceros la agenda de conciertos para el mes de marzo.

Un mes en el que destacamos la celebración del noveno aniversario de la sala Rock Club de Ourense; local que ha sido mudo testigo de intensas noches de farra y cómplice perfecto de tantas y tantas vivencias, a veces dulces como las cosquillas inocentes del amor fugaz y otras veces amargas como el dolor que siente quien alberga soledades y espinas en el corazón, esos sabores tejidos siempre en contrapunto con origen en las viciadas horas de asueto de mi añorada actividad nocturna juvenil y que ya no son más que recuerdos almacenados en una minúscula parte de la memoria volátil de mi cerebro, expuestos al peligro de erosión por la acción canalla del transcurso del tiempo que avanza de una forma cruel, veloz e imparable.

Escribo y al mismo tiempo se agolpan los recuerdos de las grandes actuaciones vividas entre esas cuatro paredes: DM3, Model Rockets, Zeros, Nomads, Los Coronas, Fleshtones, Cynics, Hellacopters, Fuzztones, Dictators, Subsonics, Money Suzukis, Lyres, Swingin Neckbreakers, Atom Rhumba, Flaming Sideburns, Southern Culture on The Skids, Woogles o Tav Falco entre otros, ¿a que impresiona?; pues a partir de marzo éste listado habrá quedado obsoleto si no se incluyen las actuaciones de The Mittens y The Charades ya que éstos dos grupos serán los encargados de ponerle banda sonora a la fiesta de aniversario del local.

En Power Pop Action! nos queremos sumar a los actos de celebración de la sala y felicitamos al Rock Club en su noveno cumpleaños, con el deseo añadido hacia sus responsables de que sigan soplando las velas de esa tarta de sabor agridulce que es la vida durante muchos años más y que no decaigan en su empeño de seguir ofreciéndonos música en directo, aún a sabiendas del enorme esfuerzo y de las dificultades que acarrea la consecución de este objetivo en una ciudad tan aséptica y poco receptiva a este tipo de historias como es Ourense.

La introducción a la agenda de los conciertos que Power Pop Action! recomienda para el mes de marzo se la he querido dedicar al Rock Club, pero hay muchas más cosas para éste mes que comienza, un mes que viene flojito en lo que a power pop se refiere y que nos obliga a echar mano de otros estilos favoritos:

GRUPOS EN GIRA

BISCUIT


Presentando su flamante nuevo álbum: "Time for Answers" , los Biscuits estarán actuando en las siguientes localidades:

3 de marzo (viernes): Junto a BUMMER y MURRAYS en el Paseo Marítimo de Portonovo (Pontevedra).

11 de marzo (sábado): En la Sala Barbara Ann de Barcelona.

17 de marzo (viernes): Con SEÑOR NO en la Sala Districte de San Carles de la Rápita.

18 de marzo (sábado): En Molí de L`om

26 de marzo (domingo): Con MOTHER SUPERIOR en la Sala Apollo de Barcelona.

Más información en el blog de Biscuit.

PAUL COLLINS BEAT:

El ya clásico en nuestra agenda PAUL COLLINS continúa con su extensa gira por la península, en marzo podréis verlo en:

2 de marzo (jueves): En la Sala Carmen 13 de Burgos.

10 de marzo (viernes): En la Sala Underground de Cartagena.

11 de marzo (sábado): En la Sala Musicalia de Alicante.

12 de marzo (domingo): Sala Ricoamor de Castellón.

18 de marzo (sábado): Con LULA en la Sala Sidecar de Barcelona.

31 de marzo (viernes): Con los MALLORY KNOX en la Sala Gruta 77 de Madrid.


AIRBAG

El grupo andaluz de punk pop actuará a lo largo de marzo en las siguientes ciudades:

3 de marzo (viernes): En la Sala Underground de Cartagena.

4 de marzo (sábado): En el Rockódromo de Pedreguer (Alicante).

5 de marzo (domingo): En la Sala Dub Club de Valencia

6 de marzo (lunes): En el Casino de Girona.

9 de marzo (jueves): Junto a TV SMITH y BORED TEENAGERS en la Sala Zero de Tarragona.

10 de marzo (viernes): Con TV SMITH y BORED TEENAGERS en la Sala Apolo de Barcelona.

11 de marzo (sábado): Con TV SMITH y BORED TEENAGERS en la Sala Ricoamor de Castellón.

MARKY RAMONE



Para celebrar el 30 aniversario de la publicación del primer disco de los RAMONES tendremos a MARKY de gira por España, a saber...

Día 15 (miercoles): En la Sala Sidecar de Barcelona.

Día 16 (jueves): Sala 360º de Arrasate (Mondragón).

Día 17 (viernes): Sala Beach Club de Lloret del Mar.

Día 18 (sábado): En la Sala Stereo de Cartagena.

Día 19 (domingo): En Cañandonga de Albacete.

Día 20 (lunes): En El Corral de las Cigüeñas de Cáceres.

Día 23 (jueves): En el Quinta Avenida de Burgos.

Día 24 (viernes): En la Sala Gruta 77 de Madrid.

Día 25 (sábado): En Manresa.

Día 26 (domingo): En la Sala Wah Wah de Valencia.

PPA! DESTACA EN GALICIA:

FIESTA NOVENO ANIVERSARIO DEL ROCK CLUB (OURENSE):


(En la foto MITTENS)

8 de marzo (miércoles): Conferencia "Medio siglo de música POP" con Diego Manrique (director y presentador del programa "El Ambigú" en Radio 3 y sesión musical a cargo de Tony Supercool y Labratore.

31 de marzo (viernes): THE CHARADES + MITTENS. Posteriormente habrá una fiesta en la que pincharán POWER PEP (PEPSOUNDS) y LUIS (POPMADRID).


Blog de The Charades


MÁS CONCIERTOS DESTACADOS EN GALICIA:

Día 3 : BISCUIT + BUMMER + MURRAYS en el Paseo Marítimo de Portonovo.

Día 3 : JIMÉNEZ DEL OSO + O FILLO PAUSADO en el Museo Marco de Vigo.

Día 10: JIMÉNEZ DEL OSO + LOS IRIBARNES en la Sala Mardi Grass de A Coruña.

Día 18: BURNING en el Teatro Pastor Díaz de Viveiro.

Día 22: MARKY RAMONE en el Playa club de A Coruña.

Día 24: MOTHER SUPERIOR en el Planta Baixa de Vigo.

Día 24: URGE OVERKILL en el Teatro de A Estrada.

Día 25: ULTRACUERPOS en el Mardi Grass de A Coruña.

Día 27: THE CYNICS en la Sala Universal de Cedeira.

Día 28: THE CYNICS en la Sala Capitol de Santiago.

Día 31: LOS CORONAS en la Fábrica de Chocolate de Vigo.

Dia 31: GARY LOURIS en el Teatro de A Estrada.

PPA! DESTACA FUERA DE GALICIA:

Día 2: LULA en la Sala Costello de Madrid.

Día 3: TOP MODELS en la Sala Apolo de Barcelona
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Día 4: THE BRIEFS en la Sala Gruta 77 de Madrid
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Día 9: THE MAJESTICS en Valladolid
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Dia 10: THE MAJESTICS en la Sala Belle Epoque de Cáceres
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Día 11: THE MAJESTICS en la Sala Mercantil de Badajoz
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JOSÉ IGNACIO LAPIDO en la Sala Azkena de Bilbao
LOS SOBERANOS en la Sala Sidecar de Barcelona
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SMOKING BIRD en la Sala La Calle de Reinosa
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Día 16: TV SMITH en la Sala Gruta 77 de Madrid
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DOCTOR EXPLOSION en la Sala Quinta Avenida de Burgos
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Dia 17: TV SMITH + BORED TEENAGERS + NUEVO CATECISMO CATÓLICO en la Sala Andoain de Guipúzcoa
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DOCTOR EXPLOSION en la Sala Totem de Villava
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THE CHARADES en la Sala Arco de Alcázar de San Juan (Ciudad Real)
Día 18: THE CYNICS en la Sala Beat de Tomelloso
DOCTOR EXPLOSION en la Sala Zero de Tarragona
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TUNA TACOS en la Sala Moby Dick de Madrid
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Día 19: THE CYNICS en la Sala La Gramola de Orihuela
Día 23: INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY en la Sala Copérnico de Madrid
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THE CYNICS en Logroño
FEDERATION X + THE CHARADES en la Sala Siroco de Madrid
SLIM JIM PHANTOM en la Sala Carretera 13 de Badalona
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GARY LOURIS en la Sala Apollo de Barcelona
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URGE OVERKILL en la Sala El Sol de Madrid.
Día 24: FORTUNE TELLERS en la Sala Sidecar de Barcelona
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DRIVE BY TRUCKERS en el Parque des Pilés de Gijón
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INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY + CYNICS + BEVIS FROND en la Sala Santana 27 de Bilbao
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CHARADES en la Sala Mattise de Valencia
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BORED TEENAGERS + TV SMITH en la Sala Underground de Cartagena
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SLIM JIM PHANTOM en la Sala Dub Club de Valencia
THE FUZZTONES en la Sala Arena de Madrid.
GARY LOURIS en la Sala Black Note de Valencia.

Día 25: GARY LOURIS en el Café del Teatre de LLeida
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SLIM JIM PHANTOM en la sala Helldorado de Gasteiz (Vitoria)
CHARADES en la Sala Hi-Fi de Albacete.

URGE OVERKILL en el Teatre Xesc Forteza de Mallorca
DRIVE BY TRUCKERS en La Casa del Loco de Zaragoza
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TV SMITH + BORED TEENAGERS + NCC en el Rockódromo de Pedreguer de Lleida
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CYNICS + MEOWS + HOLLYWOOD SINNERS en Castelserás de Teruel
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Día 26: SLIM JIM PHANTOM en la Sala Gruta 77 de Madrid
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Día 28: GARY LOURIS en la Sala El Sol de Madrid
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Día 30: GARY LOURIS en el Teatro Buero Vallejo de Guadalajara
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MITTENS + COHETE en la Sala El Juglar de Madrid.

THE CYNICS en el Parque del Pilés en Gijón.
DOCTOR EXPLOSION en el Café Mercantil de Badajoz.
Día 31: JOSÉ IGNACIO LAPIDO en el Aula Cultural Caja Mediterraneo de Alicante.
THE CYNICS en la Sala El Sol de Madrid.
DOCTOR EXPLOSION en el Café Mercantil de Badajoz.

NOTA: Las posibles variaciones en la agenda de conciertos se realizarán directamente a través de nuestro FORO.

MARKED MEN: "NOTHING`S CHANGED / SHE WON`T KNOW" 7" (SHIT SANDWICH)




POR RAULCOTE:

Hoy me apetece hacer un comentario sobre este single que aunque días atrás ya lo había escuchado unas 10 000 veces, hoy no ha parado de sonar en mi casa, y a medida que lo escucho pienso en la web para la que voy a hacer la crítica; sí para This Is Rock and Roll o para Power Pop Action!. Finalmente me decanto por esta última, aunque los que conozcáis al grupo pensaréis que no pegan demasiado con el estilo al que está destinado Power Pop Action! pues no, ¡listo!, en este 7" precisamente pegan que no veas con esta web. Aunque no por “Nothing`s Changed” que se limita a la típica canción de los MARKED MEN o lo que es lo mismo, al típico tema punk acelerado con un toque pop y mucha melodía,vamos, la típica canción de Jeff Burke pero tras esto viene lo realmente bueno, la canción "She won't Know" compuesta por Mark Ryan.

La mayoría de los aficionados al grupo opinan que Mark debería componer menos porque Jeff es mejor compositor, una afirmación con la que no estoy de acuerdo, Mark hace que el grupo cobre más variedad y en este caso consigue que el 7" destaque de mala manera. "She won't Know" es un hit de power pop puro y duro que te cagas, la canción más pop que les he escuchado a los MARKED MEN hasta la fecha, simplona pero tremenda de principio a fin... no puedo dejar de escucharla, típica guitarra power popera que suena como una campanilla y una muy buena melodía de voz, lo que digo... se sale.

Si no conoces la música de los MARKED MEN te recomiendo que empieces a escucharlos por sus primeros trabajos, como ese primer LP que grabaron para el sello Rip Off, y así ir comprobando la evolución del grupo (que la verdad sea dicha tampoco es que sea mucha...) hacia una vertiente más pop y para los que ya somos fans de la banda solamente añadir que hay que estar con las antenas puestas porque para primavera/verano está previsto que salga publicado su nuevo LP para el sello Swami, ¡que ganas! .


Para más información:

http://www.themarkedmen.com/

http://www.shitsandwichrecords.com/

Para escuchar algún tema del grupo (aunque no aparecen los del single)

http://www.myspace.com/themarkedmen


Artículo escrito por RAULCOTE

HELIO - REVISADOS EN PRIMERA PERSONA





POR JOSE CASAS:


Escribir en primera persona se me antoja cuando menos incómodo; uno no sabe exactamente donde esta ese punto de equilibrio que nos ayuda a contar las cosas como pasaron, con las gotas justas de egocentrismo. Pero no quería dejar pasar la oportunidad que me brindó Rafa para desgranar un poco mi trayectoria musical en una página donde se que encontraré bastante afinidad en cuanto a gustos musicales y a la forma de entender el pop y el rock.

Me llamo Jose Casas, y digamos que soy un músico sevillano veterano, curtido en los 80, siempre influenciado por el pop, las grandes bandas de los 60´s, ya sabéis, todo lo oliese a buenas canciones, desde los Beatles, los Kinks, los Who, Byrds, Small Faces, Rolling Stones, El SOUL, así con mayúsculas, Dylan.

Luego pasando de década, Bowie de la época de Ziggy stardust, y sobre todo la Nueva Ola, que a la postre fue lo que me despertó el gusanillo, todas esas bandas que recogían en 3 minutos la urgencia necesaria para que una canción te alegrara el día y nos pusiera las pilas; ¿nunca has sentido que algunas canciones son como un gran vaso de zumo de naranja? En esa explosión fui descubriendo desde Elvis Costello a Los Plimsouls, The Jam, como no, los Clash, en fin innumerables grupos que me dejo ahora atrás pero que recogían ese espíritu inmediato, y el mensaje punk del “háztelo tu mismo”. Y de lo que vino después ¿que te digo?... la gente que todavía confía en una buena canción, que le gusta ese binomio de melodías y guitarras, esa mezcla en su punto que muchos llaman powerpop, pero que no seré yo quien etiquete.


Empecé en una banda sevillana llamada HELIO, primeros 80, chavales imberbes con ganas de comernos el mundo, con el norte puesto en el espíritu de grupo que casi patentaron los cuatro chicos de Liverpool y que luego fue mutando en infinitas variantes. Eran días en los que todo pasaba deprisa, todo era nuevo, y para unos adolescentes como nosotros montar una banda de “rockandroll” era la mejor cruzada contra el muermo que se desprendía de los discos de nuestros hermanos mayores, esa formaciones de rock sinfónicos, con sus interminables solos y ese endiosamiento del “artista” tan lejano a la calle.

HELIO llegamos a publicar algunos discos, debutamos con un “accidentado” single con Zafiro, como premio a un certamen de pop y rock en Ceuta en 1984, en esa fechas apareció el fantasma del servicio militar y nos paralizó durante dos años, periodo que aproveché para montar otra banda, ARDEN LÁGRIMAS, que cumplió a la perfección ese dicho de “muere joven y tendrás un bonito cadáver”, duró apenas 3 años, que eso si, fuero bastante intensos. Una vez acabadas las “milis” retomamos la historia de Helio y empezamos a publicar Ep´s con una pequeñita compañía independiente de Sevilla, Discos Trilita. A estos discos les siguieron 2 Lps, “Combustión”(92) y “Retrato de familia”(93).

Ahora, mirando todo aquello en la distancia, se puede decir que no tuvimos la suficiente suerte, siempre estuvimos bien mirados por la crítica y el público nos trató bien pero sin la suficiente repercusión a gran nivel, esa típica suma de circunstancias que te cuelgan el sambenito de grupo maldito, otra más en las historia de la música.
Cuando en el 93 las cosas se pusieron feas para la industria discográfica, Discos Trilita cerró, y nos quedamos compuestos y sin novio. Hasta esas fechas las cosas no iban mal del todo, empezábamos a ser asiduos en los carteles compartiendo escenarios con gentes que sonaban más o menos fuerte, desde, Los Pistones, Dulce Venganza, Radio Futura, Danza invisible, Héroes del silencio, ó 091, con los que estrechamos bastante la relación, hasta el punto que nuestro bajista Pacoco estuvo tocando y grabando con ellos en la época su disco “El baile de la desesperación” por los años 1991/92.

Luego de eso y digamos que coincidiendo con el final de Helio decidimos hacer una banda paralela en la que versionábamos a todos nuestros héroes de la Nueva ola, al invento lo bautizamos como THE NEW WAVE BAND y con esta historia nos autopublicamos un fanzine en el que rendíamos tributo a todos esos grupo, con dicho fanzine venia una grabación en directo de los temas que tocábamos, con canciones de Los Nerves, Ian Dury, The Romantics, Nick Lowe, The Rezillos, Graham Parker, Joe Jackson, Costello, 999, Plimsouls, The Records, Paul Collins, etc. La verdad es que el invento funcionó mejor de lo que esperábamos y lo que empezó como un divertimento acabamos editando casi 500 copias, distribuidas por correo.
Mantengo algunos recuerdos de bolos con esta formación nuevaolera. Recuerdo una tocata junto a Los Flechazos, ó compartiendo escenario como teloneros en Sevilla con una de las ultimas formaciones que vino por España de los Flamin Groovies en el 96, eso si, con solo un miembro original de los míticos Flamin, en una gira descarada para sacar dinero. También guardo gratas imágenes de cuando tocamos en la Sala el Sol de Madrid con los Berracos, una de las bandas de la incipiente por entonces Rock Indiana, gracias a Pablo Carrero dimos algunas actuaciones en los Madriles, bonita noche también la de la Sala Moby Dick. Eso fue a finales del 94.

Luego digamos que hubo una pausa, no se como denominarlo, al final Helio se separo definitivamente. Creo con sinceridad que murió de muerte natural, un grupo con muchos años a las espaldas, cansado ya del negocio, cansado de palmadas en las espaldas, de buenas críticas pero pocas esperanzas de futuro. Así pues, después de 15 años de carrera, lo dejamos.

En aquellos días empecé a dar forma a un montón de canciones nuevas, siempre me ha gustado el placer de componer, dicen que quienes nos gusta componer, nos ahorramos mucho dinero en psicoanalistas, ya que sacamos fuera un montón de paranoias y toda esa morralla que el día a día nos deja como herencia.
Desde mis comienzos en la música, supe que mis preferencias iban a la ingenua búsqueda de la canción perfecta, si, eso me convierte en una especie de explorador del pop, a la búsqueda de la gema de 3 minutos, ya se, algo utópico en muchos casos, pero que queréis que os diga, en ese camino me lo paso bien. Y esta claro que el paso de los años, al menos deja un poso de experiencia a la hora construir canciones que me ayuda a domarlas. Me refiero a poder conducir las ideas hacia el territorio que consideremos adecuado en cada momento. No como al principio, que ese proceso era más parecido a un parto, sentías algo, lo sacabas fuera y ya estaba, poco margen de maniobra nos dejaba la inspiración.

Así llegamos hasta me junté con un ramilletes de canciones, le puse esos temas a Paco Cruces, que había sido el capo de nuestra primera compañía discográfica, y es un amigo de hace muchos años y decidimos publicarlas a través de su nuevo sello Indoor Records, pero tenía claro que no quería montar una banda fija para esta historia, sabedor de las muchas dificultades que conlleva mantener la moral de la tropa en alza, y cansado de tirar del carro de la ilusión de los demás componentes. Por todo ello, recurrí a la ayuda de algunos amigos músicos, que colaboraron desinteresadamente en la grabación del disco.
Sabía claramente como quería que sonase el álbum, ya que en la maqueta previa toqué todos los instrumentos, perfilando los arreglos, en plan artesanal, e incluso me encargué de cantar. Para la grabación final me echaron una mano algunos bateristas que se repartieron la grabación de los temas, entre ellos estaba Paco Parra, batera de Helio. El bajo de casi la totalidad de los temas lo grabó, Pacoco, de Helio y las voces, uff, sigo pensando que la canciones se merecían mejores voces que la mía así que conté con dos excelentes cantantes sevillanos, José Romero y Chencho. Quedaban guitarras y teclados. Para registrar todo eso, recuerdo encerrarme solo en el estudio de grabación de la compañía y campar a mis anchas probando y grabando tomas y tomas de arreglos.

Después de un largo proceso, parones y demás, me encontré con este mi primer disco en solitario, al que llamé, “Plasticland” que a mediados del 2003 se publicó a través de Indoor Records. En esta nueva etapa decidí quitarme prejuicios tontos y usar mi propio nombre como alias artístico: Jose Casas.

Hasta ahora no ha tenido demasiada difusión y me gustaría intentar arreglar un poco eso, darlo a conocer en los circuitos donde pienso que este tipo de disco puede ser debidamente acogido. Espero poder seguir contando historias de 3 minutos en formato de canción durante mucho tiempo, aún sabiendo que mi relación con el show business se aparte un poco de lo habitual.



Canciones de Jose Casas:




Canciones de Helio:




Artículo escrito por JOSE CASAS

POWER POP ACTION! EN EL TALLER DE MELODÍAS DE QUANT





POR RAFA BEATMAN:


Hace poco más de un mes actualizábamos Power Pop Action! con un artículo dedicado a los nuevos proyectos musicales surgidos en esas tierras bañadas en melodías como son las de Felicia (puedes recuperarlo haciendo clic aquí) y nos centrábamos en la trayectoria musical y en las maquetas tanto de Boy Elliott como de Quant. Hemos querido conocer más detalles sobre este último grupo y para conseguirlo nos hemos colado en la fábrica de elaborar melodías de Óscar, que de una forma amable ha contestado a una serie de preguntas relacionadas con el pasado, el presente y el futuro más a corto plazo de Quant. ¿Es la melodía lo que realmente importa?, con todos ustedes desde Ferrol...¡ÓSCAR QUANT!

Una de las dudas que me surgieron al preparar el articulo especial sobre Felicia radicaba en saber si Quant responde al proyecto de una sola persona que cuenta con el apoyo puntual de una serie de amigos y colaboradores o si estamos hablando de un grupo con una formación más o menos estable.¿cuál es exactamente el papel que desempeñas en Quant y quienes son las personas que te ayudan a realizarlo?

Yo compongo las canciones, letra y música, pienso la idea y los arreglos, como quiero que suene y empiezo a grabarlas, en ese punto llegan los colaboradores, Kike Quant me ayuda en los arreglos y despues de pensar que cantante se adapta mejor al tema , cuento en las voces con amigos que me ayudan. Boy Elliott, Roge, Ruben, Alberto, Víctor, Amparo y Cintia y espero que poco a poco esta lista de amigos se vaya ampliando, que al fin y al cabo... de eso se trata.

Nos encontramos relacionados en ese listado de amigos a gente como Boy Elliott o como Víctor que ya formaban parte de grupos como Blood Filloas. ¿Quant supone tu primer proyecto musical o al igual que tus amigos ya vienes curtido de otras experiencias?

Es mi primera experiencia, siempre he hecho canciones, pero no sabia que hacer con ellas, con Quant les he dado salida y he encontrado la forma de involucrar a mis amigos de toda la vida. Yo era fan de los Blood filloas, me encantaban.

Las incluencias del mejor pop de los sesenta son palbables en tu música, pero sabemos que desde tu laboratorio de Limodre sigues con interés todo lo que se cuece en el mundo del pop. ¿cuáles son los discos que más has escuchado en los últimos meses?

Llevo unos días escuchando unas grabaciones caseras de Andy Morten, de Bronco Bullfrog... las canciones son preciosas, alguien debería publicarselas, es algo distinto a su grupo, mas folky, pero con un gusto exquisito. También me estoy metiendo a fondo en un montón de discos de sunshine pop que no conocía, Millenium, Sagitarius, Yellow Ballón... fantásticos todos.


En relación con la pregunta anterior. Qué opinas de todos esos grupos popularmente conocidos como hypes que revistas como la NME, programas como la MTV y un largo etc se encargan de vendernos mes a mes como los nuevos salvadores del rock.

Siempre será preferible escuchar a The Strokes que a Bustamante pero no me gustan, ni me interesan, me da igual si el cantante tiene una novia modelo, a mi me interesa si escribe buenas canciones y por ahora yo no las he encontrado en esos grupos. No quiero que se me entienda esto como una postura elitista o snob, si Teenage Fanclub sonaran a todas horas en la radio, y saliesen en OT, seguirían siendo mi grupo favorito.

Aunque nos reconocemos pecadores, en Power Pop Action! comulgamos a diario con la ya célebre máxima del Felipop, ¿es también para tí la melodía lo que realmente importa?

Cierto, me considero un adicto a la melodía, una canción bien hecha, compuesta con el corazón, tres partes de melodía, armonias, guitarras, coros y ca ta pum!!!
Puede salvarme el día. El pop no es más que eso, música intrascendente para poder bailar , reir, llorar o conseguir a esa chica.

“Sugar Plum Fairy” supone ya tu tercera maqueta, tus canciones aparecen publicadas en un sinfín de recopilatorios y aunque tus composiciones son realmente buenas todavía no has conseguido verlas plasmadas en un disco, sabemos que de cara al verano está previsto que La Fonográfica General publique un single de Quant pero de todas formas me gustaría preguntarte por las principales dificultades que te has encontrado para ver plastificadas tus canciones.

Dificultades ninguna. Me explico: mi objetivo en Quant no es llegar a grabar un disco, mi meta es pasarlo bien tocando y grabando con mis amigos y ese objetivo lo cumplo con creces. Jamás he enviado una maqueta a una discográfica, en cambio me encanta enviarlas a revistas y fanzines como este, poder regalarlas o distribuirlas por internet. Me siento muy cómodo grabando demos, no necesito más.
Si que alguien me saque un disco significa perder este espiritu y no me parece divertido, no lo haré.

A diferencia de otros amigos tuyos como Boy Elliott, Quant no se prodiga mucho en lo que actuaciones se refiere, al menos no tengo constancia de haber visto anunciado algún directo tuyo. Actualmente existe en Galicia una infraestura de locales con una programación periódica de conciertos , con lo que conseguir actuaciones no debería resultar algo extremadamente complicado , ¿que poderosas razones son las que motivan que no podamos disfrutar de tus directos?

Quant nació como un proyecto de estudio, pero queremos evolucionar hacia los directos, hemos empezado a prepararlos, pero la cosa va lenta, queremos estar realmente preparados y eso requiere tiempo y dedicación. Será complicado llevar al directo tantos detalles y arreglos, supongo que acabará sonando mas Power-pop.
Estoy seguro que algún día lo haremos, es inevitable. Espero sea pronto.

Alguno de tus temas se pueden descargar en tu espacio de internet, tampoco tienes ningún problema en enviar gratis la maqueta a quien te la pide, ¿que opinas de alguna de esas cuestiones de tan candente actualidad como la piratería, la descarga gratuita en la red o la SGAE?

Buff... esta pregunta daría para varios blogs. Lo mas importante es diferenciar entre el Top manta, que es una mafia despreciable y las descargas gratuítas de internet, sobre estas últimas me declaro totalmente a favor, gracias a ellas, nunca se ha escuchado tanta música como ahora , nunca tanta gente ha acudido a conciertos, y esto es indudablemente muy favorable para los grupos y mucho más para grupos jóvenes que empiezan.

Volvemos a tus canciones, ya estás trabajando en los temas de lo que será tu cuarta maqueta, ¿van a seguir en esa misma línea de pop soñador y optimista de la anterior?, ¿como ha ido evolucionando la música de Quant desde la primera maqueta?

Estamos preparando las canciones de la 4ª maqueta, suenan un poco mas potentes, por fin creo que he aprendido a grabar guitarras distorsionadas y los nuevos temas van en ese sentido, pero no olvidamos los arreglos imaginativos y las armonías vocales.
La evolución desde la primera maqueta creo que es más en cuanto a sonido que a composición, poco a poco voy aprendiendo a optimizar mis (pocos) recursos y a apoyarme en mis colaboradores, la cuarta maqueta será mejor que la ultima pero peor que la quinta.

Tus canciones destacan por unas voces y unas melodías bastante cuidadas, ¿te encargas de componer todos los temas?; A la hora de trabajar en tus canciones, ¿a que le das más importancia?

Compuse un tema a medias con Víctor Filloas, “Ain´t no mermaids in The sea”, las demás son mías, soy culpable.
Mi principal preocupación es no aburrir al oyente, si alguien va a dedicar 2 o 3 minutos en escucharme intento que sean 3 minutos agradables y que le sorprendan, si cuando acaba la canción la pones otra vez: objetivo cumplido. Los arreglos imaginativos y detalles inesperados me ayudan a eso, sucesiones de acordes sencillas y una estructura fácil de tres minutos. En cuanto a las letras , trato de no apabullar al oyente, no soporto los grupos que se toman demasiado en serio a si mismos.

Una de las canciones de esa próxima maqueta de la que hablábamos anteriormente, en concreto “Girls Girls Girls” fué la elegida para un video que habéis grabado con el cortometrajista Rubén Coca, Cuéntanos como fué esa experiencia y cuando y donde podremos ver ese video.

Algunos dirán que es una locura que un grupo maquetero grabe un vídeo clip, y no les faltará razón... Nos pareció divertido, Rubén Coca nos ofreció su experiencia y sus medios y el resultado creo que será sorprendente, ahora esta en fase de edición, ojalá yo también pueda verlo pronto.

Además de la ya anunciada publicación de un single de cara a éste verano y de la presentación del video “Girls, Girls, Girls”, ¿que otros proyectos tiene Quant a corto plazo?

Acabar la 4ª maqueta ya llevamos meses grabándola y estoy deseando poder trabajar más en ella, que surjan nuevas ideas y poder editarla pronto, sin prisas, cuidando el detalle, hasta que no esté seguro de que es la mejor grabación posible no la editaremos.

En cuanto a otros proyectos: Grabaremos una versión de Bubblegun Factory de Redd kross para un vinilo que editará el fanzine Le Touriste, un 10´´ homenaje a la música Bubblegum.
Seguirémos colaborando con la fonográfica general , en cada cosa que nos ofrezcan y esperamos encontrar nuevos proyectos, discos tributos o CD recopilatorios en donde incluir algún tema y poder seguir haciendo nuevos amigos.
Tambien tengo en mente colaborar con un grupo de Ferrol, llamado Todo el largo verano, nos conocimos hace poco y me hace ilusión participar.
Ah!! y grabar la primera demo de un grupo de chicas punk: Laca Asesina, y eso si que será la bomba.

Ya como cierre a esta entrevista, ¿hay algo más que te gustaría añadir?

Muchas gracias a Power Pop Action por su apoyo, esta es de nuestras primeras entrevistas, espero no haber aburrido.


Mas noticias de Quant en:

http://quantsounds.blogspot.com/

Puedes escuchar algunas canciones en:

www.myspace.com/quantmusic


Entrevista realizada por RAFA BEATMAN

¡POP EN ACCIÓN! - FEBRERO 2006





POR RAFA BEATMAN:


Musicalmente el mes de enero no pudo finalizar mejor para este aprendiz de plumilla que os escribe y que con las todavía frescas buenas sensaciones que le han dejado los conciertos de SLOAN y de los SOUNTRACK OF OUR LIVES, ya tiene la vista puesta en todo lo que se avecina para el mes de febrero y en el que destacamos las actuaciones de grupos nacionales como los que aparecen en la foto que hoy me sirve para abrir esta agenda y que no son otros que los madrileños MALLORY KNOX, grupo que en breves días visitará Galicia para presentar su último disco: "No Basta Respirar" publicado recientemente por el sello SNAP RECORDS y en el que combinan letras en castellano con música que podríamos definir como power pop punk, versión del "You Wont Be Happy" de THE BEAT incluida, y en la que ha colaborado el mismísimo PAUL COLLINS metiendo guitarra y voces. Puedes escuchar temas de este disco en su web, www.malloryknox.com

Para que la fiesta sea completa, en una de sus actuaciones en Galicia, en concreto la de Vigo, les acompañarán los compostelanos THE HOMENS, de los que nos hemos enterado visitando su web que se encuentran este mismo fin de semana grabando en los estudios Krakatoa lo que va a significar su segunda maqueta. Desde mi modesta posición de blogger les deseo la mejor de las suertes, esta vez además disponen de más tiempo de grabación y presentan como novedades la inclusión de guitarras acústicas y teclados, os mantendré informados.

Si antes hablábamos de PAUL COLLINS, reseñar que sigue con su extensa gira y que este mes por fín podremos verlo en Galicia; las críticas que he podido leer en internet sobre sus actuaciones son bastante buenas, así que quizá sea recomendable un doblete Coruña - Vigo, ¿alguien se anima?

Y esto es todo amigos/as , con cierta espesura provocada por ese reciente concierto de SLOAN + SOUNTRACK OF OUR LIVES que me transportó a otro dimensión musical, (los TSOOL son un grupo increible en directo), os dejo con la agenda de los conciertos que Power Pop Action! destaca para el mes de febrero.


GRUPOS EN GIRA


PAUL COLLINS BEAT


Día 11: Tomelloso (Ciudad Real)
Día 16: Universidad de León
Día 17: Sala Playa Club de A Coruña
Día 18: Sala La Fábrica de Chocolate de Vigo
Día 23: Universidad de Huelva
Para ampliar información puedes visitar la web www.paulcollinsbeat.com


DOCTOR DIVAGO



Doctor Divago comenzaban este mes de enero la gira de presentación de su último disco "Revuelta Elemental", las fechas de esta gira para el mes de febrero son las siguientes:

Día 10: Sala Underground (Los Dolores - Cartagena)

Día 18: Sala Oliva de Valencia

Día 23: Sala Premiére de Marbella (Málaga)

Día 24: Café Pop de Viso del Alcor (Sevilla)

Día 25: La Comuna de Córdoba

Más información en la web del grupo www.doctordivago.com

PPA! DESTACA EN GALICIA



Día 3: FUMESTONES + PHANTOM KEYS en la Sala La Iguana de Vigo

Myspace de Phantom Keys: www.myspace.com/thephantomkeys, impresionante como suena este tema de garage, ¡proximamente artículo en Power Pop Action!.

Día 4: FUMESTONES + PHANTOM KEYS en el Playa Club de A Coruña

Día 4: NO WAY OUT en la Sala La Iguana de Vigo

Día 7: FERNANDO PARDO + DAVID KRAHE (SEX MUSEUM) en A Reixa de Santiago

Día 1o: MALLORY KNOX en la Sala Mardi Grass de A Coruña

Día 11: MALLORY KNOX + THE HOMENS en la Sala Iguana de Vigo

Día 23: THE MAJESTICS en el Centro Ocio del Puerto de A Coruña

Día 25: MEU + SEINE en la Sala Capitol de Santiago


Las fotos del grupo Mallory Knox que ilustran este artículo han sido copiadas de su fotolog.

DAVE AARANOFF AND THE DETAILS





POR LUIS DE ORY:


No resulta fácil sintetizar en pocas líneas dos álbumes que, aunque cortos, suenan muy completos y evocadores de tantas influencias.

DAVE AARANOFF militó en algunas bandas de Boston como eterno segundón, tocando la guitarra rítmica o los teclados en grupos tales como los Mighty Mighty Bosstones y sobre todo en The Shods, formación que practicaba Punk-Pop y que tras algunos años terminó hastiando a Dave no solo por su condición de secundario, en la que tocaba canciones que no le eran propias, sino que tampoco se trataba de temas que realmente le llenaran. De hecho, él afirmó posteriormente que había crecido escuchando música de los años 60 y se autocalificaba como un “chico de melodías”.

Por fin, en 1998 abandona The Shods y comienza a fraguarse un proyecto más acorde a sus deseos e inquietudes. De esta forma se inicia la carrera en solitario de DAVE AARANOFF, que a partir de entonces pretendía hacer una música “más sexy”.

Dicho y hecho. Dave a la guitarra y al órgano, se junta inicialmente con Brett Rosenberg, otro reputado cantante y compositor de Power Pop de Boston, que posteriormente abandona el grupo, y Corin Ashley miembro de otro combo del mismo género llamado The Pills, además de algún otro miembro, formando una banda a la que llama THE DETAILS.

Por fin AARANOFF ve su deseo de ver publicadas esas canciones que llevaba tiempo componiendo y sale a la luz, en el año 2000, gracias a Lunch Records, su primer disco llamado “Your First Time with The Details”. Este cortito disco de 10 canciones que no llega a media hora, es de los que terminan y dan ganas de escuchar de nuevo. Resulta espontáneo, directo y absolutamente maravilloso. Unas guitarras contundentes y unas melodías pegadizas que, a fin y al cabo, son los ingredientes perfectos, además de necesarios, para hacer un disco redondo.

Comienza con un estallido nuevaolero dejando claro que la guitarra tiene un peso importante, ya que incluso escuchamos un punteo de guitarra antes de escuchar su voz. Continua el disco intercalando los sonidos guitarra/hammond auténticamente mods con los encantadores medios tiempos que hacia Elvis Costello en sus primeros años, tales como “Oh so cold” o la absolutamente maravillosa y desgarradora “Careful where you step”. La segunda mitad del disco suena algo mas variada en influencias en la que podemos apreciar desde la atmósfera Ska de “Crawling back to me” hasta los sonidos High School de “Happiness”.

Después del buen sabor de boca que nos deja este álbum esperamos con ansia el siguiente trabajo y quizás lo hacemos con una visión más crítica debido al elevado listón que ha dejado.

Es en el año 2002 cuando sale a la calle su segundo disco “The Devils in The Details”, que viene a confirmar la trayectoria marcada por el primero. Y desde luego no decepciona en absoluto, ni mucho menos. Algo que no debe resultar raro porque Dave ha reconocido que le resultan relativamente fáciles las composiciones, y lo que realmente le resulta complicado es escribir las letras. Con eso, se tiene mucho terreno ganado.

Comienza con “Alisa O’Neal” que es todo un alegato Mod con estallidos de Rickenbacker en la onda de The Jam y, por supuesto, con las pegadizas melodías de la New Wave británica. Y no pierde comba ya que combina esos medios tiempos al mas puro estilo Elvis Costello o Joe Jackson, como en las fantásticas “All the Gory Details” o “Thak You,” con los sonidos puramente de los 60 de “Down the Drain” y “Between the Stones” que con sus arreglos de viento y cuerda nos recuerdan a las mejores composiciones de Paul McCartney o Ray Davies, alternando todo esto con otros trazallos de corte mod como es “Left for Dead” que nos incita a bailar al mas puro estilo Boogaloo.

Así pues, ya sabéis, cualquiera de éstos dos discos son absolutamente recomendables, os garantizo que no os van a decepcionar. Compartiréis el entusiasmo que hemos vivido Rafa Beatman y yo hablando de estas canciones.


Artículo escrito por LUIS DE ORY

EPICYCLE - TEENAGE SUICIDE LP (RAVE UP)




POR RAULCOTE:

Cuando leí la crítica aparecida en el webzine Terminal Boredom sobre este recopilatorio de los EPICYCLE que el año pasado publicaba el sello Rave Up me llevé una sorpresa por lo bien que hablaban de él; incluso por un momento llegué a pensar que los del fanzine se habían vuelto chalados, ya que lo que había escuchado de este grupo – alguna que otra de sus canciones figura incluída en los recopilatorios Killed by Death- no me había impresionado mucho. Ya sabes, en esos recopilatorios una cuarta parte de las cosas es buenísima, otra cuarta parte entretiene y el resto es una mierda; además influía de forma negativa el hecho de haber salido publicado en Rave Up, un sello que destaca y es bastante conocido por sus reediciones de punk oscuro que para mí suelen resultar en general bastante chunguillas, pero esta vez no, esta vez reconozco haberme equivocado y es que tras haberlo escuchado ya un millón de veces estoy encantadísimo con este LP e incluso añado que me parece la mejor reedición publicada el año pasado junto con la que ha hecho el sello Bomp! del grupo Hypstrz.

EPYCICLE son un grupo de Chicago que en la época a la que se refiere este disco (79-81) practicaban un punk77/power pop altamente pegadizo y chulísimo. Todo el disco está impregnado por esos aires tan caractéristicos que desprenden las bandas de corte amateur teenager, no parece un disco de Rave Up ni de lejos. Para disfrutar de este trabajo quizás haya que valorarlo y escucharlo en su conjunto, si te ponen una canción así sola no luce demasiado, al menos eso me parece a mí ya que al escucharlos en el Killed by Death en el que figuran incluídos pasé tres kilos de ellos. Sólamente de esta forma te das cuenta de que las mejores canciones son todas, ninguna me parece mala, y lo mejor es que no trae temas de relleno. Es muy típico en estas reediciones de grupos raros que metan demos y versiones alternativas, esta vez no lo hacen . Sin duda todo un discazo que hará las delicias y no decepcionará en absoluto a todos aquellos que se consideren aficionados a la música que practicaban grupos como los Boys y bandas con esa orientación musical.


Artículo escrito por RAULCOTE

ESPECIAL FELICIA: QUANT, BOY ELLIOTT




POR RAFA BEATMAN:

¿Os suena de algo el nombre de Felicia?, seguramente a muchos de vosotros sí y al escucharlo ya lo asociais inmediatamente a días de verano y de pop, de resacas y amaneceres en la playa e intensas noches de fiesta en la hortiña, días en los que el ambiente familiar, la amistad y las melodías conviven en perfecta armonía en medio de ese oasis musical que es Limodre, localidad que además de ostentar con orgullo la capitalidad de la República de Felicia se convierte durante los días de agosto en los que se celebra el Felipop en el centro neurálgico de este estilo de música.¿dije unos días de agosto?, pues no es del todo exacto, porque en Limodre el espíritu del mejor pop artesano sigue latiendo con fuerza durante todo el año y como prueba fehaciente de ello estos días he estado escuchando las maquetas de BOY ELLIOTT y de OSCAR QUANT, dos súbditos felicianos de pro, hábiles practicantes y recreadores de la mejor tradición del pop desde los sesenta hasta nuestros días a la par que disciplinados cumplidores y fieles discípulos del Estatuto de la República Independiente de Felicia que establece en su artículo primero la sugerente máxima de “la melodía es lo que importa”.

QUANT es el proyecto musical de Óscar, un aficionado al pop que tiene como pretensión y único objetivo el de componer buenas canciones, como él mismo afirma en su hoja promocional: “Intentamos suplantar la falta de medios con imaginación, editamos nuestras canciones que después regalamos a los amigos; nos une el gusto por las melodías, los ritmos bailables, las guitarras cristalinas y las letras desenfadadas, no perseguimos grandes metas, sabemos que nuestro sonido es maquetero y eso nos gusta, sabemos que jamás seremos unas superestrellas del rock and roll, nuestro único objetivo: conseguir la canción POP perfecta”, sin duda sabias palabras de una persona entregada como pocas a la cada vez menos frecuente práctica de la artesanía musical.

Encerrado en su laboratorio de Felicia y en un ejercicio de pura alquimia, Óscar recoge y mezcla sabiamente las influencias de grupos tan básicos e imprescindibles como los Kinks, los Beatles o los Beach Boys y lo hace sin perder en ningún momento de vista la referencia por alguna de esas bandas actuales afanadas en la interesante y ardua tarea de componer la canción de pop perfecta como pueden ser Teenage Fanclub, Afternoons o Belle and Sebastian,; el resultado es un puñado de buenas canciones, de fácil y agradable escucha y que suenan frescas, soñadoras y con un marcado gusto por las melodías, o lo que es lo mismo, canciones que suenan a POP de muchos quilates.

Aunque QUANT gira entorno al proyecto musical de Óscar, le ayudan a dar lustre al mismo un montón de amigos como son Boy Elliott que se encarga de las voces en algún tema, Roge miembro del grupo de power pop Bang 74, Kike, Víctor de Blood Filloas, Cintia o Amparo también a las voces.

Derrochando optimismo en practicamente todos los temas que figuran en lo que hasta la fecha son sus tres únicas maquetas, sus canciones han conseguido captar el interés de los responsables de varios sellos musicales que no han dudado en incluírlas en diferentes recopilatorios entre los que destacan el publicado por el sello argentino Licor del Mono que ha añadido “Close to me” en un disco de tributo a los Cure, o del sello Bon Vivant Records que ha incluído “we`ll make you smile” en el volumen 2 del CD recopilatorio Megatón YeYe o recientemente los temas “Woodoo Girl” y “Ta liste des amities brisees” en el volumen 1 del recopilatorio dedicado a voces femeninas “Lolita”, y no es que Óscar haya abandonado su registro vocal para darse al falsete, lo que ocurre es que esta vez ha sido Amparo Arias la que se ha encargado de poner su magnífica voz al servicio de la causa.

Pero hablemos ahora de proyectos futuros, proyectos que al menos a corto plazo se presentan de lo más esperanzadores para el grupo, así destacamos que los chicos de la asociación ferrolana La Fonográfica General, además de haber incluído temas de QUANT en varios de sus recopilatorios, tienen también previsto editarles un single de cara a este verano. Pero como esa máquina de hacer POP que es QUANT nunca descansa, en estos días se encuentra trabajando en lo que será su cuarta maqueta, “Girls, Girls, Girls” es uno de los temas que figurará en la misma y que ha sido la escogida para un vídeo que se ha encargado de dirigir el director Rubén Coca y del que espero que podamos disfrutar en breve.

QUANT es un grupo al que Power Pop Action! dedicará desde ya una especial atención y un continuo seguimiento y es que nosotros también hemos sucumbido al encanto de sus canciones, permaneced atentos a éste vuestro blog, en breve tendréis más noticias sobre estos felicianos.


BOY ELLIOTT

No tan alegres y soñadoras se nos presentan las canciones de BOY ELLIOTT, nombre artístico escogido para la nueva singladura musical de Daniel Alonso, todo un veterano en las lides del pop que que ya a la temprana edad de 13 años debutaba en la compañía de Fernando Cabalo posteriormente miembro del grupo Malconsejo en la banda “Los Hijos Espurios de Riveira Alonso” (ahí queda eso), pero que sin duda es más conocido por haber formado parte activa como vocalista, guitarrista y compositor en el grupo de punk pop Blood Filloas, grupo que llegó a tener cierta relevancia a mediados de la década de los noventa con temas como “Success” o “Superheroe”, éste último incluido en la banda sonora del programa de animación de la televisión gallega Xabarín Club.

En cuanto a inspiración y base musical y con respecto a la música de QUANT, en esta maqueta apreciamos un cambio de década, si Óscar tenía en el punto de mira y como principal referencia compositiva el pop de los sesenta, BOY ELLIOTT se inspira en el pop de los setenta, las versiones que figuran en su maqueta (Big Star: “Thirteen”; Flamin Groovies: “You Tore Me Down”; Buffalo Tom: “I`m Allowed”) y los aires a Elliott Smith que impregnan la mayoría de sus temas son claramente indicativos de los parajes musicales en los que BOY ELLIOTT se encuentra más cómodo.

Sus canciones desprenden un poso de tristeza, predominan los aires melancólicos que provocan una especie de vacuidad interior, magníficos momentos de pop sentidos, exquisitos en su ejecución que tienen la facultad de transmitir emociones y no dejarte indiferente, si alguna vez has tenido que sufrir el lado más amargo de ese sentimiento universal y tan en desuso que es el amor es difícil que no te sientas atrapado en la telaraña emocional que te tienden por ejemplo temas como “Pasado el Pasado” y que es el escogido por Daniel para abrir su maqueta. Será su letra sentida y brillante, o quizás la forma de interpretarla o tal vez el sonido de la guitarra, lo cierto es que hay algo de mágico en este tema, sin duda una de las canciones que más he escuchado a lo largo del pasado otoño, un tema de un hondo calado emocional que entra directa como un obús dispuesta a hacerte cosquillas en el corazón y nos sirve ademas en bandeja la pista perfecta para intuir los derroteros por los que van a transcurrir la mayor parte de las 15 canciones que componen esta maqueta de grabación casera.

Estas canciones presentan como principales bazas no sólo unas letras bastante logradas, también una voz sensacional y sobretodo un buen gusto a la hora de componer, así temas como “nº 5” con el que recientemente ha ganado un festival de cantautores celebrado en la ciudad de Ourense, “Pretty Kiwi Girl” o “How Many Years” no tienen nada que envidiarle a “Pasado el Pasado”.

Lo dicho veterano en mil batallas perdidas y curtido en no menos debacles amorosas, las buenas canciones de pop a veces duelen y en esta maqueta de BOY ELLIOTT tienes varios ejemplos perfectos.

Tanto las maquetas de QUANT como las de BOY ELLIOTT son grabaciones caseras, para obtener más información sobre ellas o simplemente escuchar sus temas puedes hacerlo en los siguientes enlaces:

www.boyelliott.com

www.myspace.com/quantmusic

http://quantsounds.blogspot.com


Si estás interesado en conseguir sus maquetas se las puedes pedir a ellos directamente escribiéndoles a las siguientes direcciones:

contacto@boyelliott.com

oscarquant@gmail.com


Artículo escrito por RAFA BEATMAN
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